Bei einem Glas Weißwein in ihrem abendlichen Atelier im Berliner Wedding erzählte uns Kim Bartelt ihre Geschichte. Wie sie ihre Praxis entwickelt hat, wie sie in einem fremden Land erwachsen wurde und natürlich, wie sie sich in dieser seltsamen, pandemischen Welt zurechtfindet.
Bartelt wurde zwar als bildende Künstlerin ausgebildet, aber irgendwann wandte sie sich von der Farbe ab und entschied sich stattdessen für Papier auf Leinwand als Ausdrucksmittel.
"Selbst wenn ich malte, malte ich in Schichten, um den gewünschten halbtransparenten Effekt zu erzielen und jeden Schritt sichtbar zu halten."
Und obwohl sie ursprünglich aus Berlin stammt, ist ihre künstlerische Entwicklung anderswo zu finden, zwischen Paris und New York, nachdem sie Berlin auf der Suche nach neuer Inspiration verlassen hat.
"Berlin fühlte sich in meiner Kindheit und Jugend ziemlich grau und ästhetisch nicht sehr ansprechend an. Die Nachkriegsarchitektur ließ mich sich nach mehr Wärme und Geschichte sehnen."
Also zog sie nach Paris, um Kunstgeschichte zu studieren, wo sie "die klassische Schönheit kennenlernte... Renaissance-/Hausmann-Architektur, dekorative Kunst, Antiquitäten, gut gekleidete Menschen, feine Restaurants, Boulevards, schöne Innenräume und viel Kunst."
Aber die kulturelle Eleganz, die Paris ihr bot, wurde auf den Kopf gestellt, als sie nach New York zog, um ihr Studium an der Parsons fortzusetzen.
“Alles war roh, wild, schnell, laut und rau."
"Die Ateliers für bildende Kunst waren wie die New Yorker Künstlerlofts in Filmen. Große, offene Räume mit Säulen und viel Farbe und Putz auf den Böden und Platz zum Nachdenken und Arbeiten. Und nachts gab es tolle Clubs, Bars und Musik, Menschen von überall her."
Aber die Tatsache, dass sich ihre prägenden Jahre über drei ikonische Kulturhauptstädte erstreckten, machte die Vorstellung von "Zuhause" unsicher.
"Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, ob es besser ist, zurück nach Paris zu gehen oder in New York zu bleiben oder nach Berlin oder sonst wohin zu gehen. Ich habe sogar ein paar Kunstwerke zu diesem Thema gemacht. Eine Skulptur mit dem Titel '1000 Möglichkeiten' und eine andere mit dem Titel 'Im Kreis gehen'. Beides ziemlich große Keramikinstallationen."
Nach ihrem Abschluss in New York begann sie in der Modebranche zu arbeiten und malte Kulissen für Fotoshootings. Der Grundstein für ihre aktuellen Arbeiten wurde hier gelegt, als sie anfing, Papierreste von den Kulissen zu sammeln.
"Ich hatte eine Tasche voller bunter Papiere und fing an, eine große Komposition aus den verschiedenen Papieren zu machen. Ich wusste nicht wirklich, was das war und habe es weggegeben. Erst Jahre später erzählte mir meine Schwester, der ich es gegeben hatte, dass es allen so gut gefiel."
Als ich Bartelt nach den Themen und Gefühlen hinter ihrer Arbeit fragte, erklärte sie, dass die Zerbrechlichkeit des Papiers für sie die Zerbrechlichkeit des Lebens ausdrückt.
"Die guten Dinge sind so kurz, man muss sie wirklich festhalten und sie irgendwie bewahren. Es kann sich in einer Minute ändern. Tie Wahrheit ist, dass ich mit dem Aufkleben des Papiers irgendwie das Gefühl habe, dass ich diese Momente festhalten kann, sie aufbewahren, archivieren, bleiben lassen kann, anstatt dass sie verloren gehen."
Ich war neugierig auf die Erfahrung, mit so zerbrechlichen Materialien zu arbeiten, und wie sie mit Rissen im Papier umgeht.
"Das macht es nur noch schöner. Es ist wie die japanischen Keramiken, die mit Gold befestigt werden. Das macht sie noch wertvoller. Wäre es nur eine flache Oberfläche, wäre es uninteressant. Tie kleinen Risse oder Falten machen den Charakter des Werks aus. Für mich sind sie wie die Haut einer Person, die die Geschichte ihres Lebens erzählt.Ich glaube, die Dinge werden sich so entwickeln, wie sie sollen.”
Ich war neugierig darauf, wie Bartelt ihre künstlerische Praxis während der Pandemie gehandhabt hat.
"Ich war froh, dass ich während der Abriegelung weiterhin ins Atelier gehen konnte... Für mich ist es sehr wichtig, in der Routine zu bleiben. Jeden Tag zu schaffen. Dann fällt es mir leicht."
Und dieser Gedanke der Routine ist zu einem zentralen Bestandteil ihrer Praxis geworden.
"Vor Jahren, als ich eher zwanglos ins Atelier ging, ein paar Tage hintereinander, ein paar Tage nicht, hat das nicht so gut funktioniert... Wenn man im Flow ist, fließt es."
Um das Thema fortzusetzen, ließ sie uns mit einigen abschließenden Gedanken zurück:
"Ich sitze nie da und überlege, woran ich als nächstes arbeiten soll; eine Arbeit führt immer zur nächsten... Es ist wichtig, dass man das tut, was man liebt, der Rest kommt von selbst."
Vielen Dank an Kim. Links zu ihren Arbeiten findest du unten.
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Worte und Fotos von Ewan Waddell.
