Wir trafen uns kürzlich mit Åsa Cederqvist - einer faszinierenden schwedischen Künstlerin, die mit verschiedenen Medien das menschliche Verhalten und unsere tiefe Verbindung zur Natur erforscht. Åsa Cederqvists Arbeiten ermöglichen einen Dialog, der rationale Grenzen überschreitet. Sie sind eine erbauliche Reise in unsere Immaterialität und ein positiver Aufruf zu mehr Empathie und Verbundenheit mit unserer Umwelt.
Åsas neueste Arbeit, Gigga-annumist ein Augmented-Reality-Erlebnis als Teil der Vävda Rum Ausstellung, die vor ein paar Wochen an mehr als 130 Orten in ganz Schweden eröffnet wurde. Die AR-Arbeit ist bis zum 30. September auf der Website von Vävda Rum zu sehen. Vävda rum App zu sehen.
Åsa Cederqvist von Gabriella Novak.
Zuerst habe ich mich gefragt, wie es dort war, wo Åsa aufgewachsen ist, und was das für sie bedeutet.
"Ich bin in Lännersta aufgewachsen, einer Gegend östlich von Stockholm, in der Nähe des Meeres. Als ich aufwuchs, war es ein Dorf mit einer Mischung aus Sommerhäusern und einem eher ländlichen Ort. Ein paar Kilometer entfernt gab es eine Bibliothek und Kulturschulen, und noch weiter weg von der Stadt, in einem anderen Gebiet, gibt es einen bestimmten Berg und einen bestimmten dunklen See, die mir sehr viel bedeuten. Ich stelle sie mir als meinen Vater und meine Mutter der Erde vor."
Wie würdest du deine Praxis definieren? Ich habe gefragt.
"Intuitiv, einfühlsam, kämpferisch und hoffentlich in gewissem Maße auch verstörend. Ich habe schon immer gerne mit vielschichtigen Erzählungen gearbeitet, in denen nicht nur ein bestimmtes Gefühl oder eine Empfindung Platz hat. Oft stelle ich mir vor, einen Moment der Katharsis oder ein Gefühl der entsetzten Freude zu erzeugen."
Zustände des Werdens (2021).
Ich habe mich gefragt, was sie in ihrer Arbeit erforscht.
"Das menschliche Verhalten, unsere Instinkte und unser Herdenverhalten. Aber auch, dass wir nur ein anderes Material sind."
Was meinst du damit, dass der Mensch nur ein anderes Material ist? Ich habe gefragt.
"Nun, ich denke oft darüber nach, dass unsere Körper auch nur Materialien sind, Gewebe verschiedener Art. Und früher, als es noch keine Hierarchie der Materialien gab, dachte ich an Folgendes. Wie wir, wenn wir sterben, (zurück) kommen werden, um Teile der Erde wieder zu bilden, wenn unsere Körper organisch mit den Teilchen verschmelzen. Es ist auch ein Trick, um den Menschen in eine andere Größenordnung/Rolle zu bringen, damit er nicht mehr die dominierende Spezies ist. Ein Weg, die anthropozentrische Sichtweise zu verändern und die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen."
Hast du das Gefühl, dass du einen einzigen konzeptionellen Faden hast, der sich durch deine Arbeit zieht?
"Das ist mein Interesse an Kreisläufen und Zyklen, sowohl in der Natur als auch darin, wie sich unser Körper im Laufe der Zeit durch das, was wir essen und dem, dem wir ausgesetzt sind, verändert. Aber es geht auch darum, verletzlich zu sein. Wir wissen, dass wir jede Sekunde sterben, und wir müssen nicht so tun, als wüssten wir mehr, als wir wissen. Ich komme oft darauf zurück, dass ich eine Art "Igitt"-Sprache/-Ausdruck lobe. Wenn man den rationalen Teil des Gehirns zum Narren hält und eine andere Empfindung die Oberhand gewinnen lässt. Ich denke, das könnte das größere Selbst sein, jenseits des rationalen, geformten Modells von sich selbst. Ich möchte, dass meine Werke so erlebt werden, als wären sie ständig in der Entstehung. So wie das Leben und wir, immer im Werden."
"Auch wenn ich mit einer sprechenden Häkelskulptur, einer musikalischen Performance, einer Videoinstallation, einer textilen, möbelähnlichen Skulptur, einer Klanginstallation oder einer virtuellen AR-Arbeit gearbeitet habe - es geht immer darum, einen Raum in der Zeit und im Körper zu schaffen, in dem ein bestimmtes Gefühl festgehalten wird. Manchmal bezeichne ich das als Präsenz oder das Gefühl, in dem Kunstwerk/der Erfahrung zu sein, oder selbst das Material zu sein."
Giga-annum (2023).
Was reizt dich an der Arbeit, die du machst?
"Wieder eine Präsenz. Ich bin immer auf der Suche nach der Zeit, in der ich als Kind mit meinem besten Freund im Kleiderschrank saß und Geschichten erzählte und wir gemeinsam durch unsere Gedanken reisten. Wir flogen davon. Also eine Art von Trance. Eine Art, durch diese Welt zu atmen. Eine Sprache. Ich glaube, ich will mich selbst in einen Dialog versetzen. Ich will einen Raum schaffen, in dem ich mich mit Themen beschäftigen kann, die ich interessant finde. Es wird ein Dialog zwischen mir, den Materialien und den Menschen. Ich möchte mit meinen Gefühlen in Verbindung sein und spüren, dass das, was ich tue, für mich Sinn macht. Ich habe einen Durst nach neuem Wissen, bin immer neugierig auf neue Dinge und liebe Menschen. Um Menschen zu treffen, schaffe ich also Werke, die sie entweder einbeziehen oder sie zu meiner Arbeit hinziehen."
"Wir lassen die Erde verarmen, und wir fühlen uns nicht wohl bei den unvorstellbaren Fehlern, die täglich im Eifer der Effizienz und Messbarkeit gemacht werden. Von uns wird erwartet, dass wir rational handeln, obwohl wir instinktiv getriebene Tiere sind, die immer noch über ihr Bauchgefühl kommunizieren. Mit meiner Arbeit möchte ich diese Effizienzfalle überwinden. Ich möchte schlafende Sinne wecken, nenne es Intuition, Spiritualität oder Präsenz, die uns jenseits der rationalen und anthropozentrischen Welt, in der wir heute leben, verbinden. Schließlich sind wir die Natur."
Wenn du dich für ein Medium entscheiden müsstest, mit dem du dich ausdrückst, welches wäre das?
"Wow, das ist schwierig, denn ich finde, mein Medium ist fließend. Also würde ich das flüssige wählen."
Zustände des Werdens (2021).
Ich war neugierig, wie sich ihre Praxis im Laufe der Zeit entwickelt hat.
"Ich weiß nicht, ob sie sich entwickelt hat... Ich meine, ich habe das Gefühl, dass ich mich seit meinen Anfängen mit ähnlichen Themen beschäftigt habe, also ist es konzeptionell eine Art Dauerzustand. Aber wenn es um die gewählten Medien geht, entwickelt es sich ständig weiter, könnte man sagen. Ich liebe es, in ein Werk "einzutauchen", von der Vision des Künstlers umgeben zu sein oder von dem Gefühl, das der Künstler in mir auslösen wollte. Ich möchte mich ganz auf ein Werk einlassen und daraus lernen. Ich denke auch oft, dass meine Hauptmethode darin besteht, Risiken einzugehen und mich in einen Zustand des Nichtwissens zu versetzen. Oder, wie kann ich es ausdrücken... In einem Zustand, in dem ich mich um mich herum spüre, in dem ich es zulasse, dass ich nichts weiß, und versuche, aus einer Anfänger-Sensibilität heraus zu handeln. Um das zu erreichen, musst du dich verletzlich und gleichzeitig spielerisch machen."
Vävda rum, (2023).
Du scheinst ein sehr starkes Gefühl für dich selbst und deine Perspektive zu haben - worauf führst du das zurück?
"Wie meinst du das? Ich fühle mich sehr selbstkritisch, wenn du das sagst - ich hoffe, ich komme nicht als egozentrische Person rüber...? Nun, ich denke, das liegt daran, dass ich in all den Jahren als praktizierender Künstler (und Mensch) gelernt habe, die Eigenart und Andersartigkeit zu kultivieren, die mir wichtig ist, das wilde und aufrichtige Ich. Und dabei muss ich darauf vorbereitet sein, manchmal ganz allein zu sein. Selbst in Situationen, in denen ich mit anderen zusammenarbeite, muss ich irgendwie wissen, was diese Sache für mich bedeutet und was mein Ziel oder mein Zweck mit dem ist, was ich tue. Ich hatte schon immer einen starken Sinn für Solidarität und Gleichheit. Um große Kunst zu machen und ein guter Mitbürger zu sein, habe ich keine Angst davor, gegen den Strom zu schwimmen oder meinen Sinn für Zivilcourage einzusetzen. Ich glaube auch, dass ich gelernt habe, neugieriges Denken und Machen zu fördern, um mich auch als Mensch weiterzuentwickeln, denn ich will nie aufhören, mich zu entwickeln! Ich strebe immer nach einem Gefühl der Entdeckung und Authentizität in dem, was ich tue."
Vielen Dank an Åsa. Du kannst ihre Links unten finden.
Website -- Instagram -- Aktuelle Ausstellung.
Interview von Ewan Waddell.
Fotos von Lisa Björk und mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.
Kurator (Vävda rum): Ulrika Flink.
Drehbuch, Stimme & Vision (Gigga-annum): Åsa Cederqvist.
AR-Entwicklung (Gigga-annum): Untold garden.
Sounddesign (Gigga-annum): Martin Mighetto.
