Diese Woche sprachen wir mit Gala Lillian Glotzbach - einer jungen, in Berlin geborenen Malerin, deren verträumte Kompositionen uns vor ein paar Wochen auf Instagram aufgefallen sind. Obwohl sie gerade mitten in den Vorbereitungen für ihre kommende Einzelausstellung steckt, war Gala so freundlich, uns auf einen grünen Tee in ihr Atelier einzuladen und mit uns über ihre Arbeit zu sprechen. Wir sprachen über die kathartische, aber auch anstrengende Wirkung ihrer introspektiven Ausdrucksformen, die Entwicklung ihrer Farbpaletten und ihre Verbindung zu ihren karibischen Wurzeln.
Ich habe sie zunächst nach der Bedeutung von Galas bevorstehender Ausstellung gefragt.
"Der Titel lautet Thirsty for a Distant River (Durstig nach einem fernen Fluss) und ist ein Text aus einem Lied von Sade. Ich fühle mich von diesem Satz inspiriert, weil ich das Gefühl habe, dass meine eigene Arbeit viel mit Sehnsucht zu tun hat und mit dem Versuch, einen Ort zu finden, an dem man zur Ruhe kommen kann - diesen fernen Fluss. Ich verbinde den Fluss mit der Reinigung der Seele. Das ist mein größter Traum - mich endlich irgendwie gereinigt zu fühlen. Meine Vergangenheit hinter mir zu lassen, ihr einen Raum zu geben, aber trotzdem durstig zu sein und mehr vom Leben zu wollen. Ich lasse mich von Menschen inspirieren, die über ihre Vergangenheit und ihr Leben sprechen, und genau das möchte ich auch erreichen - jemand sein, mit dem sich andere identifizieren können und der sich nicht verstecken muss."
Ich wollte wissen, welche emotionale Beziehung sie zu ihrer Praxis hat.
"Es kann manchmal sehr anstrengend sein, weil ich in meiner Vergangenheit wühle. Es geht um meine Kindheit, meine Erfahrungen und die Verarbeitung vieler Emotionen. Deshalb habe ich das Gefühl, dass ich Ehrgeiz haben muss, morgens aufzustehen und ins Studio zu gehen, um zu über vergangene Traumata nachzudenken, denn das kann sehr, sehr anstrengend sein. Aber wenn du die Balance findest und du weißt, warum du es tust, kann es auch sehr lohnend sein."
Ich habe mich gefragt, wie sie mit diesem "kräftezehrenden" Nebeneffekt ihres Ausdrucks umgeht.
"Ich würde sagen, es braucht einfach Zeit... Ich schlafe viel und schaue Filme, lese und rede mit meinen Freunden. Das kann eine gute Ablenkung sein, aber ich will nicht ständig abgelenkt werden. Es ist gesund für mich, auch diese Dinge zu tun und dann mit einer anderen Perspektive [zum Malen] zurückzukommen."
Wir haben dann über die positivere, kathartische Seite der Medaille gesprochen.
"Es ist erleichternd, denn wenn ich male und über vergangene Erfahrungen nachdenke, kann ich meine Gefühle besser verstehen. Ich denke wirklich, dass mein Pinsel eine Erweiterung meiner Seele ist, und die Farben, die vor mir auftauchen, sind selbst gewählt."
Dann war ich neugierig, ob ihre Arbeit schon immer diese intensive, introspektive Note hatte.
"Nicht immer. Als ich anfing, habe ich gerne viele Farben benutzt. Ich habe viele bunte und fantastische Sachen gezeichnet. Ich habe das Gefühl, dass ich das in gewisser Weise immer noch tue, aber die Farben haben sich verändert. Es ist nicht einmal so, dass ich das absichtlich gemacht habe, es ist einfach so, wie sich meine Seele im Moment fühlt. Und ich versuche, das auf eine wirklich authentische Weise zum Ausdruck zu bringen."
"Ich will keine Kunst machen, die dekorativ ist oder einfach nur schön anzusehen ist. Ich weiß, dass meine Kunst in gewisser Weise sehr düster ist, aber ich will einfach ehrlich sein und meine Wahrheit sagen... Ich liebe es, bunte Kleidung zu tragen, und ich liebe es, warm zu sein. Die Leute sagen mir, dass ich sehr glücklich bin und lächle."
"Ich habe schon immer viel über meine Gefühle geredet und bin schon in jungen Jahren zur Therapie gegangen. Ich habe mir angewöhnt, viel über die Dinge nachzudenken. Für mich war das immer wichtig. Ich glaube, der beste Weg zur Heilung ist, sie zu verstehen und auszudrücken. Ich sage nicht, dass es dann einfach wegfliegt, aber ich denke, für mich ist es wirklich wichtig, ihm einen Raum zu geben und diesen Gefühlen zu zeigen: "Okay, du kannst dort bleiben. Ich mache weiter". Das ist wirklich meine Art, mit der Vergangenheit umzugehen. Für mich ist es auch wichtig, mich gesund zu ernähren, auf meinen Körper zu achten und mich viel zu bewegen. Ich habe schon immer getanzt. Ich würde auch gerne mehr Performance-Kunst machen, aber ich glaube, im Moment bleibe ich bei der Malerei."
Gala sprach dann über ihre Einflüsse.
"Die Kunstbewegung, der ich mich am meisten verbunden fühle, ist der Surrealismus. Ich würde nicht sagen, dass meine Bilder typische surrealistische Gemälde sind, aber ich muss sagen, dass ich mich mit dieser Kategorie am meisten identifizieren kann. Ich liebe diese Art, die Dinge auf eine tiefere Ebene zu bringen und von der Realität in einen Traumzustand zu wechseln. Ich habe viel mit dem Unbewussten gearbeitet und festgestellt, dass die unbewussten Ebenen so laut sein können, dass wir sie beruhigen müssen."
Ich war auch neugierig auf die Inspirationsquellen außerhalb der Welt der Malerei.
"Ein wirklich großer Einfluss ist auch der Aufenthalt in der Natur. Das ist die reinste Form des Lebens und das ist wirklich inspirierend für mich... Auch eine Performance-Künstlerin, Ana Mendieta. Sie ist 1985 gestorben. Sie ist auch eine kubanische Künstlerin und für mich ist es wirklich schön, eine Künstlerin aus der Karibik zu haben, denn ich komme aus Trinidad und Tobago, und dort gibt es nicht viele Vertreter - nur ein paar. Als ich sie entdeckte, war es so schön, eine Künstlerin zu haben, mit der ich mich wirklich identifizieren konnte."
Zum Schluss wollte ich wissen, ob es ein bestimmtes Gefühl gibt, das Gala bei den Betrachtern ihrer Werke hervorrufen möchte.
"Die besten Komplimente, die ich bekomme, sind die, die sagen: 'Das erinnert mich an einen Ort' oder 'Das erinnert mich an ein Gefühl, das ich nicht in Worte fassen kann' und 'Das ist irgendwie schwierig anzuschauen, aber ich kann nicht wegschauen'... Das ist es, was ich tun möchte: Ich möchte diesen sehr intensiven Gefühlen einen Raum geben und ich möchte, dass die Menschen über ihre Gefühle nachdenken."
Vielen Dank an Gala. Du kannst Galas Arbeit nächste Woche bei ihrer Einzelausstellung im Art House Rising in der physischen Welt erleben.
Instagram -- Einzelausstellung.
Worte & Porträts von Ewan Waddell.
