Man könnte sagen, Hund Hund steht unter dem Bann von Yu Baidem künstlerischen Intellekt von Yu Bai. Wir wurden Fans, als Yerko aus unserem Studioteam uns vorstellte - und am Ende arbeitete ich sogar mit ihr zusammen an ein paar Wochen später an einem Tanzfilm. Yu bewegt sich zwischen Performance, bildender Kunst und akademischer Forschung und erforscht eine Reihe von Themen von Ökologie über Feminismus bis hin zu kapitalistischer Kultur. Aber natürlich umfasst Yus vielfältiges Schaffen viel mehr, als man in einen Satz packen kann - also war es ein Kinderspiel, sie für unsere Reihe Stories zu treffen. Nachdem wir festgestellt hatten, dass das Café, in dem wir uns treffen wollten, wegen des Fundes einer Bombe aus dem Ersten Weltkrieg im Wedding geschlossen war, haben wir uns mit einem Baldon-Kaffee ins Studio zurückgezogen, um über Yus Entwicklung als Tänzerin, ihren künstlerischen Prozess und ihr neuestes Bewegungsforschungsprojekt zu sprechen, Waiting ROOM.
Ich war neugierig, wie Yu ursprünglich ihre Vorliebe für Bewegung entdeckte - aber auch, was sie dazu veranlasste, parallel zu Performance und Tanz eine solche Vielfalt an Disziplinen zu erforschen.
"Der Tanz kam zuerst. Ich habe mit vier Jahren mit Ballett angefangen, und irgendwann sagte meine Lehrerin zu meiner Mutter, sie solle mich auf eine Ballettakademie bringen - aber ich habe nie etwas in dieser Richtung gemacht. Ich wollte keine Ballerina werden... Als ich achtzehn war, beschloss ich, Kulturwissenschaften zu studieren - und dann machte ich einen Master. Es war sehr interdisziplinär und ich interessierte mich sehr für die neuen Medien und die digitale Kultur, weil sie auch sehr performativ ist."
Wir sprachen dann darüber, wie dieser einzigartige Weg in die Bewegungskunst ihre Herangehensweise geprägt hat.
"Ich glaube, ich habe eine andere Interpretation von Bewegung, als wenn ich auf eine Tanzschule gegangen wäre. Ich glaube, mir würden all die anderen Bereiche der bildenden Kunst fehlen, die ich jetzt sehr schätze - jetzt habe ich das Gefühl, dass ich dem Tanz mehr zu geben habe... Aber ich habe das Gefühl, dass das, was ich jetzt mache, mehr in Richtung Performance-Kunst geht."
Unser Gespräch drehte sich dann um die Art des künstlerischen Prozesses und darum, wie Yu sich auf ihren Prozess einlässt.
"Es ist sehr offen... Natürlich ist es schwer, keine Vision davon zu haben, wo man hin will, aber beim Tanz und bei der Performance ändert sich alles auf dem Weg. Und ich mag es nicht, mit der Vorstellung zu arbeiten, dass ich habe dass ich am Ende eine Produktion machen muss. Ich konzentriere mich nur darauf, wie ich dorthin komme; auf den Prozess, wie ich mit den Tänzern oder Nichttänzern ein Stück Performancekunst erschaffe."
Yus Erwähnung der Arbeit mit Nicht-Tänzern hat mein Interesse geweckt.
"Für Tänzer, die lange Zeit klassisch ausgebildet wurden, ist die Arbeit mit Nicht-Tänzern — auch für mich selbst — ist es sehr, sehr schwer, mit den Bewegungsmustern zu brechen. Es ist schwer, eine neue Bewegungssprache zu entwickeln. Und wenn du keine Leute von außerhalb einlädst, die nicht im klassischen Tanz ausgebildet wurden, kannst du auch kein neues Bewegungsmaterial entwickeln. Deshalb bin ich immer daran interessiert, mit Leuten zu arbeiten, die ihre Karriere nicht als Tänzer begonnen haben..."
Ich war neugierig darauf, tiefer in die Grundlagen dieser Bewegungspraktiken einzutauchen. Ich wollte wissen, wie man zeitgenössischen Tanz überhaupt definieren kann.
"Meiner Meinung nach ist er sehr lokal begrenzt. Der zeitgenössische Tanz in Berlin ist ganz anders als in Amsterdam oder in Japan. Er ist völlig anders. Auch die Vorstellungen der Öffentlichkeit vom zeitgenössischen Tanz sind sehr unterschiedlich. Man kann fast alles als zeitgenössischen Tanz bezeichnen. Zum Beispiel gibt es jetzt einen Choreografen in einem Museum, der mit Robotern arbeitet. — und nicht einmal mehr mit einem menschlichen Körper. Und das ist zeitgenössischer Tanz. Ich denke, das hat sich auf alle anderen Kunstdisziplinen ausgeweitet."
Ich war mir Yus interdisziplinäre Herangehensweise in ihren verschiedenen Fachgebieten bewusst - aber ich fragte mich auch, ob es eine bestimmte, verbindende Rolle gibt, zu der sie in ihren gemeinsamen Projekten zurückkehrt.
"Ich habe das Gefühl, dass ich oft die Rolle einer Bewegungsübersetzerin einnehme - denn die meisten meiner Arbeiten entstehen durch Recherchen mit Tänzern oder Menschen aus anderen Disziplinen, die mir Input geben, den ich dann in Performancekunst umsetzen kann.
Wir haben dann über ihren persönlichen Stil der Choreografie gesprochen.
"Wenn du als Choreografin ins Studio kommst und schon eine Menge Material im Kopf hast, kann das für die Tänzerinnen und Tänzer sehr einschränkend sein. Einerseits fühlen sie sich vielleicht wohl dabei, wenn du die ganze Arbeit machst, aber andererseits passt es vielleicht einfach nicht zu ihrem Körper. Was du kreierst, mag in deinem eigenen Körper fließend sein, aber wenn du es dann von einem anderen Körper umsetzen lässt, sieht es ganz anders aus. Ich versuche also, alles sehr locker zu halten."
Ich war gespannt darauf, mehr über Yus bevorstehendes Forschungsprojekt zu erfahren: Waiting ROOM. Du kannst die Projektbeschreibung unten lesen.
"Waiting ROOM ist ein prozessorientiertes künstlerisches Forschungsprojekt, das den Begriff des Andersseins anhand der folgenden Themen untersucht: Kapitalismus, Feminismus und Ökologie. Das Ziel des Projekts Waiting ROOM ist es, die Verbindungen zwischen Kunst und Kultur, Wirtschaft und Demokratie durch den Prozess der Aufführung zu fördern. Es zielt auf die Demokratisierung, die Stärkung von Individuen und Minderheiten durch Forschung und Produktion in der Verbindung von Performance und neuen Technologien."
"Ich komme von der Philosophie der ökologischen Kunst. Ich mache Kunst, die sehr nachhaltig ist. Ich brauche keine Premiere und keine Tanzaufführung, um Geld für die Eintrittskarten zu verlangen. Das ist nicht mein Ziel... Mein Ziel ist es, wirklich mit dem lokalen Umfeld, dem städtischen Umfeld und den Menschen zu arbeiten, die bereit sind, an dem Projekt teilzunehmen. So wird es mehr zu einer Art alternativem Bildungssystem, und was auch immer du an Wissen mitbringst, wir nutzen es, damit jeder etwas einbringen kann, um es zu entwickeln und zu sehen, wohin es führt."
"Ich habe das Projekt offiziell am 1. Oktober 2021 ins Leben gerufen, um eine Performance zu schaffen, die für die Menschen im Projekt sehr nachhaltig ist. Viele Tänzerinnen und Tänzer verletzen sich bei Aufführungen und sind überlastet, und die Fristen sind meist sehr kurz, was für alle eine große Belastung darstellt. Ich habe das Gefühl, dass dies den kreativen Prozess einschränkt und eine sehr kapitalistische Art ist, eine Performance zu machen. Natürlich arbeite ich immer noch mit einer Deadline, aber ich sehe dieses Projekt eher als prozessorientierte künstlerische Forschung.
"Waiting ROOM ist ein Modell für Begegnungen zwischen Menschen und konstruierter Umwelt. Es ist eine Erforschung der konzipierten Umgebung in Bezug auf die gemeinsame Bewegungspraxis. Es ist eine experimentelle Zone, die in einem städtischen Raum eingerichtet wurde und auf das Absurde wartet. Es bietet eine physische und konzeptionelle Infrastruktur, einen transitorischen Raum für gleichberechtigte Begegnungen zwischen Klang, Bild, Bewegung, Mensch und Sensorik. Gleichzeitig eröffnet Waiting ROOM den Begleitern und Gästen einen performativen Raum, in dem sie miteinander ins Gespräch kommen können. Waiting Room ist kein definitives Statement, sondern eine kollektive Manifestation von Gedanken, die dazu anregen sollen, sich eine andere Konstellation der aktuellen Umgebung vorzustellen."
"Wir befinden uns jetzt im Zeitalter des Anthropozäns. — Der Mensch ist ein so großer Faktor für die Umwelt. Es ist so absurd, dass man einfach behaupten kann, das Land gehöre uns, der Wald gehöre uns, der Ozean gehöre uns. Wie sind wir so weit gekommen, das zu tun? Wir sind ein Teil davon, aber wir haben beschlossen, dass wir nicht mehr Teil davon sind. Wir haben beschlossen, dass wir die Macht über alles um uns herum haben und wir stören alles... Und so ist die Anderssein eine ökologische Denkweise, um eine Geschichte zu schaffen, in der die Umwelt, nichtmenschliche Faktoren und wir zusammenarbeiten, damit wir in Harmonie leben können."
Vielen Dank an Yu. Ihre Links findest du unten.
Worte von Ewan Waddell.
