Diese Woche haben wir die Fotokünstlerin besucht, Victoria Pidustin ihrem Studio am Weisensee. Wir wurden Victoria von einem Mitglied der Studiofamilie - Laura - vorgestellt und als unsere Augen zum ersten Mal ihre einzigartigen, abstrakten Erkundungen in der Fotografie entdeckten, wussten wir, dass wir mit ihr sprechen mussten. Victoria war so freundlich, uns in ihr Studio einzuladen, um uns ihre Abzüge zu zeigen, Tee zu trinken und uns ihre Geschichten über den Bau von Panzerhindernissen in der Ukraine nach der Invasion zu erzählen, wie sie zur Fotografie fand und warum es sie so sehr reizt, Verzerrungen der Realität festzuhalten.
Zunächst war ich daran interessiert zu erfahren, woher sie kommt und wie ihr Weg nach Berlin aussah.
"Ich komme aus einer kleinen Stadt namens Nikopol. Das ist im Südosten der Ukraine. Ich habe fünf Jahre in Kiew gelebt und bin dann mit meinem Freund hierher gekommen ... Vor der Invasion hatte mein Freund eine Einzelausstellung in Kiew. Die Eröffnung war für den 24. Februar [Tag der Invasion] geplant, also beschlossen wir, am 20. Februar dorthin zu fliegen, um auf diese Weise einer russischen Invasion in der Ukraine entgegenzuwirken - aber er saß dort fest, denn wenn du ein Mann zwischen 18 und 60 bist, kannst du nicht weg. Mein Bruder zum Beispiel kann das Land nicht verlassen. Aber das Glück war, dass [mein Freund] seit November 2021 an der Weißensee Kunsthochschule Berlin unterrichtet, so dass er nach zwei Monaten zurück nach Deutschland gehen konnte. Ich verbrachte etwa eineinhalb Month dort.”
Kiew, April 2022. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
"Wir waren in Kiew, als es anfing, und dann zogen wir nach Lviv im Westen der Ukraine und verbrachten dort einige Zeit mit dem Bau von Panzerhindernissen. Es waren zufällige Leute, mit denen wir sie gebaut haben; einige Künstler, einige Fotografen. Die Leute hatten eine Idee, wie wir helfen können, und so beschlossen wir, beim Bau dieser Hindernisse zu helfen. Wir sammelten das Metall von überall her. Wir haben Orte gefunden, an denen man das Metall von alten Bahngleisen abschneiden kann. Dann machten wir eine Spendenaktion und unsere Freunde und unsere Galerie (Judith Andreae - mit der wir schon einmal zusammengearbeitet haben) halfen uns, das Geld in Deutschland zu sammeln - rund 30.000 Euro, die wir in humanitäre Bedürfnisse, in die Gebietsverteidigung und in Metall für die Hindernisse investierten. Nach einiger Zeit haben wir daraus Betten für die Soldaten gebaut."
Wir sprachen weiter über Victorias Ursprünge in der Fotografie.
"Ich bin eine Fotografin von Kindesbeinen an, würde ich sagen. Aber ich habe mich auch mit Kunst beschäftigt. Es ging viel darum, was in meiner kleinen Heimatstadt möglich war. Es war eine wirklich kleine Stadt. Aber dann kam ich nach Kiew und besuchte viele verschiedene Fotokurse, traf viele berühmte ukrainische Fotografen wie Sahsa Kurmaz, Roman Pyatkovka, Igor Gaidai, Viktor Marushchenko, Alexandr Lyapin."
"Wir haben ein sehr hohes Niveau Pinchuk Art Centre für zeitgenössische Kunst, wo ich zum ersten Mal in meinem Leben z.B. Werke von Damien Hirst, Gursky und Elliason gesehen habe. Es gibt viele Ausstellungen mit einem weltweiten Kontext, und es war toll, das in meiner Kindheit zu sehen. Dann bekam ich ein DAAD-Stipendium für ein Kunststudium hier in Deutschland."
"Bildmassage".
Ich fragte mich, welche Art von Arbeit sie in Deutschland zu schaffen begann.
"Ich wollte in gewisser Weise mit der Realität arbeiten, aber auf eine andere Art und Weise, wenn man die Fehler der Realität einfangen kann... Ich habe mit einem Scanner gearbeitet, genau wie ein normaler Dokumentenscanner, und habe eine Serie namens Bildmassage. Es ist wie eine Fotografie in der Zeit, denn die Kamera bewegt sich, so dass man Objekte ziehen und ihre Position verändern kann."
"Dann wollte ich eine Kamera haben, die Verzerrungen im echten Leben machen kann. Das konnte ich nicht finden, aber ich fand eine Technik namens Photogrammetrie und ich fing an, sie zum Scannen von Objekten zu verwenden. Du machst Fotos von den Objekten, aber wenn die Informationen für den Algorithmus nicht ausreichen, um ein 3D-Modell zu erstellen - wenn also einige Informationen fehlen - ist das wie eine Verzerrung der Realität."
Ich war neugierig, woher das Interesse an der Verzerrung der Realität kommt.
"Ich schätze, das kommt von einer Verschiebung, dem Verlassen einer Realität und dem Wechsel in eine andere Realität. Ich habe eine sehr große Veränderung in der visuellen Realität erlebt, als ich mein Land zum ersten Mal seit 22 Jahren verlassen habe. Es war ein wirklich großer Bruch zwischen zwei Realitäten, und ich war dazwischen."
Warum wolltest du das fotografieren?
"Ich wollte immer noch fotografieren, aber in der Kunst wird bereits alles fotografiert. Ich wollte etwas anderes sehen. Ich musste die Materialität zerstören, um etwas anderes zu schaffen, etwas, das nicht existiert, aber mit einem Kamerawerkzeug. Diese Technik ermöglicht es dir, die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen, denn du hast diese Verbindung zur Realität - du kannst etwas auf dem Bild erkennen - aber es gibt auch eine Menge Dinge, die abstrakt sind. Es ist also eine Mischung aus abstrakt und figurativ."
"iPhone-Zooming".
"Ich arbeite auch mit diesem iPhone-Zooming Serie, die ich seit 2016 nur mit meinem iPhone fotografiere. Dabei geht es hauptsächlich um einige Objekte und Kombinationen von Objekten aus dem täglichen Leben. Außerdem sind sie durch die iPhone-Qualität und das Heranzoomen komprimiert. Das Thema zieht sich wie ein roter Faden durch alle meine Arbeiten: Fotografie in Verbindung mit Malerei... Ich weiß noch nicht, wie ich es beschreiben soll. Kompositorische, bunte, abstrakte Dinge."
Ich habe mich gefragt, wie sie möchte, dass die Menschen ihre Arbeit wahrnehmen.
"Ich möchte teilen, was man mit dem iPhone als Werkzeug unserer Zeit, das jeder hat, sehen kann. Mit algorithmischen Werkzeugen für das 3D-Scannen wird die Realität ein wenig surreal und fremdartig, so dass wir uns nicht vorstellen können und wollen, wie anders unsere menschliche Wahrnehmung sein könnte. Aber dieses spezielle Werkzeug zeigt uns, dass die Verformung mit einem Werkzeug der Fotografie, der Digitalität und des Internets so real ist."
Warum machst du Fotos?
"Ich liebe es. Ich liebe es, nach seltsamen Dingen zu suchen, die um mich herum passieren. Ich will immer und jeden Tag viel sehen. Es ist ein Verlangen. Ich weiß nicht, ob es irgendwann aufhören wird oder ob es sich in eine andere Art und Weise verwandelt, die Welt zu verstehen."
Vielen Dank an Victoria. Du kannst ihre Links unten finden.
Die Fotos wurden mit freundlicher Genehmigung des Künstlers aufgenommen.
Worte und Porträts von Ewan Waddell.
