Es war eine sonnigere Zeit in Berlin und wir saßen darüber nach, mit wem wir für unsere Stories -Serien als nächstes sprechen sollten. Unser Kollege Yerko erzählte uns dann davon Phoenix Chase-Meares und ihre sinnvolle Arbeit in Tanz, Performance, Theater, Film, queere Bildung und mehr. Wir waren neugierig, diesen faszinierenden Charakter vieler Talente zu treffen, und so verpflichtete sich Phoenix freundlich, uns auf einem Spree-Side-Dach in Kreuzberg zu veranstalten.
Ein junger Filmregisseur, ein erfahrener Tänzer und Performer, ein Schauspieler, ein Choreograf, ein Autor, ein leidenschaftlicher Förderer des Wissens und des Verständnisses. Es war eine Freude, ein bisschen von Phoenix 'Geschichte und die vielen Schichten zu lernen, die ihre künstlerische und intellektuell fokussierte Existenz bilden.
Wie unterscheidet sich der Tanz von anderen Kunstformen? Ich stellte als Eröffnungsfrage.
„Tanz ist die universellste Sprache. Es ist so interkulturell und für die menschliche Natur und Freude integraler Bestandteil. Vielleicht sind Sie kein ausgebildeter Balletttänzer, aber jeder hat seine eigene Bewegung ... und ich liebe Sprachen, aber obwohl ich noch keine volle zweite Sprache spreche, kann ich in einen Club oder eine Bar in einem anderen Land gehen und ich kann mit jemandem tanzen und Kommunikation ohne Worte haben. Ich denke, das trennt den Tanz von anderen Künsten. "
Unser Gespräch floss dann zu Phoenix 'frühes Leben.
„Wir waren super arm, als wir aufgewachsen sind. Wir haben uns viel bewegt. Meine Mutter ist ein wirklich inspirierender Mensch, der ein super hartes Leben hat. Sie studierte Literatur und brachte mich dazu, sehr jung zu lesen. Als Kind war ich sehr, sehr queer und hatte also keine Freunde, also brachte sie mich ins Theater und wurde ein Kinderschauspieler. Ich tat das bis ich 11 Jahre alt war, aber ich kündigte, weil ich Menschenrechtsanwalt werden wollte - und so begann ich, das Rechtssystem zu studieren, als ich 11 Jahre alt war. “
Ich war gespannt, wie diese unkonventionelle Abfolge von Ereignissen dann zum Tanz führen würde.
„Ich wurde behindert geboren. Mein rechtes Bein war vollständig nach innen gedreht und ich hatte 16 Operationen im Alter von Null bis acht. Ursprünglich sagten sie meiner Mutter, dass ich und mein Zwillingsbruder niemals richtig laufen oder rennen können, aber meine Mutter war wie NEIN - Und so rehabilitierte sie uns. Als ich 14 Jahre alt war, wurde ich verletzt und mein Arzt sagte, ich müsse weitermachen etwas physisch - aber nicht hoher Kontakt. Also habe ich beschlossen, den Tanz zu nehmen. Ich war die erste Person in meiner Schule, die es getan hat. Trotzdem dachte ich nicht, dass ich mit meiner Behinderung ein professioneller Tänzer sein kann, und so tat ich es nur zum Spaß ... aber dann ich '' M eine sehr wettbewerbsfähige Person, als alle meine Tänzerfreunde für Tanzschulen vorsprechen, dachte ich. Nun, ich werde nur sehen. Und dann kam ich in die Tanzschule, also dachte ich, Fick Law, ich werde Tänzer sein.”
Phoenix erleuchtete mich dann in die neue Richtung, in die ihr Leben in den letzten Jahren außerhalb von Pure Dance und Performance gegangen ist.
"Ich bin ein Filmregisseur. Und ein Schriftsteller. Ich wurde letztes Jahr zum ersten Mal als Dichter veröffentlicht und jetzt schreibe ich mein erstes Buch, eine Anthologie -Reihe von Kurzgeschichten, Gedichten, Phrasen und Illustrationen. Dann werde ich nächstes Jahr hoffentlich die Memoiren meiner Mutter schreiben, weil sie ein verrücktes Leben hat. "
Ich fragte mich, wie Phoenix in den Weg des Filmregisseurs fiel.
"Ich arbeite seit ungefähr drei Jahren im Film. Meistens als Choreograf oder Stylist oder Maskenbildner. Oder genau als Tänzer oder Schauspieler. Aber dann habe ich angefangen, ein Regisseur zu produzieren und zu sein ... und letzte Woche habe ich meinen ersten nationalen Werbespot für deutsches Fernsehen inszeniert. Das war ein wirklich seltsames, surreal Mission LifelineDas ist eine Wohltätigkeitsorganisation, die die Rettung von See für Flüchtlinge über das Mittelmeer rettet und ein Jahr Tausende von Menschenleben retten. Und so steuerten meine Freundin Nina und ich es gemeinsam, interviewten Überlebende und machten dann eine Choreografie. Ich finde es super cool. “
Ich interessierte mich für Phoenix 'Reise von vor dem Objektiv bis hin zu hinter der Kamera und wie sein Hintergrund als Darsteller ihren Ansatz zur Regie beeinflusst.
„Es gibt Ihnen definitiv das Element, den Körper wirklich zu verstehen. Mit Tänzern und Darstellern arbeiten wir sehr eng mit Menschen zusammen, die wir oft nicht kennen. Wir müssen sie berühren und Partnerarbeit erledigen, damit Sie bei der Interaktion mit Menschen in das tiefe Ende geworfen werden. Es gibt Ihnen eine abgestimmte Art, wie Menschen miteinander interagieren. Ich habe das Gefühl, dass Tänzer sehr rücksichtsvoll und vorsichtig sind, wenn es um taktile Modalität und räumliches Bewusstsein geht, und ich denke, das gibt dem Film viel. “
Phoenix sprach dann über ihre unterschiedlichen Ansätze zwischen Live -Auftritten und Film.
„Das Theater ist persönlich in einer ganz anderen Art und Weise zu filmen. Sie haben das Publikum bei Ihnen und es ist alles im Moment. Und ich mag es nicht, etwas auf einer Bühne zu machen. Alle meine Arbeiten erfolgen in Räumen, in denen das Publikum mir sehr nahe sein kann oder Teil der Show sein kann. Ich mag keine Trennung. "
Ich fragte mich, ob es übergreifende Themen oder Einflüsse gab, die Phoenix 'Ausdrücke in der Bandbreite der Disziplinen leiteten, die sie untersuchen.
„Ein Großteil meiner Arbeit kommt aus meinem Tanzhintergrund. Aber ich war auch ein Kinderschauspieler und habe es immer geliebt zu schreiben. Dialog, Monologe, solche Sachen. Und so haben sich meine choreografische Arbeit langsam mehr zu Theatershows mit einer schweren Bewegungsbasis verwandelt. Ich glaube . ““
Wir haben dann über eine besonders sinnvolle Arbeit von Phoenix gesprochen.
"Ich habe letztes Jahr eine Show gemacht, in der es darum ging, wie ich in meinem Leben Sex als seltsame Person erlebt habe und wie ich mit Geschlechterstereotypen umgegangen bin. Ich habe diesen Auftritt zu einem vierteiligen Serie gemacht und dann tourte in Deutschland und Polen. Zwei der Shows werden in meinen ersten Spielfilm angepasst, in dem es um polyamoröse Beziehungen geht, die sich aus queeren Ursprüngen ergeben und wie sie sich wandern und herausfordernd sind Die Konzepte der heteronormativen Monogamie. Und so wird der Film darüber sein, aber mit einem viertdimensionalen Science-Fiction-Ding, weil ich wirklich an den Konzepten von Zeit- und Zeitreisen interessiert bin. "
Wir haben eine Diskussion über intellektuelle Werte geschlossen, und Phoenix drückte mir ihre Ehrfurcht vor, sowohl das Suchen als auch das Teilen von Wissen zu teilen.
„Ich denke, das Größte für mich im Leben, unabhängig von der Kunst, ist Bildung. So viel Wissen wie möglich erlangen und dann versuchen, es weiterzugeben. Ich glaube wirklich daran, eine pädagogische Person zu sein, besonders wenn es um Trans -Theorie, queere Theorie und schwarze Kultur geht. Ich weiß, ich bin keine schwarze Person, aber das bedeutet, dass ich mehr als jeder andere über schwarze Geschichte und Unterdrückung wissen sollte, weil mein Privileg es mir ermöglicht, nicht Teil davon zu sein. Und so machen wir viele pädagogische Sachen mit Die Seelensauna -Das ist unsere schwarze und queere gemeinnützige Organisation. Für mich ist es sehr wichtig, Wissen zu erlangen und es auf eine wirklich respektvolle und gute Weise weiterzugeben. Ich mag es nicht, mit Menschen zu reden oder Menschen wie cis-geschlechtsspezifische, geradlinige weiße Männer irgendwie getrennt zu machen. Denn wie innerhalb von Queerness und Feminismus dreht sich alles um Gerechtigkeit und Gleichheit. “
Vielen Dank an Phoenix für das aufschlussreiche Gespräch. Sie können ihre Links unten finden.
Phoenix 'Instagram -- Tobylikesmilk -- Die Seelensauna
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Phoenix trägt die Olya Bluse & Vinnie Kleid.
Wörter & Fotografie von Runenlandschaft.
