Louie Isaaman-Jones gestand mir, dass manchmal sogar seine Freunde nicht wissen, was mit ihm los ist. wo er lebt oder was er im Leben tut. Louie selbst konnte nicht leugnen, dass er ein etwas mysteriöser, rätselhafter Charakter ist - und seines Online-Präsenz Geben Sie sicherlich auch nicht viel weg. Ist er ein Zimmermann, ein Grafikdesigner oder ein Gärtner? Weben Sie Wandteppiche, bauen Sie Möbel oder illustrieren? Wir wussten nur, wir wollten mehr lernen.
In einem kanalseitigen Nordosten London Pub trafen wir uns für ein paar sozial distanzierte Ales und ein aufschlussreiches Gespräch über Louies interdisziplinäre Praxis, seine Gedanken zur Kunstwelt und darüber, wie seine Beziehung zur Natur seinen Prozess beeinflusst.
Ich war zuerst daran interessiert, abstrakter zu sprechen. Wie könnte er selbst die aktuelle Identität seiner Praxis beschreiben?
„Ich mache die Dinge auf ziemlich fragmentierte Weise. Ich betrachte mich als Designer, der mit der Freiheit eines Künstlers arbeitet und dann die Werkzeuge und Materialien von Handwerkern verwendet. Der Springen zwischen Medien führt oft zu ziemlich naiv hergestellten Objekten. Es gibt einen Teil meiner Praxis, in dem ich mit Materialien arbeite, die ich in der Nähe habe, und einfach intuitiv Dinge machen. Diese Kreationen liegen irgendwo zwischen Kunst, Handwerk und Design. Das scheint mein Sweet Spot zu sein. “
Ich war gespannt, wie genau diese drei Bereiche sich kreuzen.
„Meine Arbeit bewegt sich zur Verwendung von Möbeln oder funktionalen Objekten als Struktur. Als Rahmen für etwas Ausdrucksvolleres ... etwas, dem ich angezogen habe lockerer. “
Eine Sache, die in Louies Online -Präsenz besonders klar ist, ist sein aufrichtiger Respekt vor der Forschung. Louies Instagram -Feed selbst fungiert fast wie ein Wandteppich seines konzeptionellen Praxisansatzes; eine Verflechtung der alten Techniken mit modernen Praktiken.
"Erhaltung dieser Art von alten Techniken, die ich für wichtig halte, ist in der heutigen Zeit wichtig, wo ich das Gefühl habe, viel menschliche Geschichte rückgängig zu machen. Unsere traditionellen Rhythmen und Routinen wurden völlig unterbrochen. Die Aktivitäten, die wir unsere Zeit verbringen, haben sich drastisch verändert, insbesondere in Bezug auf die Art und Weise, wie wir unsere Köpfe und unsere Hände benutzen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, woher wir kommen, um uns daran zu erinnern, was uns menschlich macht ... Ich interessierte mich nicht besonders für die Geschichte, als ich jünger war, aber dann hilft es mit der Arbeit, mit der Erforschung von Handwerksforschungen. Es gibt so viele einzigartige Kunstwerke im Laufe der Geschichte, die diese rohe, primitive, naive Art von Gefühl haben, weil sie von anonymen Herstellern hergestellt wurden, die nicht von einer anderen Art von Kunstwerken oder Bewegungen beeinflusst wurden. Ich mag es, mich in die Einstellung dieser Macher zu bringen. “
Vor allem ein Projekt, das diesen Ansatz möglicherweise verkörpert, ist Die Lösung von Gegensätzen.
„Das war wirklich eine ganze Verschmelzung von Sachen. Gegensätze, die auf vielen Ebenen kollidieren. Es gab Einfluss sowohl aus östlichen als auch aus westlichen Kulturen. Es hatte digitale und physische Arten des Herstellens. Ikonographie aus der alten Geschichte, die mit sehr digitalen, modernen Dingen kollidiert. Mein Ziel mit diesen Stücken war es, alle gegnerischen Kräfte zusammenzubringen und sich ausgewogen zu fühlen. In Form eines Objekts, das sowohl funktional als auch künstlerisch war. “
Louie lebt etwas wie ein Doppelleben, arbeitet teilweise als Gärtner und teilweise als Hersteller von kunstvollen Objekten-obwohl es nicht immer so war. Es gab eine Zeit, in der seine Arbeit ausschließlich grafisches Design fokussierte. Aber er erkannte schnell, dass dieser Lebensstil nichts für ihn war.
"In Grafikdesign, wenn Sie eine große Frist haben und Sie eine Woche bis Mitternacht auf dem Computer hinsetzen, fühlen Sie sich einfach ungesund. Ich habe hart gearbeitet, um das zu ändern, und jetzt bin ich allmählich an diesen Ort gekommen, an dem ich viel im Freien bin und im Freien arbeite. Es ist jetzt viel ausgeglichener. Und ich kann immer noch Grafiken machen ... Ich mache all diese seltsamen Jobs, weil ich den Druck vom Kunstwerk wirklich gerne nehme. Ich verlasse mich nicht auf diese Arbeiten, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Und ich liebe es wirklich Gartenarbeit. “
Während Louie ein Doppelleben-zwischen seiner Designpraxis und seiner Landschaftsbau-leiten kann, sind sie alles andere als getrennte Identitäten, wobei die Gartenarbeit eine Schlüsselfunktion in seiner Designforschung leistet.
"Ich versuche Stücke zu machen, die das Gefühl der Natur haben, mit organischen Formen, aber das sind keine Kopien. Sie machen buchstäblich keine Blume, Sie machen etwas, das die Essenz einer Blume hat. die Wildheit. Mir wurde klar, dass ich wirklich angezogen bin. "
"Ich habe auch Stücke aus natürlichen Materialien hergestellt, die bereits halb geformt sind-" vorgefertigte "... manchmal fügt man nur ein wenig Touch hinzu und es wird plötzlich etwas völlig anderes." Ich habe das immer sehr genossen, da es mir eine Ausrede gibt, um die Dinge zu wandern und Dinge anzusehen. Diese Art der Herstellung kam von einer Zeit, in der ich meine Beziehung zu digitalen Medien sehr hyperbewusst fühlte. Ich habe so viel Zeit damit verbracht, dass ich nicht gingen, ich schaute nicht, ich zeichnete nicht ... Als all diese digitalen Medien herauskamen, waren wir nicht wirklich Zweites, um es zu schützen, wir waren genau wie Das ist großartig, das macht Spaß. Sie glauben nicht, dass Sie süchtig sind. Also habe ich wirklich Ständer gemacht - das Telefon geht aus, ich gehe spazieren, ich werde mir die Dinge ansehen. Dann kam dieses ganze Gefühl der Bewusstseinsgefühl plötzlich zu mir zurück. Das war eine sehr schöne Sache, und jetzt ist es ein großer Teil meiner Arbeit geworden. Wenn ich mich festgefahren fühle, gehe ich einfach aus, habe einen Wander und wer weiß, welches Material ich finde oder was ich sehe. "
„Wenn Sie als Künstler aufwachen, müssen Sie sich Ihre eigenen Ideen einfallen lassen. Sie müssen Klarheit und Motivation haben, um jeden Tag genau zu wissen, was Sie tun möchten. Es ist manchmal ein ziemlich egoistisches Verfolgen. Ich würde sagen, mein Wunsch, Dinge in Wellen zu machen, kommt mir. Es ist nicht jeden Tag. Und manchmal frage ich sogar das Ganze, warum ist das wichtig? Besonders in der Welt, in der wir leben, wobei globale Probleme über uns alle groß sind. Wo sitzt Kunst in all dem? ... aber ein Garten ist etwas, das gepflegt und gepflegt werden muss. Wenn Sie also jeden Tag aufwachen, müssen Sie Jobs erledigen, Sie haben Verantwortlichkeiten. Ich liebe das. Und definitiv ist das physische Wohlbefinden ein großer Teil davon. Es bringt dich aus deinem eigenen Kopf. Wir sprechen heutzutage viel über psychische Gesundheitsprobleme und ich würde viel davon auf die Art und Weise gleichsetzen, wie wir arbeiten. “
Nach der Universität befand er sich nach einer Zeit des Schwebens, die seltsame Arbeitsplätze erledigten, neun Monate lang in Holland in einer Residenz in Holland. Ich interessierte mich für das, was er von der Erfahrung genommen hat.
"Eine Sache, die ich beobachten muss, ist die Art von Arbeit, die erledigt wird, wenn Sie in der Wissenschaft sind. Wie wenn Sie einen Master oder einen Doktortitel machen. Um ehrlich zu sein, brachte es mich massiv ab. Ich würde diesen Vorträgen auftreten und es würde diese undurchdringliche Art von Arbeit geben - Sie müssen viel Theorie kennen. Dies führte zunächst zu Verwirrung über meine eigene Arbeit, aber dann begann ich es durchzusehen. Ich habe gesehen, dass, wenn Sie dies verwenden können, unzählige Finanzmittel verfügbar sind. Schließlich haben sich viele Menschen für mich geöffnet und sagten wie "Wir machen uns das erfinden, während wir weitergehen" - und es ist alles sehr menschlich auf dieser Ebene, weil Sie erkennen, dass es ein schwieriges Leben ist, Künstler zu sein, und wenn Sie Wissen Sie, dass Akademien Sie unterstützen kann, dann werden Sie sich natürlich davon überzeugen, dass dieses andere Zeug wichtig ist und Sie beginnen, über diese Sprache zu sprechen. “
„Also habe ich beschlossen, nach London zurückzukehren und einen Job zu bekommen. Ich wollte mit der Gärtung anfangen und wollte keine Akademie nähern und meine Arbeit auf diese Weise erklären. Ich wollte nur schöne Dinge machen, die Menschen mögen, die zugänglich sind und die ich leicht erklären kann. Ich möchte, dass Kinder es verstehen können. Oder ältere Menschen, die noch nie in einer Ausstellung waren. Mir wurde klar, dass ich nicht sicher bin, ob ich Arbeit machen möchte, die in einer Galerie landen. Und das hat lange gedauert, um es herauszufinden und sich sicher zu fühlen. "
Dies machte mich neugierig, was die Galerie als Raum für ihn bedeutet. Und was fehlt es ihm?
„Für mich in eine Galerie zu gehen ist immer noch wie in einem schicken Restaurant zu essen. Sie gehen mit diesen hohen Erwartungen ein, aber es hat diese Steifheit, mit der ich oft Schwierigkeiten habe, mich zu verbinden. In Bezug auf meine eigene Arbeit bin ich glücklich, es einfach auf Instagram auszurollen. Es klappt. Die Leute reagieren und Sie verkaufen die Arbeit sehr direkt. Es ist schön ... Ich denke, es gibt eine Zeit für Stücke in einer Galerie, aber meine Lieblingsversion von Dingen wäre es, ein schönes Studio zu haben, in dem ich Leute einladen kann, ich kann sie zu etwas zu essen machen und wir können uns unterhalten darüber. Das ist das Ideal. Auf persönlicher Ebene über Dinge sprechen. Realistisch wie, was können Sie sich leisten, was habe ich in dieser Art von Preisspanne bekommen? Transparent darüber zu sein, welche Dinge kosten, meine Prozesse, all das Zeug. “
"Was ich wirklich mag, als ich in den letzten Jahren Boom in den letzten Jahren gesehen habe, sind Menschen, die einzigartige Gefühlsobjekte wollen. Kunstfeste Objekte ohne das Gepäck, das der Kunstwelt verbunden ist, können Sie zu einem fairen Preis verkaufen. Und es gibt nur eine wirklich schöne Kultur unter Künstlern und Machern, und alles wird online mit Menschen auf der ganzen Welt gepflegt, wo ich Arbeit an Orten verkaufe, die ich nicht erwarten würde. Nachdem ich so lange gearbeitet hatte, wo meine Arbeit und Ideen passen, war es wichtig, einen Teil davon zu fühlen. "
Danke an Louie. Sie können ihn an finden Instagram.
Worte von Ewan Waddell.
Porträts von Ewan Waddell.
Zusätzliche Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
