Lotte WieringaDie ausdrucksstarken, abstrakten Gemälde von Lotte Wieringa sind uns Anfang des Jahres auf Instagram aufgefallen, und einer unserer Mitarbeiter bemerkte: "Es ist, als hätte sie eine Beziehung zum Unterbewusstsein: "Es ist, als ob die Leinwand eine Beziehung zu ihrem Unterbewusstsein hat". Am Ende des Sommers hatten wir dann das Glück, Lotte für ein Interview zu treffen, als sie von Rotterdam aus in Berlin zu Besuch war. Auf dem Balkon ihres provisorischen Ateliers sprachen wir bei einer Kanne Tee darüber, warum Lotte den Sprung von der Bildhauerei zur Malerei gemacht hat, wie sich das auf ihr weiteres Schaffen auswirkt und welche Ideen und Konzepte sie in letzter Zeit beschäftigt haben.
Zuerst sprachen wir darüber, wie Lotte zur Malerei fand.
"Kreative Praktiken aller Art haben mich schon immer interessiert, aber ich wusste nie, wie ich damit meinen Lebensunterhalt bestreiten sollte... Als ich mein Studium abschloss, hatte ich einige kleine Skulpturen gemacht und wollte wieder etwas mit meinen Händen machen. Ich habe Lehramt studiert, aber ich habe mich dabei nie hundertprozentig wohl gefühlt - deshalb habe ich mir ein Atelier zugelegt."
"Ich teilte mir das Atelier mit jemandem, der malte, während ich meine Skulpturen machte und ein bisschen zeichnete. Es war toll, ihr bei der Arbeit an diesen großen Leinwänden zuzusehen. Das hat mich dazu gebracht, es selbst zu versuchen und es hat mir sofort gefallen. Am Anfang habe ich allerdings nur mit Ölstiften angefangen - ich habe immer noch nur gezeichnet - aber dann hatte ich das Gefühl, dass sie mich zurückhalten, also beschloss ich, zum Malen überzugehen. Das war vor etwas mehr als einem Jahr."
Ich war neugierig, welche Bedeutung diese Entdeckung der Malerei für ihre weitere künstlerische Praxis hatte.
"Nachdem ich die Malerei entdeckt hatte, ging alles ziemlich schnell. Es fühlte sich auch sehr richtig an - etwas, das ich vorher bei keinem der Dinge, die ich ausprobiert hatte, erlebt hatte. Und das waren viele: Ich hatte es mit Siebdruck, Nähen, Schweißen, Schmuckherstellung, Holz und Keramik versucht. Es hat lange gedauert, bis ich zum Malen gekommen bin."
Die Zeit, die Lotte mit dem Maler in einem Atelier verbracht hat, scheint sie sehr geprägt zu haben. Wir haben das weiter erforscht.
"Ich bin sehr glücklich, dass ich die Chance hatte, den Raum mit ihr zu teilen. Sie hielt sich mit ihren Bewegungen nicht zurück; sie war wirklich gespielt. Das war es, was mich so angezogen hat. Es war alles Spiel."
"Du kannst dich frei bewegen, du planst nicht zu viel im Voraus, du reagierst einfach im Moment auf das, was du tust, und dann baust du das Bild langsam und schrittweise auf. Es fühlt sich sehr frei an."
Nachdem sie so flüssig so viele verschiedene Disziplinen erkundet hatte, schien es seltsam, dass Lotte so lange brauchte, um zur Malerei zu kommen. Ich fragte mich, warum.
"In meinem Kopf hatte ich immer diese negativen Gedanken gegenüber Pinseln. Man muss ständig nachladen und kann deshalb nicht in einem kontinuierlichen Fluss arbeiten. Deshalb habe ich mich zunächst für Zeichentechniken interessiert und mit Ölstiften und Buntstiften gearbeitet. Aber nach einer Weile hatte ich das Gefühl, dass sie mich in gewisser Weise einschränken. Die Bildsprache, die sich entwickelte, wurde zu streng. Zu starr. Mein Malerfreund Eelke empfahl mir, es doch mit dem Malen zu versuchen. Da eröffnete sich mir eine weitere Ebene der Realität: Alles änderte sich und kam irgendwie ziemlich schnell zusammen. Komisch, wie falsch ich mit meiner Annahme über Pinsel lag - ich liebe sie! Sie sind meine Zauberstäbe."
Ich war neugierig, welche Konzepte und Ideen ihr in letzter Zeit durch den Kopf gingen und wie sie ihren Weg in ihre Arbeit finden.
"Ich bin schon seit langem fasziniert von der Idee der Pannen, von dem, was sie uns mitteilen oder mit dem wir spielen können. Viele meiner visuellen Bilder sind davon inspiriert... Die Art und Weise, wie wir unsere Realität wahrnehmen, kann sich im Laufe der Zeit völlig verändern. Bis zur Unkenntlichkeit. Wenn wir zum Beispiel vor zweitausend Jahren gelebt hätten, hätten wir geglaubt, dass der Donner von den Göttern am Himmel erzeugt wurde - aber wir leben heute und glauben etwas ganz anderes. Wenn sich die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen, in der Vergangenheit so drastisch verändert hat, warum kann sie sich dann nicht wieder ändern? Vielleicht ist die logische Wissenschaft, die uns metaphysische Orte bringt - Dinge, die man jetzt nicht begreifen kann - eines Tages eine alltägliche Realität. Dinge, die auf den ersten Blick so fest erscheinen, sind es in Wirklichkeit nicht. Ich habe das Gefühl, dass der Glitch diese Idee auf visuelle Weise kommuniziert.
"Denn obwohl ein Glitch so etwas wie eine Bewegung ist, hält er auch etwas an. Wenn es zum Beispiel auf deinem Computer passiert, sagt der Glitch im Grunde 'Nein' zum System. Diese Idee gefällt mir sehr, denn ich denke, dass ich in vielerlei Hinsicht 'Nein' zu dem System sagen möchte, das in unserer Welt herrscht. Die Politiker sind in vielerlei Hinsicht so starr. Sie halten so sehr an den Dingen fest, die sie aufgebaut haben, aber einige dieser Dynamiken funktionieren nicht mehr - da könnte es etwas mehr Bewegung geben. Oder weniger Angst vor einigen Veränderungen."
Was bedeuten deine Bilder für dich? Und was hoffst du, dass sie für andere bedeuten? Das frage ich zum Abschied.
"Ich denke, sie sind sehr optimistisch. Sie haben auch etwas mit der Idee der Transzendenz zu tun. Wenn ich meine Arbeit beschreibe, dann hoffe ich, dass sie eine Bewegung in den Herzen und Köpfen der Menschen auslöst - ähnlich wie Musik, aber auf visuelle Art und Weise. Es klingt so klischeehaft, aber ich glaube, das ist die Energie, von der wir mehr brauchen... Der Wunsch, die Dinge so zu belassen, wie sie sind, kann sehr beruhigend sein, aber ja, ich denke, wir sollten keine Angst vor Veränderungen haben. Veränderungen werden sowieso kommen, und Dinge loszulassen ist eine Lektion fürs Leben, aus der wir viel lernen können."
Vielen Dank an Lotte. Ihre Links findest du unten.
Worte von Ewan Waddell.
Fotos von Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
