Ich befand mich zum ersten Mal in der Gesellschaft von Boji Moroz Bei einer Halloween -Versammlung im letzten Oktober. Ich habe immer noch eine lebendige Erinnerung daran, einen Moment umzudrehen, um festzustellen, dass alle still gefallen sind, und Boji stand auf einem Stuhl, der mit einer iPhone -Taschenlampe eine scheinbar spontane Gesangsleistung anbot. Es war eine gefühlvolle, opernische Stimme, die den Raum kontrollierte. Ich wollte mehr über Boji als Künstler erfahren - und zum Glück waren sie so freundlich, sie zu verpflichten und eines Abends einen Besuch im Studio für ein Interview zu besuchen.
Sie können auch sehen, wie Boji diesen Donnerstag (2. Februar) mit Kvirtet auftritt Hamburger Bahnhof. Wir werden dich dort treffen :-)
Foto von @botanicalpanpolyandahoe
Ich war zuerst darauf bestrebt, zu erfahren, wie Boji in Prozesse des künstlerischen Ausdrucks eingeführt wurde.
„Ich habe in der Kunstschule angefangen, als ich sehr klein war. Zehn, vielleicht acht. Also war ich immer in der Nähe und als ich in der High School war, hatte ich bereits ein Kunststudio in Kyiv. “
Welche Kunstformen haben Sie damals erkundet? Ich fragte mich.
„Ich habe gesungen - in der Kirche. Und ich habe Lieder und Texte gemalt und geschrieben. Aber es gab niemanden [in der Kirche], der sich wirklich darum kümmerte. Sie wussten nicht, wie sie reagieren sollten. Die Kirchengemeinschaft ist sehr geschlossen und isoliert, und irgendwann hatte ich das Gefühl, dass ich mehr Kunst entdecken wollte, und ich begann einige Partys und kleine Ausstellungen meiner Freunde zu besuchen, die ich im Internet gefunden habe, und so kam ich in die Gemeinschaft von Künstlern und queeren Menschen. So habe ich herausgefunden, dass es mehr Leute wie mich gibt. Ich ging am Sonntag in die Kirche und ging dann wie an einem Donnerstag in eine Galerie, die eröffnete. Es war also wie zwei parallele Linien. “
Wir sprachen dann darüber, wie diese beiden parallelen Linien zu abwenden.
„Als ich anfing zu lernen, hatte ich das Gefühl, dass die Kirche nichts mehr für mich ist, und ich fing an zu überspringen. Sonntag, Sonntag, Sonntag. Und dann begann ich irgendwann mit Wigs und High Heels auf der Bühne auf der Bühne, aber ich war immer noch ein Mitglied der Kirche - und der Pastor sah all diese Bilder in den sozialen Medien - und sie haben mich tatsächlich ausgeschlossen. Meine Eltern wussten nicht, dass ich seltsam war, deshalb erpresste mich der Pastor und sagte mir, er werde es ihnen sagen und es wird öffentlich sein. Also habe ich es selbst selbst gemacht. Ich habe ein Video gepostet herauskommen und meine Position über queere Menschen und die Kirche und das Christentum. [Das Video] wurde in der Kirche ein bisschen viral, und sie schrieben [meine Eltern] einen Brief, und es war eine große Sache. Und so ging ich die Wege vollständig mit der Kirche ab. Das war vor drei Jahren. “
Gluttoner Eber und Hunde Dick Musikvideo von BotanicalPanpolyandahoe.
Ich war neugierig auf ihre Erfahrungen mit dem Studium.
„Ich habe die Kyiv Academy of Media Arts kennengelernt, die zu dieser Zeit eine große Sache war, weil es wie die erste Institution in der Ukraine war, die Klassen über zeitgenössische Kunst hatte. Und sie eröffneten ein Stipendium für Studenten und ich habe dieses Stipendium gewonnen, und so bin ich in die zeitgenössische Kunstszene gekommen. "
Ich fragte mich, welche Art von zeitgenössischer Kunst Boji zu dieser Zeit produzierte.
„Nicht alle, aber bedeutende Teile, die ich machte, waren Aufführungen mit meiner Stimme und multimedia im Zusammenhang mit der Klang und der Erforschung des Einflusses und der Bedeutung von Wörtern. Es ging darum, Ihren Körper mit dem Geräusch Ihrer Stimme zu verbinden, und so schließe ich meine Zähne - und es ist auch mit meinem christlichen Kontext verbunden. Es ist ein Kapitel der Bibel, das den Schmerz und das Leiden beschreibt, das wir in der Hölle bekommen werden. Und eine der Metaphern mahlt Ihre Zähne. “
Wir haben dann von einem weiteren früheren Performance -Stück von Boji gesprochen.
„Dies ist das gleiche Lied, das ich vor fünf Jahren verwendet habe - aber es hat einen weiteren Sinn, nachdem der Krieg begonnen habe. Und ich kombinierte das traditionelle ukrainische Klagenlied mit den Meditationspraktiken, die ich beim Studium in Dänemark bei Højskolen Snoghøj gelernt habe. Am Ende haben wir viele Leute auf der Bühne zusammengesungen und geweint und diese Klage gemacht. “
„Ich begann aufzutreten, weil einer meiner Kuratorfreunde mir vorgeschlagen hat - meine erste Show ist in einem Galerieraum stattgefunden. Dann begann ich an größeren Orten, kleinen Clubs und Kunsträumen aufzutreten. Und irgendwann bekam ich diesen Vorschlag, eine Solo -Show zu machen, die ein Konzert war, da es zu dieser Zeit für meine Praxis organischer war. Das Konzert war ein großer Erfolg und eines der größten Konzerte, die ich hatte. So entwickelte sich meine künstlerische Praxis zu „Unterhaltung“. Ich glaube immer noch, dass ich ein Künstler in meinem Kern bin, auch wenn ich jetzt Musik und Unterhaltung als meine Hauptmedien benutze. “
Fotograf @Mayrawallraffphotographie. Mayra Wallraff. Kvirtet Collective Performance im Rahmen der Dragana Bar Party von Kem.warsaw in Sophiensaele (Tanztage Berlin 2023)
Ich fragte mich, ob es einen entscheidenden Moment gab, in dem sie wussten, dass sie vom zeitgenössischen Künstler bis zum Musikkünstler die Grenze überschritten hatten.
"Auf SoundCloud würde ich auf meinen Songs nicht viel [Theaterstücke] erwarten. Wie normalerweise maximal wie 2000 oder so. Und dann dieses Lied [Ich bin deine perfekte Frau] hatte wie 18.000 Spiele. Und so fühlte ich, dass ich ein Musikkünstler bin - denn bevor ich eher vorgab, eins zu sein. Dann verstand ich, dass die Leute auf die Geräusche hören, während ich Fahrrad fährt oder im öffentlichen Verkehr war - also sollte ich im Grunde mehr produzieren. “
Ich war dann interessiert, von dem Ausdrucksprozess in Gegenwart eines Publikums zu hören.
„Ich mag es, Menschen zu unterhalten. Im Vergleich zu Galerieräumen sind Konzerte und Shows viel mehr im Voraus. Wenn Sie vor dem Publikum auftreten, können Sie Ihren Einfluss auf die Körper, die Gesichtsausdrücke usw. der Menschen deutlich erkennen und nach der Show sogar direktes Feedback erhalten. Ich mag diesen sofortigen Energieaustausch. “
Ich wollte wissen, wie Boji ihre Musik beschreibt.
"Ich würde [meine Musik] als etwas beschreiben, das Sie irgendwann weinen würden, und dann würden Sie irgendwann darüber lachen und etwas, das Sie dazwischen finden würden? Ich weiß nicht. Manchmal hasse ich es wirklich, aber manchmal liebe ich es wirklich. Und wenn Sie meine Auftritte auf der Bühne sehen, werden Sie sehen, dass es wirklich energieverbrauchend ist. "
Haben Sie Nachrichten oder Themen hinter den Texten?
„Die Texte sind völlig zufällig. Sie bedeuten nichts. Wenn ich verstehe, worum es geht, dann ist es für mich keine guten Texte, denn irgendwann sollte ich mich von meinem Text lösen und ihn aus der Ferne betrachten. Ich meine natürlich, ich habe eine Idee und einen Kontext, während ich sie schreibe . Aber ich denke auch, dass Kunst interpretativ sein sollte, und Sie können Kunst interpretativ machen, indem Sie nicht 100% wissen, worum es geht, und Sie können einen Raum für einen Zuschauer oder Hörer lassen, um es zu interpretieren. Also ja, so würde ich meine Musik beschreiben. Ich möchte, dass es frei ist und von mir als Erzähler nicht diktiert wird. “
Was passiert in deinem Kopf während der Aufführung?
„Ich schaue mir an, wie Menschen reagieren und fühlen, wenn sie mehr brauchen. Manchmal brauchen sie weniger. Ich mag es, Menschen um mich herum zu analysieren, wenn ich auftrat, um zu verstehen, was sie im Moment brauchen und wie sie ihre Aufmerksamkeit aufbewahren und nicht die Energie im Raum verlieren können, und das ist etwas, das mich fasziniert hat, noch bevor ich anfing, Menschen zu unterhalten. Es ist auch wichtig, das Publikum zu spüren und wenn Menschen gehen, was soll ich tun? Wie bei welchen Tracks soll ich als nächstes spielen? Wie interagiere und halte ich das Publikum auf dem gleichen Niveau? Das habe ich in meinem Kopf. Ich vergesse meine Worte die ganze Zeit. Worte sind nicht so wichtig. “
Bilder von @vlrnv. Aus der Live-Musikaufführung „Dirty Bood of the Future“ als Teil des zweiten Open-Studio der Residency, wie Sie es wagen? Ereigte in Fabbrica del Vapore, Mailand, von Comune di Milano gefördert und von Veralab unterstützt.
„Ich habe diesen Intro -Track namens" Hi ", und das ganze Lied geht durch Leute und fragt ihre Namen und singt dann ihre Namen. Und es wird immer schneller und es endet so, als würde es ihre Namen schreien und mit ihnen tanzen. Es ist also ein perfekter Eisbrecher für das Publikum. Und manchmal kann ich jemanden aus dem Publikum küssen oder mit jemandem tanzen. Ich liebe es zu interagieren. Ich liebe es, diese Eiswand zwischen dem Darsteller und dem Publikum zu brechen. “
Boji ist auch ein Teil von Kvirtet - ein seltsames Leistungskollektiv. Sie erzählten mir die Geschichte hinter dem Kollektiv.
„Kvirtet hat 4 Mitglieder Dimetra, Düster, Sasha Malyuk, Bojiund ein magischer Assistent Alisa. Wir sind alle Multitasking -Mitglieder, wir haben jedoch alle ihre Felder und Vorlieben im Kollektiv. Sasha ist mehr in Mode, sie hat bereits 2 Modenschau in Berlin gemacht. Dimettra schafft verrückte Outfits und Make -up, aber sie hat auch eine großartige Gesangsstimme. Ich spreche Gänsehaut! Dim erstellt Objekte für die Scenographie, spielt und verleiht unserer verrückten Crew etwas Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit. Alisa ist eine unglaubliche Helferin und wirklich magische Assistentin. Sie kann alles tun, Nägel und Make -up oder eine Entscheidung treffen, wie die 100 kg -Badewanne 1H vor der Show mit Wasser gefüllt werden kann. Ich produziere Musik für unsere Gigs, schreibe die Texte und Gedichte, die dann während der Shows auftreten. Wir entwickeln gemeinsam Ideen, und ich versuche, unsere Ideen zu moderieren und zu kuratieren, um die beste Show aller Zeiten zu schaffen. “
Wie habt ihr euch getroffen?
„Wir haben uns in Kyiv getroffen. Wir waren nur Freunde, und dann beschlossen wir, dieses vorübergehende Kollektiv für ein neues Jahr zu kreieren, und wir gingen von einer [Party] zum anderen, unterhalten Menschen mit Spielen und Liedern und Dingen, und Leute, die auf den Partys waren kamen, also war es wie eine Überraschung. So haben wir die Idee geschaffen, und dann trafen wir uns, nachdem der Krieg ein Jahr danach begann, alle in Berlin und begannen, sie zu entwickeln, und jetzt hatten wir bereits eine Show in Mailand. “
Vielen Dank an Boji.
Sie können sehen, wie Boji am 02.02.23 mit Kvirtet bei Hamburger Bahnhof auftritt: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
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Worte von Ewan Waddell.
