Im Anschluss an seine letzte Ausstellung "No church wild" im DITTRICH & SCHLECHTRIEMhatten wir die Gelegenheit, den aus Angola stammenden, in Lissabon aufgewachsenen und jetzt in Berlin lebenden expressionistischen Maler zu besuchen, Ál Varo Tavares d'Guilherme. Wir sprachen mit ihm über seinen turbulenten Weg ins Künstlerleben, Erfahrungen aus seinen früheren Tagen und seine heutige Beziehung zu seiner Praxis.
Zu Beginn unseres Gesprächs sprachen wir über Ál Varos Beziehung zu Berlin und darüber, wie er hierher gekommen ist.
"Du kommst nach Berlin, siehst diese Stadt und kannst mit dieser Art von Freiheit experimentieren und forschen. Du probierst Dinge aus. Denn Berlin ist keine emotionale Stadt. Es ist kein sentimentaler, poetischer Ort. Dort ist Es gibt eine Poesie in dieser brutalistischen Architektur, diesem Grau, aber es ist sehr geradlinig. Wenn du aus Lissabon kommst, wo es Schlösser und Hügel gibt und du all diese schönen Aussichten und Bäume hast, dann ist das romantisch. Aber dann wirst du in Angola geboren, weißt du, Bürgerkrieg. Du lebst also in einer Art Parallelwelt, in der du eine Randfigur bist."
"Ich sehe es als drei Phasen, drei Akte. Die Kindheit vor dem Bürgerkrieg, dann der zweite Akt in Lissabon, wohin deine Eltern eingewandert sind, und der dritte Akt ist der Ort, an dem du dich aufhältst. deine Ort deiner Wahl, wo du sein und bleiben willst. Und Berlin im Jahr 2018 war definitiv dieser Ort. Aber das merkst du nicht, wenn du auf der Straße schläfst. All diese Klischees. Romantisierungen, Vicitimisierungen und was ein Künstler sein oder tun kann. Aber manchmal hast du wirklich keine andere Wahl. Du musst dich in die Lage versetzen, wie du es schaffst, deine Arbeit von Null an aufzubauen und zu einem Ort zu gelangen, an dem die Leute deine Arbeit sehen können. Im Grunde ist es wie bei Tom Cruise und Mission Impossible: Ich muss mir diese Einstellung schaffen; selbstbestimmt sein. Schaffe eine finanzielle Möglichkeit zu schlafen."
"Ich bin sehr sensibel und persönlich und emotional ausdrucksstark. Und ich sehe das nicht als Schwäche an. Ich finde, es ist schön, menschliche Gefühle zu haben. Und dadurch kannst du ausdrücken, was du fühlst. ist. Das ist alles, was ich weiß. Aber ich weiß es auch nicht. Und ich mag es, in diesen Positionen des Nichtwissens zu sein, damit ich immer etwas lerne. Das fließt dann in meine Arbeit ein und beeinflusst sie sehr. "
In seiner Anfangszeit in Berlin hat Ál Varo einmal erwähnt, dass er sogar im Müll der Kunstschule nach Schätzen gesucht hat.
"Denn weißt du, vielleicht haben sie ja ein paar coole Sachen dabei? Du könntest Turnschuhe finden, Airmax, was zum Teufel machen diese Leute? Ich hatte das Gefühl, dass dieser Müll meine Oase in der Wüste war... Dann bemerkte der Lehrer: 'Hey, willst du an der UdK studieren?'. Und ich so: Ich würde ja gerne, aber ich habe keine Papiere."
Also konntest du dort nicht studieren? Ich habe gefragt.
"Ich habe zwei Klassen beobachtet. Aber die Schule war nie etwas für mich. Ich hatte immer ein Problem mit den Lehrern, wenn ich sie etwas fragte, wurden sie wütend auf mich. Ich habe immer Nacktbilder für [die Lehrerin] gemacht. Wie pornografische Szenen. Ich fand nämlich, dass Kunst schockieren sollte. Ich würde mich freuen, wenn sie es sich ansehen und sagen würden: "Was soll der Scheiß?". Du weißt schon, wie ein Renaissance-Gemälde? Wie ein Rembrandt? Es erzeugt diese Art von Opernsensation wie 'Ahhhh'."
Ich fragte mich, ob er sich immer gezwungen fühlte, den Weg des Künstlers zu gehen.
"Ich wusste es schon immer, seit ich acht Jahre alt war. Denn mit acht Jahren fängt man an zu malen und wahrscheinlich auch Musik zu machen. Da fängt es an, deine Aufmerksamkeit zu wecken."
Ál Varo erzählte dann, wie er zum ersten Mal erlebte, dass jemand anderes seine Arbeit intensiv wahrnahm, und zwar in einem Zug auf dem Weg aus Lissabon um 1 Uhr morgens.
Ich sehe ein Mädchen, das Pizza isst, und frage sie nach einem Stück Pizza, worauf sie sagt: "Ich habe schon gegessen, du kannst die anderen Stücke haben. Also aß ich die Pizza und malte auf die Schachtel, auf den Karton... Plötzlich stand im Zug, zehn Meter entfernt, dieser Kerl. großEr hat sich mit allen im Zug angelegt, kam zu mir und nahm das Stück Pappe. Das Leben fordert dich immer mit Figuren heraus, weißt du? Piraten, Meerjungfrauen, Zauberer."
"Ich beobachte ihn also, und er bleibt stehen. Er starrt auf die Pappe. Drei Sekunden, vier Sekunden. Er hat ihn nicht in den Müll geworfen oder so. Er schaut wirklich zu! Niemand glaubt diesen Scheiß. Der Kerl kam mit dem Karton zurück und kam ganz nah zu mir. Er umarmt mich. und weint. So fühle ich mich, Hey, ich bin auf einer Mission."
"Ich bin nie in meiner Komfortzone. Ich arbeite einfach weiter, arbeite mehr. Das ist die einzige Perspektive, die ich habe. Ich würde es toll finden, wenn die Werke auf der ganzen Welt zu sehen wären."
Wie ist deine Beziehung zu deinen Bildern? fragte ich eifrig.
"Ich mag es, Spaß mit den Arbeiten zu haben. Ich tanze mit ihnen. Ich spreche mit ihnen. Es ist wie bei einer Katze. Sie sprechen nicht, aber sie sagen eine Menge. Manchmal passiert genau das auch mit den Bildern. Sie sprechen dann mit dir. Ich versuche, ihnen sehr nahe zu sein, aber gleichzeitig gebe ich ihnen ihren Raum, um zu glänzen; um die Erweiterung der Welt zu sein, die sie sind."
"Ich denke darüber nach, eine Armee zu schaffen. Die Bilder sind meine Armee, verstehst du? Ich bin der Befehlshaber. Manchmal, wenn die Ausstellung ansteht, muss ich den Bildern sagen: 'Seid ihr bereit? Die Ausstellung kommt!'".
Zum Schluss wollte ich noch wissen, wie der Künstler selbst seine Arbeit erlebt und wie er sie anderen zeigen möchte.
"Es ist ziemlich laut, aber es gibt auch Momente der Stille. Ich denke darüber nach, wie eine blinde Person meine Arbeit sehen würde. Wie es die Sehkraft einer blinden Person aufwecken könnte. Denn ich habe das Privileg zu sehen. Ich weiß, was Schönheit ist. Du weißt vielleicht auch, was Schönheit ist. Wir haben einen Sinn dafür, durch die Augen zu verstehen, dass die Blume schön ist, weil wir all diese Konzepte und Wörter mit dem verbinden, was wir in unserem Kopf wissen. Ich stelle also alles in Frage und versuche, all diese Dinge zu hinterfragen und zu denken: Wenn eine blinde Person mein Bild sieht, wie soll sie dann wissen, ob es schön ist oder nicht? Ich habe wirklich das Privileg zu sehen und zu wissen, was Schönheit ist, und ich denke, ich möchte einfach hinterfragen, was Schönheit sein kann; was wahr und was unecht ist. Ich möchte die Möglichkeiten, etwas zu erschaffen, erweitern. Ich denke, das ist sehr wichtig für mich. Aber ich habe das Gefühl, dass ich noch gar nicht angefangen habe."
Vielen Dank an Ál Varo. Du kannst seine Links unten finden.
Worte und Porträts von Ewan Waddell.
