Diese Woche sprechen wir mit dem in Berlin ansässigen Künstler Taja Vaetoru in ihrem gemütlichen Alt-Bau-Studio. Wir diskutieren die persönlichen und kulturellen Realitäten, die sie in ihrer Praxis, ihre Perspektive auf das Konzept der Hoffnung und die Anfühlung im Moment anfühlt, mit Ihrer Arbeit verbunden zu sein. Wir hoffen, Sie genießen.
Ich fragte Taja zum ersten Mal, ob es klare thematische Erzählungen gibt, die sie in ihrer Arbeit identifizieren.
"[Es] dreht sich oft um den konzeptionellen Faden der Abwesenheit und Präsenz. Ich verwende polynesische Referenzen, um die emotionalen und psychologischen Auswirkungen des Todes und der Abwesenheit meines Vaters zu untersuchen, der die Anwesenheit kultureller Symbole gegenübersteht, die mich mit meinem Erbe verbinden. Dieser Thread läuft. Durch meine Kunst veranschaulicht das Zusammenspiel zwischen dem, was verloren geht und dem, was meine kreativen Ausdruck und Verständnis des Selbst beeinflusst. "
Ich war dann interessiert zu lernen, wie sie sich in ihren Einflüssen kontextualisieren.
"Ich werde immer von meiner Vergangenheit beeinflusst, manchmal meine Zukunft und das, was bereits für mich geschrieben wurde. Meine Vorfahren waren großartige Voyager; sie lasen die Strömungen und navigierten mit den Sternen. Meine Leute sind Geschichtenerzähler und meine Familie sind schwarze Perlbauern. Ich habe das Gefühl, als ob die Markierungen, die ich mache, mit ihnen begann - Generation durch Generation ihrer Markierungen treffen jetzt die Spitze meines Bleistifts, meinen Pinsel, meine Worte. "
"Ich erschaffe oft, wenn ich in einem Zustand bin ... ein Zustand, der mich überrascht, zieht mich ohne Vorwarnung hinein. Wenn ich hineingezogen bin, höre ich auf meinen Körper, manchmal meinen Geist und ich mache es einfach. Ich mag es Zu denken, dass ich einfach ein Zuhörer bin, ein Dirigent für Energie. "
"Ich mache das, was bereits getan werden sollte. Ich lese meine Strömungen und folge meinen Sternen."
Ich war neugierig, die Geschichte eines Gemäldes, das für Taja von Bedeutung war, ausführlicher zu hören. Sie boten die Geschichte einer Sammlung großer Gemälde an, von denen sie kürzlich gefangen genommen wurden.
"Ich würde mir einen Tag nehmen, um sich zu malen, wenn ich die Materialien ausgeht. In diesen Gemälden repräsentieren die Figuren Tangaroa, den polynesischen Gott des Meeres. Er wird typischerweise mit einem großen Kopf, einem großen Penis, ovalen Augen dargestellt und Hände ruhen auf seinem Bauch. "
"Der Zyklon Martin hat 1997 unsere Insel, Manihiki, als ich erst zwei Jahre alt war. Der Zyklon forderte das Leben von zehn Menschen mit weiteren Zehn auf See. Unter ihnen war mein Vater. Erst zehn Jahre später war es so Zusammen mit den anderen wurde er offiziell als verstorben erklärt. "
"In dieser Zeit der Unsicherheit habe ich als Kind meine Fantasie verwendet, um Räume zu schaffen, in denen mein Vater noch sicher und gut sein könnte. Diese Gemälde sind visuelle Echos der Fantasie dieses Kindes und die Hoffnungen und Gebete, die ich innehatte."
"Die schwimmenden Figuren in meiner Arbeit - sind sie im Meer, existieren in einem spirituellen Bereich oder wohnen im Himmel? Diese Bilder vermitteln. "
"Hope ist ein zutiefst schönes und mächtiges Konzept, insbesondere für ein Kind. Es ist ein Leitlicht und eine Quelle der Stärke, und es ist dieses Gefühl der Hoffnung, das diese Gemälde durchdringt."
Danke Taja, dass du deine Geschichte geteilt hast.
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Interview von Ewan Waddell.
Fotos von Rachel Israela.
