Auf einer Stippvisite durch London wollten wir uns mit einigen interessanten britischen Künstlern treffen, die wir auf Instagram gejagt haben. Wir dachten, es wäre ein netter kultureller Austausch und würde uns gleichzeitig aus unserer gemütlichen Berliner Blase befreien (wenn auch nur für einen Moment). Der erste auf der Liste war Sam Sockettein junger Künstler mit einer Praxis, die sich zwischen vier oder fünf verschiedenen Disziplinen bewegt. Wir sprachen über die Entwicklung seines Stils, wie stark ihn sein Umfeld beeinflusst und seinen Drang zu dokumentieren. alles.
Wir trafen uns in Sams gemeinsamem Atelier in Stockwell an einem seltenen Tag mit brütender britischer Hitze. Als frischgebackener Absolvent des berühmten Camberwell College of Arts und mit einem besonders breiten Spektrum an Fähigkeiten gibt es viele Möglichkeiten für Sams Zukunft. Ich fragte ihn, ob er eine Zukunft als ausstellender Künstler in Betracht zieht, aber er sagte mir, er sei sich nicht sicher... "Das passt nicht zu mir, denke ich... Aber vielleicht. Ich glaube, es ist kompliziert".
Sams aktuelle Arbeit bewegt sich auf der Grenze zwischen Kunst und Design. Wir haben darüber gesprochen, wie und warum er mit diesen beiden Bereichen kokettiert und was genau sie für ihn bedeuten.
"Ich finde es immer schwierig, Dinge zu machen, die keinen Nutzen haben. Es muss etwas Nützliches sein... Ich habe vor kurzem angefangen, Quilts zu machen und ich mag sie, weil sie nützlich sind. Ich glaube, ich hätte mehr Interesse daran, dass die Leute etwas haben, das sie benutzen können. — Manchmal liebe ich es, Arbeiten zu machen, die nutzlos sind, weil ich denke, dass man noch verrücktere Sachen machen kann, aber ich glaube, ich habe es immer vorgezogen, Arbeiten zu machen, die einen größeren Nutzen haben. Zum Beispiel Taschen, Bücher oder T-Shirts."
Ich habe Sam gefragt, wie er sich selbst in Bezug auf seine Arbeit sieht, und er hat eine Vorliebe für das Wort multidisziplinär... "Es unterstreicht, dass es irgendwie unendlich ist. Es schränkt dich nicht ein", erklärt er mir. Und so war ich neugierig, welche seiner zahlreichen Disziplinen ihn zuerst angezogen hat.
"Als ich sehr jung war, habe ich T-Shirts für Bands gemacht. So habe ich wahrscheinlich angefangen, wenn ich so weit zurückdenke. Und auch Graffiti. In der Schule habe ich nie Kunst gemacht, sondern Grafikdesign, und das habe ich an der Uni studiert, aber es hat mir einfach keinen Spaß gemacht... Aber ich habe mit Leuten zusammengewohnt, die gemalt haben, und die hatten alle eine kranke Zeit, in der sie taten, was sie wollten, und kamen voller Farbe nach Hause und sagten: 'Ich habe heute nichts gemacht, nur ein paar Bilder', während ich im Grafikdesign nur etwas über Unterschneidung…”
Ich hatte das Gefühl, dass ich alles wusste, was mir beigebracht wurde, und ich interessierte mich sowieso hauptsächlich für die "künstlerische" Seite des Grafikdesigns. — also wechselte ich zur Malerei... Mir wurde gesagt, dass es ziemlich klar ist, dass ich vorher Grafikdesign und dann Malerei gemacht habe. Ich denke, [die Arbeit] liegt irgendwie zwischen diesen beiden Bereichen."
Wie setzt er sich mit den Bedeutungen hinter seiner Arbeit auseinander? Das habe ich mich gefragt.
"Das ist mehr für mich als für andere. Es liegt an den anderen, wie sie es interpretieren... Für mich ist die visuelle Ästhetik manchmal schon genug, aber das ist an der Uni sehr unbeliebt, weil sie immer fragen: 'Warum hast du das gemacht? — aber manchmal ist es einfach so, dass es gut aussieht und es nicht viel mehr zu sagen gibt. Es ist einfach ein anderer Zweck zu einer anderen Zeit. Manchmal ist es bedeutungslos, und manchmal ist es sinnvoll.
Als wir Sam nach seinen Einflüssen fragten, nannte er schnell "die visuelle Sprache der Stadt", was durchaus Sinn machte. Die angeeigneten Werbegrafiken, die Graffiti, die zahlreichen Symbole des städtischen Lebens. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Sams Praxis in einem ständigen Dialog mit der Kultur steht, die ihn umgibt. Ich wollte mehr darüber erfahren, wie genau er diese Umgebung aufnimmt.
"Ich sammle einfach. Ich bin so etwas wie ein Seriensammler. Ich fotografiere buchstäblich alles und nehme eine Menge dummes Zeug auf. Wenn ich dann im Studio bin, kann ich einfach alles durchgehen und von dort aus arbeiten. Das finde ich viel spannender. Ich habe eine — Ich nehme lieber auf als nicht — Art von Denkweise. Ich mache Fotos von so viel Müll. Ich denke: "Oh, das ist wirklich cool", und in neun von zehn Fällen schaue ich eine Woche später nach und denke: "Was ist das für ein Müll?". Aber hin und wieder kommt auch etwas Gutes dabei heraus. Einige meiner Lieblingsfotos oder -lieder sind aus solchen spontanen Dingen entstanden."
Dann interessierte ich mich für Sams persönliche Beziehung zu seiner Praxis.
"Erlebnisorientiert ist ein gutes Wort dafür. Manchmal habe ich Ideen, die eine Art Antwort auf Fragen geben, aber manchmal mache ich es einfach nur um des Machens willen. Am meisten Spaß macht es, wenn man etwas macht, weil man es einfach 'will'. Ich denke, bei mir ist es oft ziemlich bibliografisch. Ziemlich chronologisch. Wenn ich mir meine Arbeiten ansehe, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, weiß ich genau, wo ich körperlich und geistig war, als ich sie gemacht habe."
Ich empfehle allen, die dies lesen, auch Sams Künstlererklärung zu lesen, denn es bietet einen guten Einstieg in seine Arbeit. Der skurrile Tonfall unterstreicht die spielerischen Nuancen, mit denen er seine Umwelt interpretiert.
"Es hat mir wirklich Spaß gemacht, das zu schreiben. Das haben mein Freund [Peter Piskov] und ich geschrieben, und er ist sehr wortgewandt. Es fühlte sich fast wie eine Art Kunstwerk an. Ich mag es, dass es ein bisschen albern, aber auch ein bisschen ernst ist, irgendwo dazwischen. Aber ja, ich mag es, an solchen Sachen mitzuarbeiten. Es ist eine Gelegenheit für Menschen, miteinander zu kommunizieren, aber durch die Praxis.
"Ich habe schon ein paar andere Kooperationen gemacht, zum Beispiel diese Residency in Stratford [London]. Drei von uns hatten diesen Raum für eine Woche und wir hatten keine wirklichen Pläne, wir hingen einfach die ganze Zeit in Stratford herum. — haben dort eine Woche lang halb gelebt — und haben einfach in diesem Raum gearbeitet. Wir haben alle ein bisschen an den Sachen der anderen gearbeitet, und am Ende war es ein Buch.”
Wir haben dann über die stilistische Entwicklung von Sams Arbeit gesprochen.
"Ich glaube, es ist ein bisschen ordentlicher geworden... Ich glaube, ich versuche, die Dinge ein bisschen mehr zu verfeinern, als ich es früher getan habe. Früher hatte ich einfach eine Idee und bin dann völlig ausgeflippt und habe sie rausgehauen, ohne mich darum zu kümmern, wie unordentlich es wird. Jetzt hingegen habe ich Listen mit Ideen und denke: Okay, mal sehen, wie gut ich das hinbekomme und wie sauber und fertig es aussehen kann. Und ich glaube, das kommt einfach von der Reife."
"Wie ich schon sagte, habe ich viel von der visuellen Sprache der Stadt übernommen. Aber vielleicht liegt das auch daran, dass ich in einer Stadt lebe, und wenn ich in einer anderen Umgebung leben würde, wäre das anders. Aber ich weiß nicht... Ich glaube, man hat zu jeder Stadt eine Hassliebe. Aber städtische Umgebungen beeinflussen definitiv meine Arbeit. Ich könnte nirgendwo leben, wo es besonders ruhig ist. Das wäre ein ziemlicher Kampf. Ich brauche eine Menge Bilder... Eine Menge von allem."
Vielen Dank an Sam. Seine Links findest du unten.
Worte von Ewan Waddell.
Fotos von Ewan Waddell & mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
