Ich befand mich zum ersten Mal in der Gesellschaft von Boji Moroz bei einer Halloween-Veranstaltung im vergangenen Oktober. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mich umdrehte und feststellte, dass alle verstummt waren und Boji auf einem Stuhl stand, der von einer iPhone-Taschenlampe angestrahlt wurde, und eine scheinbar improvisierte Gesangsdarbietung bot. Es war eine gefühlvolle, opernhafte Stimme, die den Raum beherrschte. Ich wollte mehr über Boji als Künstler erfahren - und zum Glück waren sie so freundlich, mir einen Abend lang ein Interview im Studio zu geben.
Du kannst Boji auch diesen Donnerstag (2. Februar) mit Kvirtet bei einem Auftritt sehen. Hamburger Bahnhof. Wir treffen dich dort :-)
Foto von @botanicalpanpolyandahoe
Ich war zuerst gespannt darauf zu erfahren, wie Boji in den Prozess des künstlerischen Ausdrucks eingeführt wurde.
"Ich habe in der Kunstschule angefangen, als ich noch sehr klein war. Zehn, vielleicht acht. Ich war also immer in der Nähe von Kunst, und als ich in der High School war, hatte ich bereits ein Kunstatelier in Kiew."
Welche Formen der Kunst hast du damals erforscht? Das habe ich mich gefragt.
"Ich habe gesungen - in der Kirche. Und ich habe gemalt und Lieder und Texte geschrieben. Aber es gab niemanden [in der Kirche], der sich wirklich dafür interessierte. Sie wussten nicht, wie sie reagieren sollten. Die Kirchengemeinde ist sehr verschlossen und isoliert, und irgendwann hatte ich das Gefühl, dass ich mehr Kunst entdecken wollte, und ich begann, Partys und kleine Ausstellungen meiner Freunde zu besuchen, die ich im Internet gefunden hatte, und so kam ich in die Gemeinschaft der Künstler und queeren Menschen. So habe ich herausgefunden, dass es noch mehr Menschen wie mich gibt. Früher ging ich sonntags in die Kirche und donnerstags zu einer Galerieeröffnung. Es war also wie zwei parallele Linien."
Wir sprachen dann darüber, wie diese beiden parallelen Linien begannen, sich zu trennen.
"Als ich anfing zu studieren, spürte ich, dass die Kirche nichts mehr für mich ist, und ich fing an, sie zu schwänzen. Sonntag, Sonntag, Sonntag. Und irgendwann fing ich an, auf der Bühne mit Perücken und Stöckelschuhen Drag-Performances zu machen, aber ich war immer noch Mitglied der Kirche - und der Pastor sah all diese Bilder in den sozialen Medien - und sie schlossen mich tatsächlich aus. Meine Eltern wussten nicht, dass ich queer war, also erpresste mich der Pastor und sagte mir, er würde es ihnen sagen und es würde öffentlich werden. Also habe ich es vorher selbst getan. Ich habe ein Video gepostet von meinem Coming-out und meine Haltung zu queeren Menschen, der Kirche und dem Christentum. [Das Video verbreitete sich in der Kirche und sie schrieben [meinen Eltern] einen Brief und es war eine große Sache. Daraufhin habe ich mich komplett von der Kirche abgewandt. Das war vor etwa drei Jahren."
GLUTTONOUS BOAR AND DOGS DICK Musikvideo von botanicalpanpolyandahoe.
Ich war neugierig auf ihre Erfahrungen mit dem Studium.
"Ich lernte die Kyiv Academy of Media Arts kennen, die damals eine große Sache war, weil sie die erste Institution in der Ukraine war, die Kurse über zeitgenössische Kunst anbot. Sie vergab ein Stipendium für Studenten und ich gewann dieses Stipendium und so kam ich in die zeitgenössische Kunstszene."
Ich fragte mich, welche Art von zeitgenössischer Kunst Boji zu dieser Zeit produzierte.
"Nicht alle, aber wichtige Arbeiten, die ich gemacht habe, waren Performances mit meiner Stimme, klangbezogene Multimedia-Arbeiten und die Erforschung des Einflusses und der Bedeutung von Worten. Es ging darum, deinen Körper mit dem Klang deiner Stimme zu verbinden, und bei diesem Stück knirsche ich mit den Zähnen - und es ist auch mit meinem christlichen Kontext verbunden. Es ist ein Kapitel in der Bibel, das die Schmerzen und das Leid beschreibt, die wir in der Hölle erfahren werden. Und eine der Metaphern ist das Zähneknirschen."
Wir sprachen dann über eine andere frühere Performance von Boji.
"Das ist dasselbe Lied, das ich vor fünf Jahren verwendet habe - aber es hat einen anderen Sinn, nachdem der Krieg begonnen hat. Und ich habe das traditionelle ukrainische Klagelied mit den Meditationspraktiken kombiniert, die ich während meines Studiums in Dänemark an der Højskolen Snoghøj gelernt habe. Am Ende standen viele Leute auf der Bühne, die zusammen sangen und weinten und dieses Klagelied sangen."
"Ich habe angefangen aufzutreten, weil einer meiner Freunde, der Kurator ist, mir das vorgeschlagen hat - meine erste Show fand in einer Galerie statt. Dann fing ich an, in größeren Veranstaltungsorten, kleinen Clubs und Kunsträumen aufzutreten. Schließlich bekam ich den Vorschlag, eine Solo-Show zu machen, die dann in einem Konzert endete, weil das zu dieser Zeit besser zu meiner Praxis passte. Das Konzert war ein großer Erfolg und eines der besten Konzerte, die ich je hatte. So wurde aus meiner künstlerischen Praxis ein "Entertainment". Ich glaube immer noch, dass ich in meinem Innersten ein Künstler bin, auch wenn ich jetzt Musik und Unterhaltung als meine Hauptmedien benutze."
Fotograf @mayrawallraffphotography. Mayra Wallraff. Kvirtet kollektive Performance im Rahmen der Dragana Bar Party von kem.warsaw in den Sophiensaelen (TANZTAGE BERLIN 2023)
Ich fragte mich, ob es einen entscheidenden Moment gab, in dem sie wussten, dass sie die Grenze vom zeitgenössischen Künstler zum Musikkünstler überschritten hatten.
"Auf Soundcloud würde ich nicht viel [Plays] für meine Songs erwarten. Normalerweise maximal 2000 oder so. Und dann wurde dieser Song [I'M YOUR PERFECT WOMANhatte ungefähr 18.000 Plays. Und so habe ich gemerkt, dass ich ein Musikkünstler bin - denn vorher habe ich eher so getan, als ob ich einer wäre. Erst da habe ich verstanden, dass die Leute beim Fahrradfahren oder in öffentlichen Verkehrsmitteln Musik hören - also sollte ich mehr produzieren."
Mich interessierte dann, wie man sich in Gegenwart eines Publikums ausdrückt.
"Ich mag es, Menschen zu 'unterhalten'. Verglichen mit einer Galerie sind Konzerte und Shows viel offener. Wenn du vor einem Publikum auftrittst, kannst du deinen Einfluss auf die Körper, die Mimik usw. der Leute deutlich sehen und bekommst sogar direktes Feedback nach der Show. Ich mag diesen unmittelbaren Energieaustausch."
Ich wollte wissen, wie Boji ihre Musik beschreibt.
"Ich würde [meine Musik] als etwas beschreiben, bei dem man irgendwann weint, dann wieder lacht und was dazwischen liegt? Ich weiß es nicht. Manchmal hasse ich sie wirklich, aber manchmal liebe ich sie wirklich. Und wenn du meine Auftritte auf der Bühne siehst, wirst du sehen, dass es wirklich viel Energie kostet."
Hast du irgendwelche Botschaften oder Themen hinter den Texten?
"Die Texte sind völlig willkürlich. Sie haben nichts zu bedeuten. Wenn ich verstehe, worum es geht, dann sind es für mich keine guten Texte, denn irgendwann sollte ich mich von meinem Text lösen und ihn aus der Ferne betrachten... Ich meine, natürlich habe ich eine Idee und einen Kontext, wenn ich ihn schreibe. Aber ich finde auch, dass Kunst interpretierbar sein sollte, und man kann Kunst interpretierbar machen, indem man nicht 100%ig weiß, worum es geht, und man kann dem Betrachter oder Zuhörer einen gewissen Spielraum für seine eigene Interpretation lassen. Ja, so würde ich meine Musik beschreiben. Ich möchte, dass sie frei ist und nicht von mir als Erzählerin diktiert wird."
Was geht in deinem Kopf vor, wenn du auftrittst?
"Ich schaue mir an, wie die Leute reagieren und fühle, ob sie mehr brauchen. Manchmal brauchen sie auch weniger. Es macht mir Spaß, die Menschen um mich herum zu analysieren, wenn ich auftrete, um zu verstehen, was sie in diesem Moment brauchen und wie ich ihre Aufmerksamkeit aufrechterhalten kann, ohne die Energie im Raum zu verlieren - das hat mich schon fasziniert, bevor ich angefangen habe, Menschen zu unterhalten. Es ist auch wichtig, das Publikum zu spüren, und wenn die Leute gehen, was soll ich dann tun? Welche Titel soll ich als nächstes spielen? Wie interagiere ich mit dem Publikum und halte es auf dem gleichen Level? Das ist es, was ich in meinem Kopf habe. Ich vergesse immer wieder meine Worte. Worte sind nicht so wichtig."
Bilder von @vlrnv. Aus der Live-Musik-Performance "DIRTY BOTTOM OF THE FUTURE" im Rahmen des zweiten offenen Ateliers der Residenz HOW YOU DARE? in der Fabbrica del Vapore, Mailand, gefördert von der Comune di Milano und unterstützt von Veralab.
"Ich habe einen Intro-Track namens "Hi", und der ganze Song geht durch die Leute, fragt nach ihren Namen und singt dann ihre Namen. Er wird immer schneller und schneller und endet damit, dass ich ihre Namen schreie und mit ihnen tanze. Es ist also ein perfekter Eisbrecher für das Publikum. Und manchmal küsse ich auch jemanden aus dem Publikum oder fange an, mit jemandem zu tanzen. Ich liebe es, zu interagieren. Ich liebe es, die Eiswand zwischen dem Künstler und dem Publikum zu durchbrechen."
Boji ist auch ein Teil von Kvirtet - einem queeren Performance-Kollektiv. Sie haben mir die Geschichte des Kollektivs erzählt.
"Kvirtet hat 4 Mitglieder Dimetra, Dim, Sasha Malyuk, Bojiund ein magischer Assistent Alisa. Wir sind alle Multitasking-Mitglieder, aber jeder von uns hat seine Bereiche und Vorlieben innerhalb des Kollektivs. Sasha steht mehr auf Mode, sie hat schon 2 Modenschauen in Berlin gemacht. Dimettra kreiert verrückte Outfits und Make-up, aber sie hat auch eine großartige Gesangsstimme. Ich spreche von Gänsehaut! Dim entwirft Objekte für das Bühnenbild, tritt auf und verleiht unserer verrückten Crew etwas Zartheit und Zerbrechlichkeit. Alisa ist eine unglaubliche Helferin und wirklich magische Assistentin. Sie kann alles, Nägel und Make-up, oder eine Entscheidung treffen, wie man die 100kg schwere, mit Wasser gefüllte Badewanne 1h vor der Show сlog. Ich produziere die Musik für unsere Auftritte, schreibe die Texte und Gedichte, die dann bei den Shows vorgetragen werden. Wir denken uns gemeinsam etwas aus und ich versuche, unsere Ideen zu moderieren und zu kuratieren, um die beste Show aller Zeiten zu schaffen."
Wie habt ihr euch kennengelernt?
"Wir haben uns in Kiew kennengelernt. Wir waren einfach nur Freunde und haben dann beschlossen, ein temporäres Kollektiv für Silvester zu gründen. Wir gingen von einer [Party] zur nächsten und unterhielten die Leute mit Spielen und Liedern und so weiter, und die Leute, die auf den Partys waren, wussten nicht, dass wir kommen würden. So entstand die Idee, und ein Jahr nach Kriegsbeginn trafen wir uns alle in Berlin und begannen, sie weiterzuentwickeln, und jetzt hatten wir schon eine Show in Mailand."
Vielen Dank an Boji.
Du kannst Boji mit Kvirtet am 23.02.02 im Hamburger Bahnhof sehen: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
Instagram -- YouTube -- SoundCloud.
Worte von Ewan Waddell.
