Manchmal habe ich das Gefühl, dass wir unser erweitertes Netzwerk von Berliner Künstler für diese Interviews erschöpft haben müssen. Aber manchmal stolpere ich zufällig über jemanden, in dessen Arbeit ich mich sofort verliebe. Vero Janovec ist einer dieser Menschen. Ich fand Veros Arbeit an Instagram und wurde sofort durch die ursprünglichen Eigenschaften ihrer abstrakten Skulpturen verrichtet. Ich wollte mehr über ihre Praxis erfahren. Und so hatte ich vor ein paar Wochen das Glück, Vero bei ihr zu Hause zu einer Tasse Kaffee und einem herrlich tangentialen Gespräch über ihre Einflüsse, ihre Gedanken über die Bedeutung und ihre Skulpturen mit der Natur zu treffen.
Ich erfuhr, dass Vero aus der Slowakei stammte. Ich fragte mich, wie es war, wo sie aufgewachsen ist.
"Ich komme aus einem kleinen Dorf. Viele Hügel und Felder. Eine bescheidene Landschaft. Ich denke gerne, ich bin eine Stadtperson, weil ich Fastness mag. Ich mag Reize. Aber als ich wach, merke ich, wie schön es ist, ruhig und allein zu sein. Wann wirst du jemals alleine sein? Ich hatte das das letzte Mal, als ich dieses Weihnachten besuchte. Allein für gute zwei Stunden, irgendwo in der Mitte eines Feldes, während er auf dem Lauf ist. Es war ziemlich regenerativ, eine Abstand von allem zu bekommen und gleichzeitig mit allem um Sie herum verbunden zu werden. Das nach Hause zu gehen bietet das an. "
Als ich saß, umgeben von Veros Stücken, über Wände und Oberflächen, erzählte sie mir von der Grundlage ihrer Praxis.
"Ich denke, ich bin ein abstrakter Künstler. Ich arbeite mit Form, Farbe und Textur. Ich neige zu einer assoziativen Arbeit oder, beispielsweise unvollständig, im Gegensatz zu buchstäblich. Ich möchte nicht bestimmen, was es ist. Ich bin auch kein konzeptioneller Künstler - ich bekomme Ideen, indem ich Arbeit macht und sie verfolgt. Ich mache eine Menge Dinge intuitiv und die Arbeit selbst erzeugt den Denkprozess. Ich kann Gründe haben, warum ich etwas mache, aber sie sind normalerweise ästhetische Entscheidungen. "
Sie fuhr fort, eine kürzliche Arbeit von ihr zu beschreiben: Drei Körperprobleme.
„Der Name/Konzept kam erst, nachdem ich das Stück verglast und die Glasur den Charakter des Stücks vollständig verändert habe. Der Titel ist ein Verweis auf den gleichnamigen Roman und eine Beschreibung eines Problems in der Physik. Das Erforschen darüber inspirierte mich, einen Text zu schreiben, und aus dem Text kam eine Idee für eine vollständige Serie. “
“Drei Körperprobleme beschreibt eine komplexe, chaotische Situation, in der drei Körper aufgrund ihres gegenseitigen Gravitationsanzugs einen Einfluss auf die Flugbahn des anderen haben. Für mich beschreibt es das Leben selbst so gut. Wie wir auf Menschen und Situationen stoßen und jeder wirkt sich gegenseitig aus - und es schafft Kollisionen, die chaotisch, aber auch interessant und schön sind. In der Suche nach Methoden, um die Stücke größer zu machen, entwickelt sich die Serie stilistisch weiter. Ich mache es, dass es der Prozess war, der zu dem Gedanken führte, und der Gedanke führte zu einem weiteren Prozess. Immer wieder geschlossener Kreis. “
Ich erfuhr bald, dass Veros Identität als Bildhauer eine neuere Entwicklung ist - ihre formale Ausbildung war in der Welt der Architektur.
„Ich hatte eine tolle Zeit, Architektur zu studieren. Aber ich hatte auch viel damit zu kämpfen. Es war inspirierend und schwierig, Augenöffnungen und Geistesjonge, alle Gespräche darüber, was Architektur sein kann, was es erzeugen kann. Es lehrte mir Fähigkeiten, die ich heute in der Skulptur verwende-das Gefühl von Proportionen, dreidimensionaler Arbeit, die Wertschätzung der Technik, die das Ergebnis lenkt und auch fotografiert. Das Studieren von Architektur führte definitiv zu Skulpturen. Die Architektur brachte mich auch zu einem Praktikum bei Tezontle Studio in Mexico-Stadt. Sie produzieren die schönste Arbeit und Mexiko -Stadt selbst war eine unglaubliche Erfahrung. Es hat mich sehr beeinflusst. Als ich nach Berlin zurückkam, wurde diese Verbindung zwischen Architektur und Skulptur nur sehr offensichtlich gemacht und ich konnte nicht aufhören, darüber nachzudenken. "
Ich sah die Leidenschaft, mit der sie von ihren Architekturstudien sprach, und interessierte mich dafür, dass Vero von diesem scheinbar inspirierten Weg abwechselte.
„Ich liebe es, an den Raum zu denken. Die Beziehung zwischen Land und Raum, in dem Sie sich Architektur fast als Skulptur vorstellen können, als Akt der Schaffung von Schönheit - fast wie eine abstrakte Komposition des Raums -, das habe ich immer genossen. Und ich mache es immer noch. Ich arbeite als Architekt, aber ich neige vor kurzem mehr zu Innenarchitekten. Ich liebe Objekte und arrangiere Dinge. Zu Kunst und Skulptur habe ich nicht unterschiedlich, weil ich die Leidenschaft für die Architektur verloren habe. Architektur ist so wichtig. Ich habe mich wegen der Natur der Arbeit unterteilt und den Lebensstil, den es unweigerlich mitbringt. Ich hoffe, es klingt nicht banal, aber ich muss mich bewegen, wenn ich arbeite. Arbeiten Sie mit meinen Händen, verwenden Sie Werkzeuge, stehen, machen Sie Schritte hin und her, während Sie etwas machen, und erfüllt mich so, dass ich es nicht mehr tun kann. “
Ich war neugierig, wie Vero die visuellen Eigenschaften ihrer Arbeit erforscht.
„In letzter Zeit arbeite ich viel mit Formen zusammen, die an die Natur suggestiv/erinnern. Ich genieße eine Ästhetik, die diese lebensbildenden Kräfte als Erosion, Sedimentation, Schichtung und Wachstum vorschlägt. Das machte die Qualität der Kante in einigen meiner Arbeiten ziemlich rau und ungenau. Es gibt auch viele ausgeprägte Vertikalität, Grate und geschnitzte Hohlräume. Ich sehe eine ursprüngliche Eleganz und Poetik, aber das bin ich. Ich habe auch gerne wiederholt, arbeite mit einer kleineren Einheit zusammen und arrangiere sie. So gibt es auch Hinweise auf Blumen in meiner Arbeit, Knospen, Blütenblätter, hervorstehende gekrümmte Spitzen. "
Ich wollte lernen, wie Vero ihre eigene Arbeit versteht und sich mit der Reise bezieht und wie sie diese Beziehung gefunden hat.
"Ich glaube, ich war vorher nicht sehr gesammelt. Ich möchte nicht sagen, dass es verwirrt war - aber es war einfach eine immense Zeit, mich selbst zu finden und zu experimentieren. Aber wenn Sie erkennen, wohin Sie gehen, ist es so befriedigend ... zum Beispiel, als ich an meinen eigenen Platz gezogen bin, sah ich schließlich, woher [die Skulpturen] gehören. Ich denke, es bezieht sich zurück auf meinen Hintergrund in Architektur und Innenausstattung. Ich sehe sie in einem häuslichen Raum. Wenn ich meine Arbeit mache, stelle ich es mir nicht in einer Galerie vor, sondern in einem Zimmer. "
"Ich möchte sagen, es sind die Objekte, die den Raum aufbauen, und es ist ihre Aggregation und Arrangement, die die Atmosphäre schafft. Als Architekt und Bildhauer ist es ein so schönes Treffen dieser beiden Felder und so bin ich auch mit der Eklektizismus meiner Arbeit in den Frieden gekommen. "
Denken Sie, dass die Dinge, die wir schön finden, gelernt werden? Oder glauben Sie, dass diese Dinge nur in uns sind?
"Ich denke, es ist gelernt ... definitiv so, wie ich meine Skulpturen beurteile oder betrachte, wurde durch meine Architekturstudien und hauptsächlich durch die Bücher und Referenzen, die ich mir anschaue, gebildet. Ich denke, es ist gelernt - aber wenn Sie es erkennen, erzählt es Ihnen etwas über Sie, es lehrt Ihnen etwas über Ihren Verstand. Weil Sie bestimmte Links zu Ihrer Vergangenheit erstellen, wenn Sie etwas Verlockendes, Schönes oder Erhabenes finden. "
Vielen Dank an Vero. Sie können ihre Links unten finden.
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Worte von Ewan Waddell.
Foto von Karim Marold & Ewan Waddell.
