Kennst du das, wenn du in einer Galerie eine Skulptur siehst, die wie ein Möbelstück aussieht? Oder ein Möbelstück in einem Geschäft, das eher wie ein Kunstwerk aussieht? Und in beiden Fällen fragst du dich: Kann ich mich wirklich darauf setzen? Nun, das ist die Grauzone, in der Anton Defantdie Praxis von Anton Defant lebt.
Anton ist ein faszinierender Objektdesigner, dessen Arbeit sowohl einen Sinn für Verspieltheit als auch einen Sinn für Ernsthaftigkeit verkörpert, der auf dem Papier keinen Sinn zu ergeben scheint, in der Realität aber irgendwie doch. Wir haben uns darüber unterhalten: über seine ironische Sensibilität, seine Verwendung von Alltagssymbolen und sein Interesse, vorgefasste Meinungen über Objekte zu dekonstruieren. Viel Spaß!
Zuerst habe ich mich gefragt, wie Anton seine Arbeit definieren würde.
"Ich würde sagen, dass ich mich selbst als Objektdesigner bezeichne, zwischen Produkt und Skulptur. Aber es kommt auf das Projekt an und darauf, ob ich einen eher skulpturalen, einen eher konzeptionellen oder einen eher gebrauchsorientierten Ansatz wähle."
"Tair" (links), "Basecamp Paris" (rechts). (Einschließlich Arbeiten von @servusbenjamin)
In einem zwanglosen Gespräch wurde klar, dass Anton zwei Seiten in seiner Praxis hat - die spielerische und die ernste. Ich wollte mehr über jede dieser beiden Seiten erfahren.
"Die spielerischen Sachen sind immer eher ein Bauchgefühl-Projekt - und eher dumm und ironisch. Wie ein Sandkasten oder so. Und die anderen Projekte sind eher Kopfprojekte - [ich] muss alle Elemente durchdenken und sehr präzise und solide sein."
"Wenn ich nur die ernsten Sachen mache, fühle ich mich zu schwer. Deshalb versuche ich auch herauszufinden, wie ich diese beiden Seiten miteinander verbinden kann. Denn die eine [seriöse] Seite bringt das Geld - aber die andere Seite gibt mir ein Gefühl... Bei der Bauchgefühl-Seite denke ich immer: 'Okay, das ist lustig'. Ich bin immer auf der Suche nach diesem kleinen lachenden Moment in mir, der ein bisschen abstrakt ist. Nicht zu sein zu albern zu sein, sondern einfach einen leichten Sinn für Humor zu haben. Und wenn ich dieses Gefühl habe, dann sage ich immer: 'Okay, ich muss es tun'."
"Ich versuche ständig zu überlegen, wie ich mir eine Struktur aufbauen kann, um Platz für all die spielerischen Dinge zu schaffen und gleichzeitig Raum und Zeit für die ernsteren Dinge zu haben. Aber wenn ich die Idee für ein gutes Produkt habe, hat es oft beide Seiten. Das Klappsofa, "Ballast" zum Beispiel hat beide Seiten. Deshalb hat mir die Idee so gut gefallen."
"Ballast".
Ich wollte mehr über dieses Klappsofa hören, "Ballast".
"Ich habe vorher mit Campingstühlen gearbeitet - aber niemand rührt jemals Campingstühle an, weil die Kontextualisierung so mit Festivals oder minderwertigen oder hässlichen Produkten verbunden ist. Aber ich finde, es ist ein wirklich schöner Mechanismus."
"Ich verwende bei meiner Arbeit oft Readymades [vorgefertigte Produkte als Material]. Ich versuche immer, einfaches Zeug zu finden und daraus coole, raffinierte oder elegante Objekte zu machen. So wie der Campingstuhl. Er ist ein nettes Produkt, aber er hat auch diese kleine Ausstrahlung. Es ist ein hässlicher Stuhl; wenn man ihn in ein schickes Wohnzimmer stellt, sind die Leute abweisend. Und ich glaube, ich mag es, diese Dinge zu verdrehen und ihnen diese humorvolle, aber auch ehrliche Vorstellung zu geben."
Ich habe mich gefragt, wie er auf solche Ideen kommt.
"Ich habe gerade diesen Notizordner auf meinem Handy, eine riesige Liste mit Ideen. Im Moment sind da eine Menge dumme Sachen drauf. Aber ich denke, es ist eine gute Idee, wenn ich etwas schon in drei Worten beschreiben kann, bevor ich überhaupt anfange - wie 'ein faltbares Sofa'."
Ich war neugierig auf weitere wiederkehrende Absichten oder Ansätze in seinen Projekten.
"Ich versuche, Symbole oder Alltagsgegenstände zu finden, die ich verdrehen oder wertvoller machen kann. Es macht viel mehr Spaß und ist interessanter, diese Dinge zu nehmen, als sich etwas ganz Neues auszudenken. Mir gefällt die Idee, Teile von überall her zu nehmen und sie zu einer Sache zu verschmelzen."
"Ich versuche immer, ein Objekt zu finden, das die Potenzial hat zu einem anspruchsvollen Designprodukt - aber die Art und Weise, wie es hergestellt wird oder wie es assoziiert wird, macht es überhaupt nicht zu einem Designprodukt. Andere Leute würden es vielleicht nicht erkennen, aber wenn ich versuche, es zu durchschauen, und wenn ich Dinge so zusammenstellen kann, dass es eher elegant als kitschig aussieht, dann habe ich es. Ich glaube, es ist auch eine Art des Collagierens. Wenn ich mir meine Arbeit anschaue, geht es immer darum, verschiedene Welten zusammenzustellen."
"Megamix".
Anton verdeutlichte diesen konzeptionellen Ansatz anhand einiger seiner früheren Projekte.
"Ich habe dieses Megamix Serie. Es sind ganz normale IKEA-Vasen - die billigsten, die man bekommen kann. Ich habe Gipsformen daraus gemacht, sie in zwei Hälften geschnitten und wieder zusammengesetzt. Dann wird aus der Vase, die du schon hundertmal in den Wohnungen deiner Freunde gesehen hast, plötzlich diese seltsame Collage aus diesen Objekten."
"Sicherheitsdecke".
"Ich habe diese eine Ausstellung gemacht, die Sicherheitsdecke und es ging nur um das Thema Spielzeug - Kuscheltiere. Es ging um ambivalente Gefühle gegenüber Spiel. Die schädliche Seite und die freudige Seite. Ich habe diese gemischten Objekte gemacht - eine Fensterdecke zum Beispiel - aber anstatt dich komplett zu bedecken, hat sie ein ausgeschnittenes Fenster, so dass die Person entblößt ist; wie ein voyeuristischer Ansatz für die Decke."
"In dieser Ausstellung hatte ich auch diese großen Strommasten, die aber aus ganz weicher Wolle bestanden. Und ich hatte diese Überbrückungskabel-Handpuppen. Ich habe versucht, Symbole, die man aus einer eher kalten oder schädlichen Umgebung kennt, wie Strom und Spannung, in das Spiel zu integrieren, um einen ambivalenten Spielplatz mit gefährlichen Dingen zu schaffen."
"Der beste Freund des Menschen".
"Ich habe früher viel mit einem Freund gearbeitet, Benjamin Nagyund wir haben diese klassischen weißen Plastikstühle gemacht, die in jedem Garten stehen - aber wir haben sie pelzig gemacht. Wir hatten einen Teppich, den wir einfach auf die Stühle geklebt haben, so dass man am Ende diesen bekannten Stuhl mit dieser ikonischen Form hatte, aber er hatte Haare. Und wir haben es auch mit diesen antiken Tischen mit gebogenen Beinen gemacht, so dass dieser bekannte Klassiker zu einer Kreatur oder einem Hund wurde - deshalb haben wir ihn auch Der beste Freund des MenschenWir spielen mit der Vorstellung von Möbeln als Diener und der Biedermayer-Zeit, in der diese Tische verwendet wurden.
Zum Schluss wollte ich noch wissen, wie Anton seine Arbeit anderen zeigen möchte.
"Ein Typ, den ich kurz traf, als ich nach Berlin zog, sagte: 'Ich mag deine Arbeit, weil sie dumm-schlau ist'. Und das ist bei mir hängen geblieben, weil das eine sehr kurze Erklärung dafür ist, was ich mag. Denn wenn die Dummheit intelligent wird, wird sie elegant und selbstbewusst. Es ist schwer zu erklären, aber das ist der Punkt, an dem ich versuche zu sein, wenn ich die Freiheit habe."
Vielen Dank an Anton. Du kannst seine Links unten finden.
Interview und Porträts von Ewan Waddell.
Mit Arbeiten von @servusbenjamin
Objektfotos: Werkstätte für digitale Fotografie der Universität für angewandte Künste Wien; Nikolaus Kuklakis.
