Nachdem wir gerade Apartments bewegt hatten, waren unsere Augen für frische Künstler und Designer offen, um unser neues Zuhause zu dekorieren. Wir waren glücklich, dann über die lebendigen Ausdrücke des Malers zu stolpern Filipp Jenikäe und waren bestrebt, mehr über ihn zu erfahren. Wir dachten, unsere Stories -Serie wäre eine passende Ausrede dafür, und Filipp war so freundlich, die Geschichten zu verpflichten und uns mitzuteilen, warum er zum ersten Mal den Pinsel, seine Entwicklung als Künstler und seine dauerhafte Affinität zum Basketball aufgenommen hat.
Wir haben zuerst zu seinem Stil gesprochen.
"Es entwickelt sich immer irgendwie weiter. Ich habe mit vielen riesigen, abstrakten Leinwandgemälden angefangen und jetzt werde ich etwas kleiner und realistischer und figurativer. Ich male tatsächlich von Fotos und mache dann meine eigene Version daraus. Als ich anfing, war es mehr Freestyle. Ich nannte es Probenahme. Ich nahm Elemente aus Gemälden verschiedener Künstler, die ich mochte. Es war sehr effektiv. “
„Das erste Album -Cover, das ich gemalt habe, stammte von Mos Def. Es war ab 1998, als ich 11 Jahre alt war. Ich war ein großer Fan dieses Albums ... und dann habe ich nur versucht, mehr Cover zu finden, die ich malen konnte, und ich stieß auf Tyler, den Schöpfer, und dann fragte mich ein Freund von mir, ob ich Frank Oceans Album -Cover machen könne Für ihn habe ich das getan. Und dann wundert sich Skepta und Stevie in letzter Zeit. “
Ich war daran interessiert zu erfahren, wie Filipp als Künstler in dieses Leben gefallen war, war dann aber überrascht zu hören, dass er in den letzten Jahren nur ernsthaft Gemälde aufgegriffen hatte.
„Ich wollte einen David Hockney -Druck für mein Wohnzimmer kaufen. Das Motiv waren Bäume, aber ich wollte etwas Größeres. Und es war wie 500 Euro und ich war wie, Mann, das ist zu viel Geld. Also kaufte ich Leinwand und Bürsten und fing an, mich zu malen, und ich habe es wirklich genossen. “
„Zu der Zeit spielte ich viel Basketball. Viel Street Ball, also nicht so viel organisierter Basketball. Und ich denke, das war meine kreative Ausgabe für lange Zeit - weil es ziemlich kreativ ist. Aber ich habe viel gespielt, also hatte ich immer Verletzungen, und so war es dieser Moment im Sport, den Sie haben, wo Sie das Gefühl haben, langsamer und schlechter und weniger sportlich zu sein, und ich war wie was soll ich tun? Also dachte ich, Malen ist cool. Also habe ich gerade angefangen, es viel zu tun, und es hat mir viel Spaß gemacht. "
Spielst du noch Basketball? Ich fragte.
"Ja. Eigentlich habe ich gestern zum ersten Mal seit langer Zeit gemacht und es fühlte sich gut an. Ich hatte nicht so viel Schmerz. Also ja - ich werde es bald wieder machen. "
Ich fragte mich, ob es in der Basketballwelt Zahlen gab, die für ihn eine besondere Bedeutung hatten.
„Gute Frage… als ich jünger war, wie 1997, war es Allen Iverson - Rookie des Jahres. Nur weil er nicht so groß war - nur wie 183. und er war sehr schnell und ein sehr guter Ballhandler. Und er brachte auch diese Art von Modekultur in die NBA. Normalerweise wurde Menschen, die in der NBA eingezogen wurden, angewiesen, einen Anzug zu tragen und richtig zu handeln, aber er tat es nicht. Er blieb nur mit seinen Cornrows und trug nur die Kleidung, die er mochte. “
Wir haben darüber gesprochen, wie er die professionelle Seite seines künstlerischen Lebens navigiert hat und wie die Menschen seine Arbeit fanden.
"Der Verkauf mit einer Galerie öffnet die Tore für andere Kundenabschnitte - Sie benötigen jedoch nicht unbedingt eine Galerie. Sie können einfach rausgehen und den Leuten auf Instagram [die Arbeit] zeigen. Ich verkaufe Drucke über Instagram und es ist schön, diese direkte Verbindung zu haben. Es ist wunderbar. Wie dieses Interview ist zum Beispiel an Instagram. Und ich hatte diese Zusammenarbeit mit Adidas, wo ich Basketballgemälde für eine Wohltätigkeitsorganisation für Frauenbasketball in Deutschland machte - und dies lag auch an Instagram. “
„Dann erhalten Sie auf einer anderen Ebene ein sofortiges Feedback. Sagen Sie, wenn Sie unsicher sind, wenn etwas gut ist, dann ist es manchmal schön, dass die Leute Sie kommentieren und aufheitern oder Ihnen zeigen können, dass sie eine Arbeit mögen, über die Sie sich unsicher gefühlt haben. "
Ich fragte Filipp, wie er es geschafft habe, inmitten der verschiedenen Sperrungen inspiriert zu bleiben.
„Es war eher so, als hätte ich mich von Büchern und dem Internet inspirieren. Nicht so viele Galerien. Es war einfach anders. Galerien sind eine andere Erfahrung. Sie sehen die Größe, die Falte, die Abmessungen, die Komposition… ein Foto eines Gemäldes sieht einfach anders aus als das Originalgemälde. Aber während der Pandemie war es mehr, als Sie sich gerade von diesen Fotos inspirieren lassen. “
Ich war neugierig auf die Entwicklung von Filipps Praxis.
„Am Anfang war es nur Versuch und Irrtum. Aber jetzt wird es etwas schlauer. Ich habe jetzt viel gemalt, also weiß ich, was nicht funktionieren wird. Ich bin erfahrener und denke also weniger experimentell. Aber positiv. Ich verschwende nicht so viel Zeit und ich freue mich über die Ergebnisse. Es ist etwas geplant und etwas schlauer - aber immer noch intuitiv. "
„Sie haben immer diese Ideen von Gemälden. Ideen dessen, was Sie malen könnten. Es ist interessant herauszufinden, was Sie in Zukunft malen können. Als ob Sie ein Gemälde beginnen und Sie nicht wirklich wissen, wie es enden wird und ob es das Ergebnis sein wird, das Sie erwartet haben. Das ist immer wirklich interessant. "
Vielen Dank an Filipp. Sie können ihn an finden Instagram.
