Massimiliano Corteselli wurde mir kürzlich von einem guten Freund vorgestellt und teilte mir vor einigen Wochen ein Bier in Prenzlauer Berg ein Bier, und erzählte mir von seinem Projekt, das Waldbrände in Süditalien dokumentiert. Als er mir jedoch einige der Fotos auf seinem Telefon zeigte, war ich überrascht und fasziniert von den seltsamen und vielfältigen konzeptionellen Ansätzen, die er untersucht hatte, um diese Kompositionen zu erstellen. Ich war interessiert, mehr über Massies Praxis zu erfahren - in einem etwas nüchterneren Verstand - und zum Glück war er so freundlich, mich in sein Studio einzuladen, über einen Kaffee zu plaudern und mir einige seiner Drucke zu zeigen.
Wir sprachen zum ersten Mal über Massis geografisch splitterte Erziehung.
„Ich wurde in Tivoli geboren - einer kleinen Stadt, die dreißig Kilometer von Rom entfernt war - und als ich ein Jahr alt war, zogen wir nach Westdeutschland und ich gingen dort in den Kindergarten. Danach zogen wir fünf Jahre nach Berlin und dann zwei Jahre nach Rom zurück. Dann zogen wir in diese kleine Stadt im Zentrum von Deutschland. Ich habe es dort wirklich gehasst. Einhunderttausend Menschen max und superkonservativ. Das ganze Leben ist ziemlich „voreingestellt“ - jeder lebt das Leben seiner Eltern. Es ist wie eine Wiederholung und eine Wiederholung und eine Wiederholung. Ich hasste es so sehr. Und dann sind wir vor meiner Universität ein paar Monate nach München gezogen, und dann bin ich 2013 nach Berlin gezogen. Ich würde sagen, ich komme aus Berlin. "
Ich war neugierig auf seinen Akzent, da sein Akzent trotz hauptsächlich in Deutschland italienischer war als Deutsche. Ich fragte mich, mit welchem Land er sich am meisten identifizierte.
„Ich habe wahrscheinlich immer nach einer Verbindung zu Italien gesucht. Weil ich mich in Italien etwas anders fühlte und nicht vollständig in die Kultur integriert war. Ich suchte einen Ort, zu dem ich gehören konnte. Und ich habe es wirklich nicht gefunden ... Ich brauchte so viel, etwas, um mich als Kind zu halten, weil wir uns so sehr bewegten. Ich brauchte etwas Struktur. Aber in Italien war ich ein deutscher Mann und in Deutschland war ich ein Italiener. Also ja, es war wirklich schwer, mich irgendwo zu positionieren. “
Ich fragte mich, wie er das Wort „Zuhause“ definieren würde.
„Ich denke, irgendwo haben Sie das Gefühl, sich kulturell mit einem Ort und einer Mentalität zu identifizieren. Also für mich, vielleicht Berlin ... aber kulturell in bestimmten Sinnen ist es nicht wirklich in meiner DNA. Als ob ich definitiv das Gefühl habe, dass ich Italienisch bin und diese deutsche Kultur mir nicht gehört. Aber andererseits ist Berlin ein bisschen anders [in Deutschland]. “
Wie haben Sie dann die künstlerische Seite Ihrer Identität aufgedeckt?
"Das ist eine wirklich gute Frage ... Ich habe zunächst das Falsche gemacht. Ich habe Geschichte und Latein studiert. Ich wusste wirklich nicht, was ich tun sollte oder wer ich bin. Ich fühlte mich wie ein völliger Außerirdischer. Weil ich mit diesen Menschen studierte, die eine echte Haltung der Rivalität hatten. Diese wirklich wettbewerbsfähige Situation. Ich habe es wirklich gehasst und so war ich in Ordnung, weißt du was? Ich möchte nur nichts tun. “
„Also habe ich aufgehört zu lernen und begann in einer Bar zu arbeiten, um etwas Geld zu bekommen. Ich wollte nach Asien gehen, um einfach zu reisen und Orte zu sehen. Unterschiedliche Kulturen. Also reiste ich herum und es war nur natürlich für mich, die Kamera aufzunehmen und zu fotografieren, was ich sah. Ich habe die Möglichkeiten der Kommunikation erkundet und ich dachte, wow, ich kann wirklich mit Menschen sprechen, ohne mit ihnen zu sprechen. “
„Ich habe mit meinen Freunden zu Hause über meine Bilder kommuniziert, und sie reagierten auf die Bilder und schrieb über sie. Es war so interessant. Und so begann alles. Es war nur dieser natürliche Prozess, in dem ich dokumentieren wollte, was ich sah. Und es legte die Grundlage für das, was ich jetzt mache. "
Bleiben Bilder aus Asien in Ihrem Kopf?
"Definitiv. Es gibt dieses eine Bild von einem Tal. Die verrückte Landschaft. Viertausend Meter Höhe in den Bergen nördlich Indiens, hauptsächlich von tibetischen Flüchtlingen besiedelt. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie einen Bus nehmen, der vierundzwanzig Stunden dauert, und manchmal haben Sie diese Erdrutsche und Sie können nicht laufen, denn in der Nacht ist es so eiskalt und es gibt kein Wasser, weil es eine Wüste ist. Sie könnten wirklich sterben ... aber es war das schönste kleine Dorf mit diesen Leuten mit kleinen Gärten, und um Sie herum haben 360 Grad sechstausend Meter hohe Berge ... und so ging ich auf die Straße nach Hitchhike zu einem Kloster, aber am Kreuzung. Niemand ging [zum Kloster] richtig, also fing ich an zu laufen - was eine dumme Idee war, weil es ein großer verdammter Berg war und es schon 13 Uhr oder so war. Aber dann kam endlich ein Auto und ich war wie Oh mein Gott, bitte bring mich zum Kloster ... Ich kam dort an und diese Mönche kochten für mich und gaben mir dieses Zimmer und es war wunderschön. Ich habe zusammen mit den Mönchen gefrühstückt, und dann machte ich einen Spaziergang und machte dieses Landschaftsbild, das das Tal zeigt, wo ich mich anhalte. Das ist ein wirklich liebes Bild für mich. Es gibt ein wunderschönes Spiegelbild des winzigen Flusses im Tal des Tals, und er erinnert mich nur an die Hektik, die ich getan habe, um an diesen Ort zu kommen. Es ist wie "Wow", ich kann da sein, aber auch hier sein. Und es gibt so viele weitere Realitäten zu erleben. So so schön. Eine von vielen wilden Geschichten. “
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Es scheint, als hätten Sie versehentlich die Dokumentarfotografie auf sehr persönliche Weise entdeckt. Wie verstanden Sie die Disziplin vor Ihren Reisen?
"Als Kind wurde mir nicht viel über Kunst oder Literatur gelehrt. Ich komme aus einer Familie der Arbeiterklasse - die Seite meiner Mutter sind Hirten. Meine eigenen Interessen kamen wirklich in meinen Zwanzigern. Ich dachte immer, dass ich so schlecht zeichnen kann, dass ich überhaupt kein Künstler bin. Aber dann habe ich gelernt, dass Kreativität notwendigerweise kein Geburtsrecht ist. Mit einigen Leuten natürlich ja - aber es kann auch so sein, als würde man ins Fitnessstudio gehen; Eine Praxis, die Sie jeden Tag machen. “
„Ich bin acht Monate lang gereist, und dieser Prozess, mich in diese neuen Realitäten einzutauchen und neue Lebensweisen zu entdecken, ist im Grunde das, was mein Interesse an der Dokumentarfotografie gewachsen hat. Das waren meine Erfahrungen und es fühlte sich für mich natürlich an, sie zu dokumentieren. Jetzt spreche ich darüber, es ist so klar, oder? Dass mir eine kulturelle Identität fehlte, also wurde es für mich ein Interesse, eine andere zu suchen - ohne sie offensichtlich zu viel zu leben, sondern nur die Stabilität zu beobachten und zu schätzen, die sie geben kann. “
Ich fragte mich, warum es sich insbesondere um Fotografie handelte, die MASSI als sein Dokumentationswerkzeug übernahm.
"Es ist eine gute Frage ... Ich habe immer das Gefühl, dass [Fotografie] mich wirklich persönlich berührt hat. Ein Weg, wie Filme oder andere Formen des Dokumentierens nie getan haben. Die Möglichkeit, Ihnen alles auf einem Bild zu erzählen ... auch wenn meine eigene Fotografie nicht so funktioniert. Es funktioniert eher als Erzählung. Aber in einem Fotobuch kann mich in einem Fotokonweg nur ein einziges Bild ansehen. Ich weiß nicht. Ich kann dir nicht sagen warum. Es ist sehr intuitiv. "
Wie haben Sie angefangen, Ihre Praxis zu entwickeln?
„Als ich von Reisen zurückkam, war ich wie, okay, wie kann ich das auf die nächste Stufe bringen? Also fing ich an, viel zu lesen und Filme anzusehen und mir Werke anderer Leute anzusehen. Nur wirklich lernen. Und dann habe ich mich an einer Berliner Schule für Dokumentarfotografie beworben, und alles änderte sich. Ich hatte einen so starken Austausch mit anderen Menschen. Es war eher eine Familie, in der Sie den Prozess anderer beobachten und alles teilen können, was Sie wollen. Wirklich persönliche Dinge. "
Ich wollte mehr über Massis Porträtarbeit erfahren.
"Ich denke, das, was ich mit Porträts suche, ist eine Verbindung mit einer Person. Denn das war es, was ich immer in meinem Leben fehlte. Ich habe dieses Projekt gemacht, das nackte Menschen fotografiert, was für mich ist, es ist das intimste. Intimer als Sex oder irgendetwas ist eine Person, die Ihnen vertraut und ihre Kleidung entzieht und ihrem Körper so wie er ist, ohne Barriere. Und das ist so schön, dann in der Lage zu sein, diesen fragilen Aspekt des Charakters einer Person zu fotografieren. Ich treffe diese Leute viele Male vor dem Fotografieren und es gibt viele Gespräche. Es beinhaltet einen ganzen Prozess, sich kennenzulernen und sich gegenseitig zu vertrauen. “
Ich fragte mich, wie er diese Themen auswählt.
"Es geht nicht darum, wie sie aussehen. Gar nicht. Es ist wirklich die Stimmung, die sie mir geben. Meistens ist es, wenn ich das Gefühl habe, dass es eine große Barriere in der Art und Weise gibt, wie sie sich handeln oder sprechen. Als ob es etwas viel empfindlicher und tieferer gibt. Und diese Barriere bricht sich ab, wenn sie nackt werden. “
Gibt es einen einzelnen konzeptionellen Thread, den Sie durch alle Ihre verschiedenen Werke verfolgen können?
„Wahrscheinlich die Einsamkeit des Seins in dieser Welt. Finden Sie ein Sinn für Bedeutung und all das… wie die Anstrengung, die Sie jeden Tag unternehmen müssen und lernen, dass Sie alles selbst tun müssen. Das ist wahrscheinlich der Thread. “
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Woher kam Ihr Projekt, aus dem Waldbrände in Süditalien dokumentiert, aus?
"Es sind nicht nur die Waldbrände für mich. Ich wollte den kulturellen Aspekt Italiens untersuchen. Es ist dieses Erbe, dass sich mit den Bränden verloren geht. Die Traditionen und diese Lebensweise süditalienischer Menschen, die sich mit diesem natürlichen - oder nicht natürlichen Phänomen verändern. Und damit, meine eigene Kultur zu erkunden und zu versuchen, eine Verbindung zu finden, um etwas näher zu kommen, das ich als Kind nicht wirklich erleben konnte. "
"Es geht nicht viel um Politik. Für mich ist es etwas, das Sie momentan in den Landschaften Italiens nicht entgegennehmen können. Es ist etwas so Dominantes, das so viele Menschen betrifft, und wir müssen also sprechen. Ich meine, vor einem Monat, wenn Sie im Kolosseum standen, konnten Sie in der Ferne einen hohen Rauchturm sehen, da es ein riesiges Waldbrand nur zehn Kilometer vom Stadtzentrum entfernt gab. Und sie kommen städtische Räume immer näher und wirkt sich auf die gesamte Gesellschaft in Süditalien aus und diktiert auch, wie bestimmte landwirtschaftliche Dinge geschehen. "
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
„In Italien gab es immer Waldbrände. Aber die Natur der Waldbrände ist immer künstlich. Die Leute haben das Feuer gesetzt oder es gibt ein Problem mit einem Auto oder einem Gastank. Etwas, das immer mit Menschen zusammenhängt. Und in den letzten fünfzehn Jahren haben sie immer mehr bekommen. Es ist also definitiv mit dem Klimawandel verbunden, aber nicht in direkter Form. "
„Die Menschen tun es so oft absichtlich, weil sie versuchen, landwirtschaftliche Land zu schaffen. Oder sie tun es aus Rache - ein wirklich großes Problem, besonders in Sardinien. Zum Beispiel, wenn die Schafe in ein benachbartes Land von jemand anderem gehen, kann es wirklich ernst sein ... Es gibt Kämpfe und Menschen, die sich gegenseitig töten. Es löst die alten Gefühle und Emotionen der menschlichen Natur wirklich aus. “
"Eines der Bilder, die ich in Sardinien aufgenommen habe, ist dieses Mannes, der in Schafs Fell gekleidet ist. Es ist eine Tradition, die sie bei Festen tun, um den Teufel zu beschwören, und für mich ist es dieses Symbol für das, was gerade in ihrer Kultur passiert. Es ist, als würde es nicht von irgendwohin kommen, es ist in ihrer Psyche und in ihren Gefühlen verwurzelt ... und auch bei uns sind all diese Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, ein Spiegelbild dessen, was wir darin tragen. In gewisser Weise ist es also auch ziemlich spirituelle Arbeit. Es geht um Beziehungen zwischen Menschen und Landschaften, inneren Welten und äußeren Welten. "
Vielen Dank an Massi. Sie können seine Links unten finden.
Worte und Künstlerporträts von Ewan Waddell.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
