Nachdem wir gerade umgezogen waren, hielten wir Ausschau nach neuen Künstlern und Designern, die uns bei der Gestaltung unseres neuen Zuhauses helfen könnten. Wir waren froh, als wir über die lebendigen Ausdrucksformen des Malers Filipp Jenikäe stolperten. Filipp Jenikäe und wollten unbedingt mehr über ihn erfahren. Wir dachten uns, dass unsere Geschichten-Reihe ein guter Anlass dafür wäre, und Filipp war so freundlich, uns zu erzählen, warum er zum ersten Mal den Pinsel in die Hand nahm, wie er sich als Künstler entwickelt hat und was ihn am Basketball so fasziniert.
Wir haben zuerst über seinen Stil gesprochen.
"Er entwickelt sich ständig weiter. Angefangen habe ich mit großen, abstrakten Leinwandbildern, und jetzt werde ich etwas kleiner und realistischer und figurativer... Ich male eigentlich nach Fotos und mache dann meine eigene Version davon. Als ich anfing, war es mehr Freestyle. Ich nannte es Sampling. Ich nahm Elemente aus Gemälden von verschiedenen Künstlern, die mir gefielen. Das war ziemlich effektiv."
"Das erste Albumcover, das ich malte, war von Mos Def. Es war von 1998, als ich 11 Jahre alt war. Ich war ein großer Fan von diesem Album... Dann habe ich versucht, weitere Cover zu finden, die ich malen konnte, und bin auf Tyler, the Creator gestoßen, und dann hat mich ein Freund gefragt, ob ich das Albumcover von Frank Ocean für ihn malen könnte, also habe ich das gemacht. Und dann kürzlich Skepta und Stevie Wonder."
Ich wollte wissen, wie Filipp in sein Leben als Künstler hineingeraten ist, war dann aber überrascht zu hören, dass er erst in den letzten Jahren ernsthaft mit der Malerei angefangen hat.
"Ich wollte einen David Hockney-Druck für mein Wohnzimmer kaufen. Das Motiv waren Bäume, aber ich wollte etwas Größeres. Der Preis lag bei 500 Euro und ich dachte mir, Mann, das ist zu viel Geld. Also kaufte ich Leinwand und Pinsel und fing an, selbst zu malen, und es machte mir wirklich Spaß."
"Zu der Zeit habe ich viel Basketball gespielt. Eine Menge Streetball, also nicht so viel organisierten Basketball. Und ich glaube, das war für lange Zeit mein kreativer Output - denn das ist ziemlich kreativ. Aber ich habe viel gespielt und hatte immer wieder Verletzungen, und dann war da dieser Moment im Sport, in dem du merkst, dass du langsamer und schlechter wirst und weniger sportlich bist, und ich fragte mich: Was soll ich nur tun? Dann dachte ich: "Malen ist cool. Also habe ich damit angefangen und es hat mir sehr viel Spaß gemacht."
Spielst du noch Basketball? habe ich gefragt.
"Ja. Gestern habe ich zum ersten Mal seit langer Zeit wieder gespielt und es hat sich gut angefühlt. Ich hatte nicht so viele Schmerzen. Also ja - ich werde es bald wieder tun."
Ich fragte mich, ob es in der Basketballwelt irgendwelche Figuren gibt, die für ihn eine besondere Bedeutung haben.
"Gute Frage... Als ich jünger war, etwa 1997, war es Allen Iverson - Rookie des Jahres. Einfach weil er nicht so groß war - nur etwa 183. Und er war sehr schnell und ein sehr guter Ballverteiler. Und er brachte auch diese Art von Modekultur in die NBA. Normalerweise wurde Leuten, die in die NBA gedraftet wurden, gesagt, dass sie einen Anzug tragen und sich anständig benehmen sollten, aber das tat er nicht. Er blieb einfach er selbst, mit seinen Cornrows, und trug einfach die Kleidung, die ihm gefiel."
Wir sprachen weiter darüber, wie er die professionelle Seite seines Künstlerlebens gemeistert hat und wie die Leute seine Arbeit fanden.
"Mit einer Galerie zu verkaufen, öffnet die Tore zu anderen Kundenkreisen - aber du brauchst nicht unbedingt eine Galerie. Du kannst einfach rausgehen und [die Arbeit] den Leuten auf Instagram zeigen. Ich verkaufe Drucke über Instagram und es ist schön, diese direkte Verbindung zu haben. Es ist fantastisch. Dieses Interview zum Beispiel habe ich durch Instagram bekommen. Und die Zusammenarbeit mit Adidas, bei der ich Basketballbilder für eine Wohltätigkeitsorganisation zur Förderung des Frauenbasketballs in Deutschland gemalt habe, kam auch durch Instagram zustande."
"Auf einer anderen Ebene bekommst du sofortiges Feedback. Wenn du dir unsicher bist, ob etwas gut ist, ist es manchmal schön, dass die Leute kommentieren und dich aufmuntern oder dir zeigen, dass sie eine Arbeit mögen, bei der du dich unsicher fühlst."
Ich habe Filipp gefragt, wie er es geschafft hat, inmitten der verschiedenen Abriegelungen inspiriert zu bleiben.
"Ich habe mich eher von Büchern und dem Internet inspirieren lassen. Nicht so sehr von Galerien. Es war einfach anders. Galerien sind eine ganz andere Erfahrung. Man sieht die Größe, den Falz, die Dimensionen, die Komposition... Ein Foto eines Gemäldes sieht einfach anders aus als das Original. Aber während der Pandemie war es eher so, dass man sich einfach von den Fotos inspirieren ließ.
Ich war neugierig auf die Entwicklung von Filipp's Praxis.
"Am Anfang war es nur Versuch und Irrtum. Aber jetzt wird es ein bisschen schlauer. Ich habe jetzt viel gemalt, also weiß ich, was nicht funktionieren wird. Ich habe mehr Erfahrung und bin deshalb weniger experimentell. Aber auf eine positive Art und Weise. Ich verschwende nicht mehr so viel Zeit und bin mit den Ergebnissen zufriedener. Es ist ein bisschen geplanter und ein bisschen schlauer - aber immer noch intuitiv."
"Du hast immer diese Ideen von Bildern. Ideen, was man malen könnte. Es ist interessant herauszufinden, was man in der Zukunft malen kann. Du fängst ein Bild an und weißt nicht genau, wie es enden wird und ob es das Ergebnis ist, das du erwartet hast. Das ist immer sehr interessant."
Vielen Dank an Filipp. Du kannst ihn finden auf Instagram.
