Lotte WieringaDie ausdrucksstarken, abstrakten Gemälde haben uns Anfang dieses Jahres zum ersten Mal auf Instagram in Betracht gezogen, wobei eines unserer Studio -Teams feststellte: "Es ist, als hätte die Leinwand eine Beziehung zu ihrem Unterbewusstsein". Wir hatten damals das Glück, am Ende des Sommers, um Lotte zu einem Interview zu fangen, während sie bei einem Besuch in Berlin von Rotterdam war. Auf dem Balkon ihres provisorischen Studios diskutierten wir über einen Topf Tee, warum Lotte den Sprung von der Skulptur zu Malerei gemacht hat, wie es sich auf ihre breitere Praxis auswirkte, und im Allgemeinen, was verschiedene Ideen und Konzepte in letzter Zeit besetzt haben.
Wir haben zuerst darüber gesprochen, wie Lotte Malerei gefunden hat.
„Kreative Praktiken aller Art interessierten mich immer, aber ich wusste nie mit meinen Händen. Ich habe als Lehrer studiert, aber ich habe nie hundertprozentig gefühlt, als ich das studierte - deshalb habe ich ein Atelier. “
„Ich habe den Atelier mit jemandem geteilt, der Gemälde machte, während ich meine Skulpturherstellung und ein bisschen Zeichnen machte. Es war erstaunlich, ihre Arbeit an diesen großen Leinwänden zu beobachten. Es löste mich aus, es selbst zu probieren, und ich genoss es sofort. Am Anfang habe ich jedoch erst mit Ölstöcken angefangen - immer noch nur zeichnete -, aber dann hatte ich das Gefühl, dass sie mich zurückhielten, also beschloss ich, weiter zu malen. Das war vor etwas mehr als einem Jahr. “
Ich war neugierig, welche Bedeutung diese Entdeckung der Malerei ihre breitere künstlerische Praxis bot.
„Nachdem ich das Malen gefunden hatte, bewegten sich die Dinge ziemlich schnell. Es fühlte sich auch sehr richtig an - was ich noch nie zuvor mit einem der Dinge erlebt hatte, die ich ausprobiert habe. Und das waren viele: Ich hatte mit Siebdruck, Nähen, Schweißen, Jewellern, Holz und Keramik probiert. Ich habe lange gebraucht, um zum Malen zu kommen. “
Die Zeit von Lotte damit, einen Atelier mit dem Maler zu teilen, schien sie einen entscheidenden Eindruck hinterlassen zu haben. Wir haben dies weiter untersucht.
„Ich bin sehr glücklich, dass ich die Chance hatte, den Raum mit ihr zu teilen. Sie hielt sich einfach nicht mit ihren Bewegungen zurück. Sie war es wirklich Spielen. Das hat mich so sehr angezogen. Es war alles Spiel. "
"Sie können sich bewegen, Sie planen nicht zu viel voraus, Sie antworten im Moment nur auf das, was Sie tun, und dann bauen Sie das Bild langsam und langsam auf. Es fühlt sich sehr frei an. "
Nachdem es so flüssig so viele verschiedene Disziplinen erforscht hatte, schien es seltsam, dass Lotte so lange dauerte, bis es zum Malen ankam. Ich fragte mich warum.
„In meinem Kopf hatte ich immer diese negativen Gedanken zu Pinsel. Sie müssen die ganze Zeit neu laden und können daher nicht in einem kontinuierlichen Fluss arbeiten. Deshalb war ich zunächst anfangs daran interessiert, Techniken zu zeichnen und mit Ölstöcken und Buntstiften zu arbeiten. Aber nach einer Weile wuchs ein Gefühl, dass sie mich in gewisser Weise zurückhielten. Die sich entwickelnden visuellen Bilder wurden zu streng. Zu starr. Mein Malerfreund Eelke Empfohlen, versuche ich doch zu malen. Dies war, als mir eine weitere Schicht der Realität geöffnet wurde: Alles schaltete sich und kam irgendwie ziemlich schnell zusammen. Komisch, wie falsch ich mit meiner Annahme an Pinsel war - ich liebe sie! Sie sind meine magischen Zauberstäbe. “
Ich war neugierig, welche Konzepte und Ideen in letzter Zeit ihren Verstand besetzt haben und wie sie ihren Weg in ihre Arbeit finden.
"Ich hatte diese Faszination schon lange mit der Idee von Störungen. Was können sie kommunizieren oder spielen. Viele meiner visuellen Bilder sind davon inspiriert ... wie wir unsere Realität im Laufe der Zeit vollständig ändern können. Unkenntlich. Wenn wir zum Beispiel vor zweitausend Jahren gelebt haben, würden wir glauben, dass Thunder von den Göttern am Himmel geschaffen wurde - aber wir leben heute, also glauben wir etwas völlig anderes. Wenn sich die Welt so drastisch aus der Vergangenheit verändert hat, warum kann sie sich dann nicht wieder ändern? Vielleicht logische Wissenschaft, die uns metaphysische Orte bringt - Dinge, die man jetzt nicht verstehen kann - könnte eines Tages eine tägliche Realität sein. Dinge, die auf dem ersten Blick so solide erscheinen, sind eigentlich nicht. Auf visuelle Weise habe ich das Gefühl, dass der Fehler diese Idee vermittelt. “
„Denn obwohl ein Fehler so etwas wie eine Bewegung ist, stoppt er auch etwas. Wenn es beispielsweise auf Ihrem Computer passiert, sagt der Fehler im Grunde genommen „Nein“ zum System. Das ist eine Idee, die ich wirklich mag, weil ich in vielerlei Hinsicht denke, dass ich zu dem System, das jetzt in unserer Welt läuft, "Nein" sagen möchte. Die Politiker sind in vielerlei Hinsicht so steif. Sie halten so eng an den Dingen, die gebaut wurden, aber einige dieser Dynamik funktionieren nicht mehr - alles könnte dort etwas mehr Bewegung gebrauchen. Oder weniger Angst vor einigen Metamorphosen. “
Was bedeuten Ihre Bilder für Sie? Und was hoffen Sie, dass sie anderen bedeuten? Ich stelle als Abschiedsfrage.
"Ich denke, sie sind sehr optimistisch. Sie sind auch mit der Idee der Transzendenz in Kontakt. Wenn ich meine Arbeit beschreibe, hoffe ich, mit dieser Idee in Kontakt zu treten, eine Bewegung in den Herzen und den Verstand von Menschen zu schaffen - wie, was Musik auf visuelle Weise tun kann. Es klingt so klischeehaft, aber ich denke, das ist die Energie, von der wir mehr brauchen ... Der Wunsch, Dinge so zu halten, wie sie sind, kann sehr beruhigend sein, aber ja, ich glaube nicht, dass wir Angst vor Veränderung haben sollten. Veränderung wird sowieso kommen, und das Loslassen von Dingen ist eine Lebensstunde, von der wir viel lernen können. “
Vielen Dank an Lotte. Sie können ihre Links unten finden.
Worte von Ewan Waddell.
Foto von Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
