Diese Woche haben wir einen aufschlussreichen Dialog mit geteilt Vaust -Ein in Berlin ansässiges Design-Duo, das aus David Kosock und Joern Scheipers besteht. Wenn Sie jemals eine Mahlzeit bei Rosenthaler Platten genossen haben Jigi Poke Restaurant, einkaufen bei Realtale's Hannover Concept Store oder für ein Treffen bei Navarra Agentur In Kreuzberg hatten Sie bereits das Glück, Vausts einzigartiger Dialekt des räumlichen Designs zu erleben. Aber wenn Sie es nicht getan haben - nun, deshalb sind wir hier. Es war eine wahre Freude, mehr über ihren materiellen Ansatz zu erfahren, wie sie eine gemeinsame Praxis in einer Varianz von Disziplinen und wie sie ihre einzigartige Designsprache kultivierten.
Wie würden Sie Ihre Arbeit definieren?
D: Ich denke, unsere Arbeit kann in drei Teile unterteilt werden: Erstellen von Konzepten für Räume, unsere sammelbaren Designobjekte und dann in Markenentwicklung.
J: Wir arbeiten an einer Kreuzung in diesen drei Feldern unter dem Dach eines interdisziplinären Designstudios. Wir sind kein klassisches Architekturstudio und wir sind auch keine Möbelmarke. Alles ist durch Kreativität verbunden und es geht darum, Konzepte aufzubauen - sei es die Verbindung zwischen einem Menschen und einem Objekt oder Raum oder einem Menschen und einer Marke.
Unser Gespräch führte dann zur Art der Gestaltung kommerzieller Umgebungen.
D: Wenn Sie anfangen, Einzelhandelsräume zu machen, finden Sie schnell heraus, dass es mit mehr als nur dem Raum verbunden ist - es ist mit den Markenkernen verbunden. Und so ist es unsere Aufgabe, diese in einen Raum zu übersetzen und dann die richtigen Objekte in das richtige Innenarchitektur zu platzieren. Je mehr Sie all diese kleinen Partikel definieren können, am Ende kommt es zu einem größeren Bild.
Jigi Poke Restaurant / Foto von Robert Rieger.
Etwas Auffälliges an Vaust ist, dass sie trotz der umfassenden Abweichung der Disziplinen, die sie untersuchen, irgendwie in der Lage sind, die Konsistenz in dem Gefühl, ihre Arbeit Emotes zu haben, aufrechtzuerhalten. Ich war interessiert, mehr darüber zu erfahren, wie sie die Designsprache definieren, die dies ermöglicht.
J: Wir arbeiten immer an unserer Handschrift und bilden unsere Designsprache, während wir gehen. Ich denke, es ist sehr wichtig, dies geschehen zu lassen.
D: Wir sind ziemlich offen für die Ausweitung unserer Felder der kreativen Arbeit auf alles, was benötigt wird - sondern ein Wort, das unsere Designsprache beschreiben könnte, ist Materialismus. Wir sind beide verrückt nach Materialien und über Oberflächen.
Wir diskutierten ein Projekt, das diese Faszination für Materialien veranschaulicht.
J: Wir haben eine Reihe von Objekten mit der Grundidee geplant, zu einem Material namens zurückzukehren Exponierte Aggregatbeton - Das wurde hauptsächlich in den 60er bis 80ern in brutalistischer Architektur verwendet. Irgendwie hatten wir eine ganze Weile faszinierend für dieses Material, und wenn Sie recherchieren, stellen Sie fest Alles, um sie loszuwerden - sie mögen das Material nicht. Aber David und ich sehen viel Schönheit im Material.
D: Wir glauben, dass es nicht der richtige Ansatz ist, dieses Material aus dem öffentlichen Bild zu verbieten - sondern es eher neu zu definieren. Also gingen wir zurück in seine Struktur und änderten das Rezept. Wir wollten eine Renaissance für dieses Material hervorrufen. Wir haben das Material in eine neue Form der Sprache verwandelt und zeigen jetzt [diese Stücke] in unseren Räumen. Die ganze Idee dieser Geschichte war von Anfang an materiell angetrieben.
Ich fragte mich, was genau in den frühesten Phasen der Entwicklung neuer Konzepte durch ihren Kopf geht.
J: Wir versuchen immer, starke Emotionen zu schaffen. Wir nehmen uns viel Zeit, um Fragen zu stellen und immer zu vermeiden, nur dekorativ zu sein. Es gibt so viel gutes Design da draußen, also versuchen wir einfach, zu einem Punkt zu gelangen, an dem wir uns überraschen und Menschen überraschen, die mit unserer Arbeit in Kontakt kommen - sei es eine gute oder schlechte Emotion, die es zwingt.
D: Ich denke, es wäre wirklich das Schlimmste, wenn jemand unsere Arbeit als durchschnittlich beschreiben würde. Sie können es wirklich nicht mögen oder Sie können es lieben - aber es als durchschnittlich beschreibt ... das ist das Schlimmste.
Foto von Nike Martens.
Wir haben dann untersucht, wie sie ihre kollaborative Dynamik verhandeln.
J: Es ist kein Geschäftskonzept, bei dem wir zwei Disziplinen haben und Kunden verbinden und teilen. Wir kennen uns seit 11 oder 12 Jahren, als wir beide in Berlin studierten, und so basiert es nur auf Freundschaft.
D: Wenn wir ein Projekt starten, können wir konzeptionell konzeptionell miteinander übereinstimmen, und es kann sehr fließend sein, da wir die gleiche Designsprache, ähnliche Ideen haben und nach den gleichen künstlerischen Prinzipien sehnen. Aber manchmal kann unsere Ausführung 100% unterschiedlich sein. Aber wir fischen im selben Meer, weißt du? Das ist also ziemlich schön.
Ich war neugierig, ob das materielle Design-Duo bevorzugte Materialien hatte oder ob das Materialauswahlprozess ausschließlich vom vorliegenden Projekt abhängt.
J: Wenn Sie diese Frage vor eineinhalb Jahren gestellt hätten, hätten Sie eine völlig andere Antwort erhalten - und ich denke, Sie werden nächstes Jahr eine weitere Antwort erhalten. Es geht nur darum, in den Materialismus eintauchen, anstatt nur mit einem Material zu arbeiten.
Unser Gespräch floss natürlich zu Inspiration; Die einzigartigen Orte, an denen sie es suchen, und die unerwarteten Orte, an denen sie sie finden.
J: Ich denke, es ist wirklich wichtig, Dinge zu verknüpfen, die in Ihrem größeren Interessensfeld passieren. Zum Beispiel erfindet Balenciaga den Raum für eine Modenschau von physisch bis digital und verbindet sich mit der Spielebranche. Es ist so viel zeitgemäßes Denken.
Wir sprachen dann von räumlichen Einflüssen; Wie ihre Praxis mit Berlin interagiert, aber auch in den Städten.
D: Wenn Sie in eine bestimmte Stadt gehen, nehmen Sie die Energie, die die Räume Ihnen geben. Jede Stadt gibt Ihnen eine andere Stimmung und hat unterschiedliche Werte und unterschiedliche Menschen und Kulturen und Energien.
J: Sie treffen hier in Berlin so viele interessante Charaktere. Und heutzutage treffe ich seit 10 Jahren hier nie wirklich 100% neue Leute - alle Menschen, die ich heutzutage treffe, sind irgendwie mit anderen verbunden.
D: Ich denke, Berlin hat ein sehr internationales Flair - es ist immer noch ein bisschen mehr entscheidend, und obwohl die Sommer schön sind - ist es immer noch irgendwie rau. Und ich würde sagen, vielleicht finden Sie einen Teil dieser Rauheit in der Ästhetik unserer Arbeit.
Vielen Dank an Vaust. Sie können ihre Links unten finden.
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Worte von Ewan Waddell.
Fotografie von Dominik Odenkirchen.
