Man könnte sagen, dass Hundern im Zauber von ist Yu baiKünstlerischer Intellekt. Wir wurden Fans, sobald Yerko aus unserem Studio -Team uns vorgestellt hat - und ich habe sogar mit ihr zusammengearbeitet Ein paar Wochen später ein Tanzfilm. Yu schweben zwischen Leistung, visueller Kunst und akademischer Forschung und untersucht eine Reihe von Fächern, von Ökologie über den Feminismus bis zur kapitalistischen Kultur. Aber natürlich umfasst die vielfältige Praxis von Yu viel mehr als Sie in einen Satz passen können-also war es ein Kinderspiel, sie für unsere Geschichtenserien zu treffen. Nachdem wir festgestellt hatten, dass unser Meeting -Café aufgrund der Entdeckung einer Bombe des Ersten Weltkriegs in der Hochzeit geschlossen wurde, suchten wir mit einem Baldon -Kaffee im Studio zurück, um sich über Yus Entwicklung als Tänzerin, ihren künstlerischen Prozess und ihren neuesten zu unterhalten Bewegungsforschungsprojekt, Wartezimmer.
Ich war neugierig, wie Yu ursprünglich ihre Affinität zur Bewegung entdeckte - aber auch, was sie dazu veranlasste, eine solche Varianz von Disziplinen parallel zu Performance und Tanz zu erkunden.
„Tanz kam zuerst. Als ich vier Jahre alt war, fing ich mit dem Ballett an und dann sagte meine Lehrerin zu meiner Mutter, sie sollte mich zu einer Ballettakademie bringen - aber ich habe so etwas nie getan. Ich wollte keine Ballerina sein ... als ich achtzehn Jahre alt war, beschloss ich, Kulturwissenschaften zu absolvieren - und dann machte ich einen MA. Es war sehr interdisziplinär und ich habe mich sehr für neue Medien und digitale Kultur interessiert, weil es auch sehr performativ ist. "
Wir haben dann darüber gesprochen, wie dieser einzigartige Weg in die Bewegungskunst ihren Ansatz geprägt hat.
"Ich glaube, ich habe eine andere Interpretation der Bewegung als wenn ich zu einer Tanzakademie gegangen wäre. Ich denke, ich würde alle anderen Teile der bildenden Künste fehlen, die ich jetzt wirklich schätze - jetzt habe ich das Gefühl, dass ich dem Tanz mehr zu geben habe ... aber ich habe tatsächlich das Gefühl, dass das, was ich jetzt tue, eher in Richtung Performance Art ist. ”
Unser Gespräch tauchte dann in die Natur des künstlerischen Prozesses ein und wie Yu sich mit ihr beschäftigt.
"Es ist sehr offen ... Offensichtlich ist es schwierig, keine Vorstellung davon zu haben, wohin Sie gehen möchten, sondern mit Tanz und Leistung ändert sich alles auf dem Weg. Und für mich arbeite ich nicht gerne mit der Idee, dass ich haben Am Ende eine Produktion machen. Ich konzentriere mich wirklich darauf, wie ich dorthin komme. Der Prozess, wie ich ein Stück Performance-Kunst mit den Tänzern oder Nicht-Tänzern erstelle. “
Meine Interessen wurden bei der Erwähnung von Yu erwähnt, mit Nicht-Tänzern zusammenzuarbeiten.
"Für Tänzer, die schon lange klassisch ausgebildet sind — Auch für mich — Es ist sehr, sehr schwer, die Bewegungsmuster zu brechen. Es ist schwer, eine neue Bewegungssprache zu erstellen. Und wenn Sie Menschen außerhalb des Tanzes nicht einladen, die nicht im klassischen Tanz ausgebildet wurden, erzeugen Sie kein neues Bewegungsmaterial. Ich bin immer daran interessiert, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die ihre Karriere als Tänzer nicht begonnen haben. "
Ich war neugierig, tiefer in die Fundamente dieser Bewegungspraktiken einzutauchen. Ich wollte wissen, wie man den zeitgenössischen Tanz überhaupt definieren könnte.
"Nach meinem Verständnis ist es sehr lokalisiert. Der zeitgenössische Tanz in Berlin ist ganz anders als in Amsterdam oder in Japan. Es ist völlig anders. Wie die Öffentlichkeit den zeitgenössischen Tanz konzipiert, ist auch sehr unterschiedlich. Sie können fast alles zeitgenössische Tanz nennen. Als ob es jetzt einen Choreografen in einem Museum mit Robotern gibt — Nicht einmal mehr ein menschlicher Körper. Und es ist zeitgenössischer Tanz. Ich denke, es wird nur auf alle anderen Kunstdisziplinen erweitert. "
Ich war mir des interdisziplinären Ansatzes von Yu in ihrer Vielfalt an Spezialitäten bewusst - aber ich fragte mich auch, ob es eine spezifische, einheitliche Rolle gab, zu der sie in ihren kollaborativen Projekten zurückkehrt.
"Ich habe das Gefühl, dass ich oft in der Rolle eines Bewegungsübersetzers bin - weil der größte Teil meiner Arbeit durch die Erforschung von Tänzern oder mit Menschen aus verschiedenen Disziplinen herrührt, die mir Input geben, die ich dann in Performance -Kunst übersetzen kann."
Wir sprachen dann von ihrem persönlichen Choreografiestil.
"Wenn Sie ein Choreograf sind und mit viel Material in Ihrem Kopf ins Studio gehen, kann es für die Tänzer sehr einschränkend sein. Einerseits mögen sie es bequem sein, die ganze Arbeit zu erledigen, andererseits kann es einfach nicht zu ihrem Körper passen. Was auch immer Sie erzeugen, spricht fließend in Ihrem eigenen Körper, aber dann lassen Sie einen anderen Körper ihn übersetzen und es ist völlig anders. Also versuche ich alles sehr locker zu halten. “
Ich war gespannt darauf, mehr über das kommende Forschungsprojekt von Yu zu erfahren: Wartezimmer. Sie können die Projektanweisung unten lesen.
„Wartezimmer ist ein prozessorientiertes künstlerisches Forschungsprojekt, das den Begriff der Andersartigkeit durch folgende Themen untersucht: Kapitalismus, Feminismus und Ökologie. Das Ziel des Warteraums des Projekts ist es, die Verbindungen zwischen Kunst und Kultur, Wirtschaft und Demokratie durch den Prozess der Leistung zu fördern. Es zielt auf Demokratisierung ab und befähigt Individuen und Minderheiten durch Forschung und Produktion im Zusammenhang zwischen Leistung und neuen Technologien. “
„Ich komme aus der Philosophie der ökologischen Kunst. Kunst machen, das ist sehr nachhaltig. Ich muss keine Premiere machen und eine Tanzperformance haben, um Geld für die Tickets zu berechnen. Das ist nicht mein Ziel ... mein Ziel ist es, wirklich mit der lokalen Umgebung, der städtischen Umgebung und den Menschen zu arbeiten, die bereit sind, sich dem Projekt anzuschließen. Es wird also eher wie eine Art alternatives Bildungssystem und welches Wissen Sie mitbringen müssen, nutzen wir, damit jeder etwas dazu bringen kann, es zu entwickeln und zu sehen, wohin es geht. “
„Ich habe das Projekt am 1. Oktober 2021 offiziell gestartet, um eine Leistung zu schaffen, die für die Menschen des Projekts sehr nachhaltig ist. Denn bei Auftritten werden viele Tänzer verletzt und überarbeitet, und all diese Fristen sind normalerweise sehr kurz, und das ist wirklich hoher Stress für alle. Ich bin der Meinung, dass dies den kreativen Prozess begrenzt, der sich involviert haben könnte, und es ist auch eine sehr kapitalistische Möglichkeit, eine Leistung zu erzielen. Natürlich arbeite ich immer noch mit einer Frist, aber ich positioniere dieses Projekt wirklich als prozessorientierte künstlerische Forschung. "
„Wartezimmer ist ein Modell der Begegnungen zwischen Menschen und konstruierter Umgebung. Es wird in Bezug auf die gemeinsame Bewegungspraxis in das konzipierte Umfeld erforscht. Es handelt sich um eine experimentelle Zone, die in einem städtischen Raum eingerichtet ist, der auf Absurdität wartet. Es bietet eine physische und konzeptionelle Infrastruktur, einen Übergangsraum für gleiche Begegnungen zwischen Klang, Bild, Bewegungen, Menschen und Sensorie. Gleichzeitig öffnet der Wartezimmer einen performativen Raum für Begleiter und Gäste, um sich miteinander zu unterhalten. Wartezimmer ist keine eindeutige Aussage, sondern eine kollektive Manifestation von Gedanken mit der Absicht, ein und ein anderer dazu zu inspirieren, eine andere Konstellation der gegenwärtigen Umgebung neu zu erstellen. “
"Wir sind jetzt in der Ära des Anthropozäns — Der Mensch ist ein so großer Faktor in der Umwelt. Es ist so absurd, dass man nur behaupten kann, dass dieses Land uns gehört, dieser Wald ist unser, dieser Ozean gehört uns. Wie sind wir so weit gekommen, um das zu tun? Wir sind Teil davon, aber wir haben uns entschieden, nein, wir sind nicht mehr Teil davon. Wir haben beschlossen, dass wir über alles um uns herum Macht haben und alles stören ... und so das Anderssein Ist diese ökologische Denkweise, um eine Erzählung zu schaffen, in der die Umwelt, die nichtmenschlichen Faktoren und die USA, kollaborativ sind, sodass wir in Harmonie leben können. “
Vielen Dank an Yu. Sie können ihre Links unten finden.
Worte von Ewan Waddell.
