Bei einem Flugbesuch durch London dachten wir, wir würden versuchen, uns mit einigen interessanten britischen Künstlern in Verbindung zu setzen, die wir durch die Pandemie durchlaufen haben. Wir dachten, es würde einen schönen Punkt des kulturellen Austauschs machen, während wir uns gleichzeitig von unserer bequemen Berliner Blase befreien (wenn auch nur für einen Moment). Zuerst auf der Liste war Sam Sockett, ein junger Künstler mit einer Praxis, die zwischen vier oder fünf verschiedenen Disziplinen meditiert. Wir sprachen über die Entwicklung seines Stils, darüber, wie stark seine Umgebung ihn beeinflusst, und über seinen Zwang, zu dokumentieren alles.
Wir haben uns an einem seltenen Tag der britischen Hitze auf SAMs Shared Studio Space in Stockwell getroffen. Ein Absolvent des legendären Camberwell College of Arts und mit besonders breiten Fähigkeiten gibt es viele mögliche Zukunft, die für Sam existieren könnten. Ich fragte mich, ob die Zukunft als ausstellender Künstler eine ist, die er in Betracht zieht, aber er sagte mir, er sei nicht sicher ... "Es scheint nicht wie ich, denke ich ... aber vielleicht. Ich finde es komplex. “
Sams aktuelle Arbeit besteht in einer verschwommenen Grenze zwischen Kunst und Design, also sprachen wir darüber, wie und warum er mit jedem dieser Gebiete flirtet und was genau sie für ihn bedeuten.
"Es fällt mir immer schwer, Dinge zu machen, die keine Verwendung erhalten haben. Es muss nützlich sein ... Ich habe in letzter Zeit angefangen, Quilts zu machen, und ich mag sie, weil sie nutzbar sind. Ich denke, ich hätte mehr Interesse daran, dass Menschen etwas haben, das sie verwenden können — Mehr als so etwas wie eine Leinwand an einer Wand ... manchmal liebe ich es, Werke zu machen, die nutzlos sind, weil ich denke, Sie können verrücktere Sachen machen, aber ich denke, ich habe es immer nur vorgezogen, Arbeit zu machen, die mehr nützt. Wie Taschen oder Bücher oder T-Shirts. “
Ich fragte Sam, wie er sich in Bezug auf seine Praxis identifiziert, und er drückte eine Zuneigung zum Wort Multidisziplinär aus. Es schränkt dich nicht ein “, sagt er mir. Und so war ich neugierig, aus seiner Fülle aktueller Disziplinen, die ihn zuerst angezogen haben?
„Ich habe Band-T-Shirts gemacht, als ich sehr jung war. So habe ich wahrscheinlich angefangen, wenn ich so weit zurück denke, wie ich kann. Und Graffiti auch. Ich habe in der Schule nie Kunst gemacht, ich habe Grafikdesign gemacht und ich habe das an der Universität studiert, aber ich habe es einfach nicht genossen ... aber ich lebte mit diesen Leuten, die Malerei machten und sie alle diese kranke Zeit hatten, was sie wollten, was sie wollten mit Farbe und mit Farbe wie "Ich habe heute nichts getan, nur ein paar Gemälde", während ich im Grafikdesign gerade etwas gelernt habe Kerning…”
„Ich hatte das Gefühl, dass ich alles wusste, was mir beigebracht wurde, und ich interessierte mich sowieso hauptsächlich für die" Kunst "-Seite des Grafikdesigns — Also tauschte ich mich gegen Malen aus ... Mir wurde gesagt, dass es ziemlich klar ist, dass ich zuvor Grafikdesign gemacht habe und dann Malerei. Ich denke, [die Arbeit] sitzt irgendwie zwischen den beiden. “
Wie beschäftigt er sich mit den Bedeutungen hinter seiner Arbeit? Ich fragte mich.
"Es ist mehr für mich als an andere. Es liegt an anderen Menschen, wie sie es interpretieren ... für mich ist die visuelle Ästhetik manchmal genug, aber das ist eine wirklich unpopuläre Sache bei Uni, weil sie immer sagen: "Oh warum hast du das getan?" — Aber manchmal liegt es nur daran, dass es gut aussieht und es nicht viel mehr zu sagen gibt. Es sind nur unterschiedliche Zwecke für verschiedene Zeiten. Manchmal ist es bedeutungslos und manchmal ist es sinnvoll. "
Als er Sam nach seinen Einflüssen befragte, zitierte er schnell „die visuelle Sprache der Stadt“, was viel Sinn machte. Die angemessenen Werbegrafiken, der Graffiti -Typ, die reichlich vorhandene Ikonographie der städtischen Existenz. Man kann nicht anders, als sich Sams Praxis in einem ewigen Dialog mit der Kultur befindet, die ihn umgibt. Ich wollte mehr darüber sprechen, wie genau er diese Umgebung absorbiert.
„Ich sammle nur. Ich bin so ziemlich ein Seriensammler. Ich mache buchstäblich alles und nehme Soundbites von einer Menge dummer Scheiße auf. Wenn ich dann im Studio bin, kann ich einfach alles durchgehen und von dort aus arbeiten. Ich finde so aufregender. Ich habe ein — Ich würde es lieber aufzeichnen als nicht — Art von Denkweise. Ich mache Fotos von so viel Müll. Ich bin wie "Oh, das ist wirklich cool" und dann schaue ich eine Woche später neun Mal von zehn und ich mag "Was ist dieser Müll?". Aber ab und zu kommt es gut auf. Einige meiner Lieblingsfotos oder Songs, die ich gemacht habe, stammen aus solchen spontanen Dingen. "
Ich interessierte mich damals für Sams persönliche Beziehung zu seiner Praxis.
„Experimental ist ein gutes Wort dafür. Manchmal habe ich Ideen, die Fragen beantworten, aber manchmal mache ich es nur, um es zu machen. Es ist tendenziell am angenehmsten, wenn Sie es schaffen, weil Sie irgendwie nur "wollen". Ich denke für mich ist es oft ziemlich bibliografisch. Ziemlich chronologisch. Als ob ich mir die Arbeit ansehen kann, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe und genau wissen, wo ich körperlich und geistig war, als ich es tat. "
Ich zwinge diejenigen, die dies lesen, auch Sams zu lesen Künstler-Statement Da es einen schönen Grundieren für das Erleben seiner Arbeit bietet, bekräftigte der skurrile Ton die verspielte Nuance, wie er seine Umgebung interpretiert.
„Ich habe das wirklich genossen. Ich und mein Freund [Peter Piskov] und er ist super artikuliert. Es fühlte sich fast wie eine Art Kunststück an sich an. Ich mag es, dass es irgendwie albern, aber auch ernsthaft ist. irgendwo dazwischen. Aber ja, ich arbeite gerne an solchen Dingen zusammen. Es ist eine Gelegenheit für Menschen, miteinander zu kommunizieren, aber durch Übung. "
"Ich habe ein paar andere kollaborative Dinge wie diese Residenz in Stratford [London] gemacht. Drei von uns hatten diesen Raum für eine Woche und wir hatten keine wirklichen Pläne, wir haben die ganze Zeit irgendwie um Stratford herumgehalten — dort eine Woche lang halb gelebt — und machte gerade Arbeit in diesem Raum. Wir haben alle ein bisschen an den Sachen des anderen gearbeitet, und es endete am Ende ein Buch sein.”
Wir haben dann über die stilistische Entwicklung von Sams Arbeit gesprochen.
"Ich denke, vielleicht hat es ein bisschen ordentlicher ... Ich glaube, ich versuche, die Dinge ein bisschen mehr zu verfeinern als früher. Vorher hätte ich nur eine Idee und ich würde völlig mental darin gehen und sie zerschmettert und mich nicht wirklich darum kümmern, wie chaotisch es wird, während ich jetzt Listen mit Ideen habe und eher wie, ok, let Ich sehe, wie gut ich das kann und wie sauber und fertig ich kann es aussehen lassen. Und ich denke, das kommt nur von der Reife. "
„Wie gesagt, ich nehme definitiv viel aus der visuellen Sprache der Stadt. Aber dann liegt das vielleicht daran, dass ich in einer Stadt lebe und wenn ich in einer anderen Umgebung lebe, würde es sich ändern. Aber ich weiß nicht ... du bekommst eine Hassliebe zu einer Stadt, fühle ich. Aber städtische Umgebungen informieren meine Arbeit definitiv. Ich konnte nirgendwo super ruhig leben. Das wäre ein bisschen ein Kampf. Ich brauche viele Bilder ... viel von allem. “
Danke an Sam. Sie können seine Links unten finden.
Worte von Ewan Waddell.
Fotos von Ewan Waddell & mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
