Kürzlich haben wir uns mit dem Maler Adam Lupton getroffen, einer neuen Import in die Berliner Kulturszene von NYC. Adams einzigartiger Ansatz ist ein bisschen ein Zusammenspiel zwischen Malerei, Druckgrafik und Handwerk - deshalb ist es besonders herzzerreißend, dass Sie seine Arbeiten jetzt über einen Bildschirm betrachten. Das persönliche Betrachtungserlebnis bietet eine entzückende Reise von Texturen, Prozessen und Stilen, die in denselben Leinwand enthalten sind, wie Pixel einfach nicht gerecht werden. Letzten Monat haben wir Adams Moabit -Studio besucht und vom Künstler selbst über die Entwicklung seiner Praxis, die Geschichte seiner Farbpalette und sein introspektives Thema gelernt.
Adam hat einen deutlich definierten Stil. Ich war zuerst neugierig, woher das kam.
„Ich kann ein sehr fauler Maler sein. Ich bin immer wieder auf sich wiederholende Teile von Gemälden gestoßen, in denen ich dachte: "Ich möchte nicht jeden einzelnen Baum malen ... Was ist, wenn ich sie nur mit einer Kartoffelstempel stempelst?" Wie wir als Kinder im Kindergarten getan haben. Also habe ich eine Kartoffel gekauft und mich hineingeschnitzt und diesen Baumstempel gemacht ... Ich habe sie gestempelt und die Ästhetik sehr mochte. Es brachte mich zurück zu meinem MFA, wo ich monotypische Druckgrafik machte - Sie malen einen Teller, legten ihn unter die Presse und ziehen es von der anderen Seite. Die Dinge kommen nicht genau heraus, wie Sie planen würden - es ist immer ein Zufallselement. "
„Hier habe ich zum ersten Mal in die Druckgrafik und Monotypisierung eingestiegen und hat dies vor ungefähr zwei Jahren in diese Transfergemälde eingeführt. Es fängt jetzt an, sich wohl zu fühlen. Als ob ich die zitatunübergreifende „Sprache“ dessen, was ich sage oder was ich tue, besser verstanden habe. "
„Ich habe angefangen, mit dem Übertragen ganzer Gemälde zu experimentieren, und es wurde einfach irgendwie zu dieser Struktur, die ich jetzt habe. Wie, Das Teil wird eingestempelt Das Weg und ich kann benutzen diese Briefmarken ein Das Weg. Es war eine Art von diesem Begriff verschiedener Arten von Lackierungsanwendungen mit Handwerk und Druckgrafik. “
Die Farbpalette ist sehr eingeschränkt und spezifisch. Ich wollte wissen, was die Geschichte hier war.
„Vor Jahren sagten mir die Leute, dass meine Farbpalette überall sein kann - wie wirklich leuchtende Farben in einem Gemälde und gedämpften Farben in anderen Gemälden. Und so sagte ich mir wie "OK, lass uns einfach wirklich einschränken". Ich bin jemand, der auch Grenzen wirklich mag. Ich liebe monochrome Gemälde und sehr kleine Wertbilder. “
"Und so gab es diese rotblaue Palette, die ich in ein paar Gemälden verwendet hatte, und ich habe es wirklich genossen-also begann es nur dort, und ich hatte keine Notwendigkeit, draußen zu schieben." Ich denke, es ermöglicht es mir, die Grenzen dessen zu überschreiten, was diese beiden Farben tun können, und funktioniert gut mit dem, was ich zu vermitteln versuche. "
Was Sind Versuchst du zu vermitteln? Ich fragte mich.
„Die Arbeit befasst sich viel mit meiner Angst und meiner Zwangsstörung. Die Palette begann etwas formeller, aber sie ist zu dieser emotionalen Dichotomie der Farben gewachsen. Diese warme Kälte, diese Art von Totenheit und die Fearigkeit der Angst. Es hat sich also zu diesen emotionalen Kontrapunkten aufeinander entwickelt. Nur diese beiden Farben zu haben, schafft das Reibungsniveau, das ich in meiner Angst empfinde, und versuche dann, in den Gemälden zu überzeugen. “
„Die Briefmarken und Transfers sind in dieser Angst, OCD -Idee der Wiederholung sehr groß. Es ist das gleiche, was immer und immer und immer wieder gedruckt wird. Wie der gleiche Gedanke, der immer und immer wieder aufsteigt. “
„Textur und Muster sind auch ein großer Teil der Arbeit. Ich nehme Tapete und male darauf und drucke die Tapete über. Und die Kleidung [in den Gemälden] wird tatsächlich aus Teilen von Pullovern stammen, die ein Muster haben, über das ich drucken werde. So verwendet es diese realen Materialien und bringt sie in das Gemälde, sodass alles zwischen der realen Welt und der Malwelt vermittelt wird-genau wie meine Realität durch die Zwangsstörung vermittelt wird. "
Ich fragte mich, ob die künstlerische Erforschung seiner psychologischen Spannungen hilfreich ist, um sich mit ihnen abzufinden.
"Ich glaube nicht, dass es für mich etwas zu kathartisch gibt. Vielleicht verschlechtert es die Zwangsstörung, wer weiß? Ich meine, ich bekomme nicht unbedingt Erleichterung von dem, worüber diese Gemälde sprechen, aber das Gegenteil ist auch wahr - wenn ich nicht male, fühle ich mich ängstlicher. "
Eine Konsistenz in Adams Arbeit scheint eine einzige Figur in seinen Kompositionen zu sein. Ich war neugierig, wie er diese Figur identifizieren würde.
„Versionen von mir. Ein Großteil der Arbeit ist eindeutig persönlich und kommt aus meiner Zwangsstörung oder dem, was in meinem Leben oder in meinem Leben passiert. Es gibt also keine Möglichkeit, dem zu entkommen. Aber sie sind nicht ich. Sie sind Teile von mir, denke ich. Nur weit genug entfernt, wo ich nicht wie "Oh, das ist genau ich", aber nicht so weit weg, dass ich wie "Oh, das ist eine völlig andere Person".
Ich fragte, ob die Szenen sich Momente oder echte, erinnerte Momente erinnern würden.
"Sie sind beide. Es gibt ein George Toocker -Zitat ... "Ich bin nach dem Malen der Realität, die im Verstand so hart beeindruckt ist, dass es als Traum zurückkehrt, aber ich bin nicht, nachdem ich Träume als solche oder Fantasie gemalt habe." Also ja, sie sind alle echte Momente, aber sie sind alle geistige Flucht. So ähnlich, wie Ihr Verstand ein Szenario nehmen und einfach damit davonlaufen kann. Es ist ein echtes Szenario, aber es ist auch nicht real. "
Adam dachte dann über die Entwicklung seiner Praxis und wohin er jetzt gegangen ist.
„Rückblickend macht alles Sinn. Ich kann sehen, wie alles dazu führte, wo ich jetzt bin. Diese Serie ist viel ruhiger und poetischer. Damals hätte ich nicht wissen können, dass ich in ein paar Jahren das tun würde, also habe ich keine Ahnung, wohin es führen wird, aber sobald ich dort bin, werde ich sicher sein wie ich. Oh ja, das war offensichtlich '. Ich werde hoffentlich expandieren und wachsen, und ich möchte mehr experimentieren und Ideen dafür finden, was getan werden könnte. Ich weiß noch nicht, wie ich es dort schaffen soll. Aber im Moment bin ich sehr zufrieden damit. "
Vielen Dank an Adam. Sie können seine Links unten finden.
Instagram -- Galerie Russi Klenner
Worte von Ewan Waddell.
Foto von Ewan Waddell.
