Vor kurzem haben wir uns mit dem Maler Adam Lupton getroffen, einem Neuzugang in der Berliner Kulturszene aus New York. Adams einzigartiger Ansatz ist eine Art Zusammenspiel zwischen Malerei, Druckgrafik und Kunsthandwerk - deshalb ist es besonders herzzerreißend, dass du seine Werke jetzt durch einen Bildschirm betrachtest. Die persönliche Betrachtung bietet eine reizvolle Reise durch Texturen, Prozesse und Stile auf ein und derselben Leinwand, der Pixel einfach nicht gerecht werden. Letzten Monat besuchten wir Adams Atelier in Moabit und erfuhren vom Künstler selbst mehr über die Entwicklung seiner Praxis, die Geschichte seiner Farbpalette und seine introspektiven Themen.
Adam hat einen ausgeprägten Stil. Ich war zunächst neugierig, woher dieser kommt.
"Ich kann ein sehr fauler Maler sein. Ich stieß immer wieder auf sich wiederholende Teile von Bildern, bei denen ich mir dachte: 'Ich will nicht jeden einzelnen Baum malen... Wie wäre es, wenn ich sie einfach mit einem Kartoffelstempel stemple?' So wie wir es als Kinder im Kindergarten gemacht haben. Also kaufte ich eine Kartoffel, schnitzte in sie hinein und machte diesen Baumstempel... Ich stempelte ihn und mir gefiel die Ästhetik sehr. Das brachte mich zurück zu meinem MFA-Studium, in dem ich Monotypie gemacht habe - man malt eine Platte an, legt sie unter die Presse und zieht sie auf der anderen Seite ab. Die Dinge entwickeln sich nicht genau so, wie du es geplant hast - es ist immer ein Element des Zufalls dabei."
"So habe ich angefangen, mich mit der Druckgrafik und der Monotypie zu beschäftigen, und vor etwa zwei Jahren habe ich das dann auf diese Transferbilder übertragen. Jetzt fühle ich mich langsam wohl und habe ein besseres Verständnis für die 'Sprache' dessen, was ich sage oder tue."
"Ich habe angefangen, damit zu experimentieren, ganze Gemälde zu übertragen, und das hat sich zu der Struktur entwickelt, die ich jetzt habe. Zum Beispiel, dieses Teil wird gestempelt in diese und ich kann die diese Briefmarken in diesem Weise. Es war eine Art Entwicklung der Vorstellung von verschiedenen Arten des Farbauftrags mit Handwerk und Druckgrafik."
Die Farbpalette ist sehr begrenzt und spezifisch. Ich wollte wissen, was es damit auf sich hat.
"Jahre zuvor sagten mir die Leute, dass meine Farbpalette sehr uneinheitlich sein kann - zum Beispiel sehr leuchtende Farben in einem Bild und gedämpfte Farben in anderen Bildern. Also habe ich mir gesagt: 'Okay, schränke dich ein'. Ich bin auch jemand, der Grenzen sehr mag. Ich liebe monochrome Gemälde und Bilder mit einer sehr kleinen Farbpalette.
"Es gab also diese rot-blaue Palette, die ich in ein paar Gemälden verwendet hatte und die mir wirklich gefiel - damit fing es an, und ich hatte nicht das Bedürfnis, darüber hinauszugehen. Ich denke, sie erlaubt es mir, die Grenzen dieser beiden Farben zu erweitern und passt gut zu dem, was ich vermitteln will.
Was sind versuchst du zu vermitteln? Das habe ich mich gefragt.
"Die Arbeit hat viel mit meinen Ängsten und meiner Zwangsstörung zu tun. Die Palette war anfangs etwas formaler, aber sie hat sich zu dieser emotionalen Dichotomie der Farben entwickelt: diese warme Kälte, diese Art von Leblosigkeit und die Heftigkeit der Angst. So haben sich diese emotionalen Kontrapunkte zueinander entwickelt. Wenn ich nur diese beiden Farben habe, entsteht die Reibung, die ich in meiner Angst empfinde und die ich dann versuche, in meinen Bildern zu zeigen."
"Die Stempel und Abziehbilder spielen eine große Rolle bei dieser ängstlichen, zwanghaften Idee der Wiederholung. Es ist immer und immer wieder das Gleiche gedruckt, wie der gleiche Gedanke, der immer und immer wieder auftaucht."
"Textur und Muster sind auch ein großer Teil meiner Arbeit. Ich nehme Tapeten, male darauf und bedrucke die Tapete. Und die Kleidung [in den Gemälden] besteht aus Teilen von Pullovern, die ein Muster haben, das ich überdrucke. Ich verwende also diese realen Materialien und bringe sie in die Malerei ein, so dass alles zwischen der realen Welt und der Welt der Malerei vermittelt wird - genau wie meine Realität durch die Zwangsstörung vermittelt wird."
Ich habe mich gefragt, ob die künstlerische Auseinandersetzung mit seinen psychischen Spannungen dabei hilft, diese zu bewältigen.
"Ich glaube nicht, dass es für mich etwas zu kathartisches gibt. Vielleicht macht es die Zwangsstörung schlimmer, wer weiß? Ich meine, die Bilder verschaffen mir nicht unbedingt Erleichterung, aber das Gegenteil ist auch der Fall - wenn ich nicht male, fühle ich mich noch ängstlicher."
Eine Konstante in Adams Arbeit scheint eine einsame Figur in seinen Kompositionen zu sein. Ich war neugierig, wie er diese Figur identifizieren würde.
"Versionen von mir selbst. Ein Großteil der Arbeiten ist eindeutig persönlich und entspringt meiner Zwangsstörung oder dem, was in meinem Leben passiert, oder meinen Erinnerungen, dem kann man also nicht entkommen. Aber sie sind nicht ich. Es sind Teile von mir, denke ich. Nur so weit entfernt, dass ich nicht denke: 'Oh, das bin genau ich', aber auch nicht so weit entfernt, dass ich denke: 'Oh, das ist eine ganz andere Person'."
Ich habe gefragt, ob es sich bei den Szenen um imaginäre Momente oder um echte, erinnerte Momente handelt.
"Sie sind beides. Es gibt ein Zitat von George Toocker... 'Ich will die Realität so einprägen, dass sie als Traum zurückkommt, aber ich will keine Träume als solche oder Fantasie malen'. Also ja, es sind alles reale Momente, aber sie sind alle mentale Fluchten. So wie dein Verstand ein Szenario nehmen kann und einfach damit davonläuft. Es ist ein reales Szenario, aber es ist auch nicht real."
Adam hat über die Entwicklung seiner Praxis nachgedacht und darüber, wo er jetzt hin will.
"Wenn ich zurückblicke, ergibt alles einen Sinn. Ich kann sehen, wie alles zu dem geführt hat, wo ich jetzt bin. Diese Serie ist viel ruhiger und poetischer. Damals konnte ich nicht wissen, dass ich das in ein paar Jahren machen würde, also habe ich keine Ahnung, wohin es führen wird, aber wenn ich erst einmal dort bin, werde ich sicher sagen: 'Oh ja, das war klar'. Ich hoffe, dass ich mich weiterentwickeln und wachsen werde. Ich möchte mehr experimentieren und Ideen finden, was man alles machen könnte, ich weiß nur noch nicht, wie ich es schaffen kann. Aber im Moment bin ich wirklich glücklich damit."
Vielen Dank an Adam. Du kannst seine Links unten finden.
Instagram -- Galerie Russi Klenner
Worte von Ewan Waddell.
Fotos von Ewan Waddell.
