Von der Bildhauerei mit Ton bis hin zur Herstellung von lebensgroßen Kerzen bis hin zur Verfolgung ihrer eigenen Form auf riesige Leinwände, Künstler Margaret FlatleyDie Methoden sind ebenso mäandernd und überzeugend wie das Gespräch, über das ich mich letzte Woche über einen grünen Tee über einen grünen Tee gefreut habe. In ihrem Kreuzberg-Studio über (wenn mein Gedächtnis dient) an einem klassisch herrlich berliner Morgen war Margaret so freundlich, mich sowohl in ihrem Studio als auch in ihrem Verstand zu zeigen, als wir ihre Offenheit für die Erforschung neuer Methoden, ihre Beziehung zur Fotografie und ihre konzeptionell diskutierten Guided -Ansatz zur Praxis.
Wir sprachen zuerst über Margarets Zwang, über ihre Wurzeln hinaus zu erkunden.
"Ich bin in Kanada aufgewachsen, bin aber mit 17 Jahren gegangen, um zur Universität zu gehen, und ich bin nicht zurückgezogen. Ich bin die erste Generation, die in Kanada geboren wurde. Vielleicht gab es deshalb keine Tiefe der Verbindung zum Land. Seit jung ich mich nach einem Umweltwechsel sehnte. "
Ich war neugierig, wie sie diesen Umweltwechsel suchte.
„Ich ging ein Jahr nach Frankreich… Ich war in Südfrankreich, lernte Französisch und studierte Kunstgeschichte. Dort begann alles in die Halt ... Ich habe eine sehr starke Verbindung mit jemandem hergestellt, der bis heute ein enger Freund und Mentor ist. Sie war akademisch - sie schrieb sie zu dieser Zeit bereits - und sie lud mich in ihre Welt ein. Durch sie war ich von allen möglichen Menschen umgeben, die mir Zugang zu dieser anderen Rahmung des Lebens gab. Wie ich ein Leben außerhalb dessen leben konnte, das ich war ... nachdem ich zurückgegangen war und meinen Abschluss in den USA abgeschlossen hatte, zog ich nach New York, um so etwas für mich selbst nachzubilden. “
Ich fragte mich, was sie dort fand.
„In New York habe ich sofort in Mode gearbeitet. Ich begann in einem Ausstellungsraum zu arbeiten, der schnell in die Arbeit für eine Herrenmode -Marke wechselte. Dies geschah innerhalb der ersten dreieinhalb Jahre. Und dann ging ich nach Stockholm und arbeitete für Akne. “
Margarets Arbeit heute ist ziemlich weit entfernt von der Modewelt. Ich war interessiert, was sie wegführte.
„Ich dachte, Mode wäre eine großartige Möglichkeit, dass ich kreativ und beschäftigt sein könnte. Aber es passte nicht zu mir ... Ich war auch mehr Managementkapazität als in Design, was großartig war, aber ich habe selbst nichts geschaffen. "
Wir haben dann von unserer gegenseitigen Verbindung, Yasmin, gesprochen, über die ich Margaret getroffen habe, als ich zuvor im letzten Sommer ihr gemeinsames Studio besuchte Ein Interview über Yasmins faszinierende Arbeit mit Hanfcrete. Margaret und ich sprachen darüber, wie es war, zusammen mit Yasmin zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich vor all den Jahren in Acne Studios getroffen haben.
„Yasmin und ich hatten diese sehr fähige Arbeitsbeziehung, in der wir die Bedürfnisse des anderen vorhersagen und dort ausfüllen konnten, wo wir jeweils Hilfe brauchten. Wir ließen Akne nur ein paar Monate voneinander entfernt. Wir wussten es nicht Was Zu der Zeit, aber wir wollten etwas beginnen, das unser eigenes war. “
Sie haben vielleicht entschieden, dass die Modewelt in Stockholm nichts für sie war, aber die fließende künstlerische Beziehung, die sie in Schweden geschlossen hatten, blieb sehr lebendig, als sie später zusammen nach Berlin zogen.
„Wir waren sehr enge Freunde und teilten uns eine Wohnung. Die Essenz ihrer Praxis entwickelte sich in ihrem Zimmer und meine Praxis in meinem Zimmer, und die Küche war dieser Ort des Austauschs. Wir haben ständig Referenzen, Lesungen, Forschung usw. geteilt - es war nur ein wirklich kreativer Moment. Unsere Methoden und Praktiken sind so unterschiedlich, und dennoch kreisen sie sich gegenseitig um. Und so haben wir nur dieses sehr kreative Bereich. Wir haben so viel Glück. "
Durch ihre Fotografie von Yasmins skulpturalem Werk wurde mir Margaret als Künstlerin zum ersten Mal aufmerksam. Ich fragte mich, ob es die Disziplin der Fotografie war, die Margaret selbst auf ihre künstlerischen Neigungen aufmerksam machte.
„Ich habe hauptsächlich mit der Fotografie angefangen. Ich habe viel mit Yasmin gearbeitet, fotografiert für sie und experimentierte. Ich bin nur in meine Kreativität eingestiegen, aber dann wurde [Fotografie] sehr schnell zu einer Methode für mich, um konzeptionell zu arbeiten. Das ist fast ganz das, was ich tue. “
Ich war dann neugierig auf Margarets aktuelle Beziehung zur Fotografie.
"Ich meine, ich mache manchmal immer noch Fotos, aber ich habe die Kamera fast ausschließlich verlassen, um in meine konzeptionelle Arbeit zu gehen. Ich habe heutzutage eine kompliziertere Beziehung zu Fotos, weil alles in der Welt der Bilder übersättigt ist. Und vielleicht weiß ich nicht genau, wie ich in diesem Bereich fortfahren möchte. Ich liebe es immer noch, hinter der Kamera und diese Verbindung mit der Person zu sein, die Sie fotografieren. Dort gibt es viel Appell für mich. "
„Instagram komplizierte definitiv meine Beziehung zu meinen Fotos, weil ich viel mit Körpern in meinen Konzepten zusammenarbeite - was mit Nacktheit einhergeht -, aber Instagram lässt keine Nacktheit zu, und ich hatte mich nie wohl gefühl War nicht dem Bild, das ich erstellte, nicht treu ... und ich glaube, ich habe nach anderen Möglichkeiten gesucht, wie ich mit denselben Ideen arbeiten konnte. “
Apropos Instagram und die übersättigte Welt der Bilder, bemerkte ich, wie schwer fassbar und mehrdeutig Margarets Online -Präsenz fühlte. grenzt an mysteriös. Ich wollte untersuchen, warum.
„Meine Beziehung zu meiner Online -Präsenz ist turbulent. Mit Branding, mit meiner Beziehung zum Verkauf oder mit der Aufstellung von dem, was ich tue. Es ist kompliziert. Es ist etwas, mit dem ich in meinem Kopf spiele. Warum ich nicht online offen sein kann, wenn meine Arbeit so zutiefst offen ist ... aber ich bin auch mitten in diesem großen Projekt, an dem ich seit zwei Jahren arbeite, und deshalb denke ich, dass es auch dieses Gefühl gibt, dass es nicht ist Bereit, geteilt zu werden '. "
Wir haben dann von dieser Idee gesprochen, Arbeit zu teilen und was es für sie bedeutet.
„Das Teilen von Arbeiten kann oft ein wirklich erfüllender Moment sein. Es ist immer, wenn Sie es veröffentlichen und es nicht mehr bei Ihnen ist, dass Sie eine Perspektive von anderen Personen erhalten, die Sie zuvor noch nicht hatten. Und Sie können vielleicht etwas über das lernen, was Sie getan haben, das Sie selbst nicht einmal gemerkt haben. "
"Wenn Sie Kunst machen, versuchen Sie, mit etwas in Kontakt zu treten, das nicht verbal ist. Wenn ich es sprechen könnte, wäre das wahrscheinlich die Methode, die ich anwenden würde. Aber es ist etwas Intuitiver. Und wenn Sie diese intuitive Sache haben, dann ist die Verbindung etwas, das Sie vom Teilen wollen. “
Gibt es bestimmte Gefühle, die Sie von Zuschauern ihrer Arbeit hervorrufen möchten? Ich fragte.
"Nein, definitiv nicht. Ich würde mich für eine Art und Weise interessieren, die jemand fühlt. Die Idee ist nicht, dass ich eine bestimmte Antwort hervorrufen kann. Die Vielfalt der Antworten ist das, was interessant ist. Ihre eigenen Bereiche. Und so wird es dieses Ding größer als die Person, die es macht oder empfängt. Es wird ein Fahrzeug für den Austausch. “
Durch diese Interviewserie haben wir mit vielen Designern und Künstlern gesprochen, die sich als „materiell getrieben“ identifizieren. Margarets konzeptioniertes Praxis fühlt sich jedoch fast entgegengesetzt zu diesem Etikett. Ich fragte mich, wie die Arbeit so konzeptionell ihren Prozess beeinflusst.
"Mehr als auf einem Prozess oder Material bin ich sehr motiviert. Ich habe kein Handwerk, das für meine Arbeit spezifisch ist. Ich bin kein Maler, ich bin kein Keramiker. Mein konzeptioneller Teil wäre das Handwerk, denke ich. Es gibt einen Kampf in dem Sinne, dass Sie nie ein Experte für irgendetwas sind - aber das ist auch sehr motivierend. Und so gibt es diese Dualität, und ich versuche ständig, neue Methoden zu lernen, um die Ideen in meinem Kopf aufzubauen. "
Ich war dann daran interessiert, einige dieser Methoden kennenzulernen, und wenn es etwas gab, das sie besonders über anderen bevorzugt.
"Im Moment mache ich auch ein paar Kerzen. Lebensgroße Kerzen für eines meiner Stücke. Ich habe auch viel mit Leinwänden gearbeitet. Nicht direkt als Maler, sondern konzeptuellere Leinwände… derjenige, der mich wirklich anzieht, arbeitet mit Ton. Es ist so taktil. Und ein Großteil meiner Arbeit geht über die Verbindung mit Körperlichkeit. Wo die Linie zwischen dem „Selbst“ und dem physischen ist - wenn es einen gibt. Die Arbeit mit Clay bringt mich in meine eigene Körperlichkeit - was erstaunlich ist ... Ich mag auch die Metapher, dass Sie etwas durch Feuer bringen können und es wird stärker. So fühle ich mich über das Leben - Sie bringen sich durch das Feuer und so gewinnen Sie Ihre Stärke und Ihre Einsicht. Und in der Arbeit mit Ton ist etwas Parallele. "
Bevor ich mich trenne, wollte ich mehr über dieses expansive, zweijährige Projekt erfahren, das Margaret zuvor neckte.
"Es heißt 19 Frauen. Es sind 19 Stücke, die alle konzeptionell sind. Die 19 Frauen sind wie 19 Versionen von mir ... Innerhalb gibt es eine Vielzahl von Self. Sie können Archetypen sagen, oder Sie können Versionen von Ihnen sagen, die entstehen und dann verblassen, wenn Sie wachsen und verändern. Ich kann sie nicht alle kennen, es ist nur diese Idee, dass sie alle in meiner Reichweite sind. Und so ist jedes dieser 19 Teile ein Fahrzeug, um diese Vielzahl des Selbst zu untersuchen. “
Vielen Dank an Margaret. Sie können ihre Links unten finden.
Wörter & Fotografie von Ewan Waddell.
