Vor ein paar Wochen haben wir auf den in Japan geborenen, in Berlin ansässigen Installationskünstler eingesetzt. Asako Shiroki. Es war ein trauriger und regnerischer Nachmittag in Berlin, aber ein warmes und schönes Gespräch im Tierheim von Asakos Schöneberg -Studio - was ich als lustiger Zufall haben würde, ich war kein Unbekannter, nachdem ich es vor anderthalb Jahren besucht hatte, um Asako zu interviewen Ehemann, Sanghyeok, über seine konzeptionell getriebenen Möbelstücke. An diesem Tag ging es jedoch um Asako, und es war eine Freude, die Geschichte ihrer Praxis zu hören; Von Schmuck bis hin zur Installationskunst, die traditionelle japanische Holzkämpfer nach Berlin und den Prozess der Schaffung von „schönen Missverständnissen“.
Ich war zuerst interessiert, die Ursprünge von Asakos Praxis zu lernen.
„Ich komme ursprünglich aus Tokio, Japan. Ich studierte an der Tokyo National University of the Arts zum Doktorkurs und arbeitete dann nach dem Abschluss [an der Universität] als Assistent und dann als Dozent. Insgesamt war ich 14 Jahre lang an der Universität - vom Studenten zum Dozenten… ich wollte einen Grund finden, nicht mehr dort zu arbeiten, weil mein Traum nicht war, Dozent zu werden. “
„Dann habe ich zum Glück eine Einladung von der bekommen Bethanien Künstlerhaus, was wie ein Pionier -Künstler -Residency -Programm ist. Deshalb bin ich nach Deutschland gekommen ... das Programm war nur ein Jahr lang, aber ich wollte nach der Einzelausstellung eine Reaktion auf meine Kunst bekommen, also habe ich beschlossen, länger hier zu bleiben. “
Im Raster - Bodenfenster. 2014. Holz, Textil. W351 × D234 x H94 cm. Foto von Rebecca Wilton.
Das war vor zehn Jahren und jetzt sind wir hier. Ich war neugierig, wie sich Asakos Praxis in diesen Jahren entwickelt hat.
„Als ich ein Studentenstudent war, habe ich Schmuck gemacht. Aber dann bezweifelte ich, warum ich das Objekt auf einen Körper legen musste. Also dachte ich außerhalb des Objekts und mein Interesse wurde immer größer und ich dachte mehr über den Raum nach. Ich wollte darüber nachdenken, wie Platz existiert - also habe ich meine Klasse verändert. Aber nicht [an] den Kurs für Architektur oder Skulptur - zum Holzbearbeitungskurs. Es war etwas ganz Besonderes. Ich lernte traditionelle, japanische Holzbereitschaftstechniken. “
„Ich habe angefangen, mit Holz zu arbeiten, aber nicht daran interessiert, Möbel zu machen, die eine Funktion haben - über Skulpturen nachzudenken oder etwas anderes außer Funktionen. Meine Klassenkameraden machten alle Möbel. Ich habe nur Skulpturen mit spezieller Holzbereichen gemacht Techniken. Ich benutze es immer noch, aber ich habe viel mehr Philosophien [davon] als Techniken. "
Vom Schmuck über Holzbearbeitung bis hin zur Installationsarbeit. Ich fragte mich, wie Asako jetzt ihre Kunstwerke identifizieren könnte.
„Ich möchte frei von der Kategorisierung meiner Arbeit sein, daher liegt es immer zwischen Architektur, Skulptur, auch Handwerk und Kunst und vielen Kontexten. in den Displaykästen und Licht auf sie und plötzlich wird das Kunstwerk Akt als "Kunstwerk". Ich habe viele Momente der Frische in dem Kunstwerk dabei gesehen, also wollte ich mein Kunstwerk direkt zeigen, wie ich es dabei gesehen habe. “
Dein Fenster ist mein Spiegel. 2019. Holz, Spiegel, Textil, Messing. W540 × D40 x H160 cm. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Ich fragte mich Wie Berlin hat ihre Praxis beeinflusst.
„Nachdem ich nach Berlin gekommen war, begann ich, Möbelfragmente zu zitieren. Immer mit etwas fehlt oder etwas verlorenes. Wenn das Publikum meine Kunstwerke sieht, scheint es wie Möbel - aber es ist etwas anderes; wie ein Missverständnis. Ein schönes Missverständnis ... jede Arbeit wurde von mir selbst gemacht. Ich benutze nie fertige Möbel, weil ich von Anfang an verschiedene Richtungen der Funktionalität auswählen möchte, wenn ich das Material habe. “
„Die physischen Prozesse und das Verhältnis von Maschinenarbeit zu Handarbeit unterscheiden sich zwischen den in Europa erlernten Holzbearbeitung und der in Japan gelernten Holzbearbeitung. Wenn ich Maschinen verwende, kann ich größere Größen der Werke tun. Die Handwerkzeuge sind wie ein Teil meines Körpers, und wenn ich Handwerkzeuge verwende, kann ich die Arbeit durch meine Augen sehen - und ich wollte einen Abstand vom Material und mir selbst abhalten. Die Maschine macht also die Entfernung und ich kann Dinge aus der Augenperspektive eines Vogels sehen. Ich kann durch diesen Prozess viele Dinge lernen. “
Welche anderen neuen Prozesse haben Sie erforscht? Ich fragte.
„Also habe ich letzten Sommer an einer Residenz in Dänemark teilgenommen. Ich habe ohne Holzarbeiten gearbeitet. Ich habe eine neue Arbeit mit Zeichnen und Videoarbeit und auch einem Text ausprobiert. Ich habe versucht, die Menschen zu verstehen, die in diesem Bereich lebten. Menschen, die in nordischen Gebieten leben, wollen die Sonne greifen, weil es so einen kurzen Sommer gibt und sie eine lange, dunkle Winterzeit haben. Also habe ich versucht, das Tageslicht des Sommers zu schnappen. “
„Es gab ein quadratisches Fenster über meinem Kopf, und das tägliche Sonnenlicht kommt auf meinem Schreibtisch. Also machte ich die Regel, dass ich es zeichne, wenn das Sonnenlicht auf den Schreibtisch kommt, und wenn die Wolken kommen, schärfe ich den Bleistift. Es ist also ein ziemlich langes Video ... Ich habe versucht, ein sehr leichtes Gefühl zu arbeiten. Die Aktion der Zeichnung im Video ist das Hauptkunstwerk, und daneben mache ich vielleicht einen Rahmen für diese [auf Schattenumriss Skizzen, die an der Wand festgehalten werden]. “
„Ich habe die Einheimischen über viele Dinge interviewt. Die Leute erklärten mir, dass die blaue Farbe für sie wichtig ist. Ich fragte sie warum, aber niemand wusste ... Ich ging in die Bibliothek und fand die Geschichte des Färbens in diesem Bereich. Das Blau, auf das sie sich beziehen, ist Indigo Blue, was eine wichtige Farbe ist, mit der Menschen Textilien zu Hause färben können. "
„Sie erklärten, dass Indigo, das von der Erde stammt, kombiniert mit Kalk von den vor ihnen gezogenen Seehruppen, Blau am Stoff reparieren könnte. Diese Erklärung wurde zu einem schönen Gedicht, das ein größeres Konzept ausdrückte. Wenn sich das Meer und die Erde kombinierten, wird es gleich. “
Asako erzählte mir dann die Gefühle hinter ihren jüngeren Werken.
„Nach meiner Schwangerschaft wollte ich nach der Pandemie meine Mutterschaft zeigen. Ich wollte das Innere von mir nach außen zeigen ... es ist zu viel persönliche Arbeit für mich, aber ich dachte, ich sollte es schaffen. "
Ein Zweig von Verflechtungspassagen. 2021. Holz, Glas, Silberkette, Messing, Leder, Bronzeguss eines Zweigs, der vor mir fiel. W470 × D/H Variable CM. Foto von Sanghyeok Lee.
Ich fragte mich, warum sie für sie „zu viel“ persönliche Arbeit war.
„Vor [der Pandemie] habe ich versucht, mein Kunstwerk ohne Temperatur kalt zu machen. Nach der Pandemie versuchte ich, mehr Kunstwerke zu machen, die meine persönlichen Dinge zeigen. Ich dachte, ich sollte mich selbst zeigen, ohne mich zu verstecken ... als ich zuvor Kunstwerke gemacht habe, versuchte ich, stärker zu sein. Nach der Pandemie habe ich nach der Schwangerschaft alles mehr akzeptiert, als ich bin. Als Frau, als Mutter, als Mensch. [Jetzt] ist es freier geworden. Ich kann als ich ohne Lüge arbeiten. “
Vielen Dank an Asako.
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Worte von Ewan Waddell.
Fotos von Ewan Waddell und mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
