Massimiliano Corteselli Recientemente me presentó un buen amigo, y mientras compartía una cerveza una noche hace unas semanas en Prenzlauer Berg, me habló de su proyecto que documenta incendios forestales en el sur de Italia. Sin embargo, cuando me mostró algunas de las fotografías en su teléfono, me sorprendió e intrigó los enfoques conceptuales extraños y variados que había explorado para crear estas composiciones. Estaba interesado en escuchar más sobre la práctica de Massi, en una mente un poco más sobria, y afortunadamente, tuvo la amabilidad de invitarme a su estudio para charlar con un café y mostrarme algunas de sus impresiones.
Primero hablamos sobre la educación geográficamente astillada de Massi.
“Nací en Tivoli, un pueblo pequeño a treinta kilómetros de Roma, y cuando tenía un año nos mudamos a Alemania Occidental y fui al jardín de infantes allí. Después de eso, nos mudamos a Berlín durante cinco años, y luego de regreso a Roma durante dos años. Luego nos mudamos a esta pequeña ciudad en el centro de Alemania. Realmente lo odiaba allí. Cien mil personas son máximas y súper conservadoras. Toda la vida es bastante "preestablecida": todos viven la vida de sus padres. Es como una repetición y una repetición y una repetición. Lo odié tanto. Y luego nos mudamos a Munich durante un par de meses antes de mi universidad, y luego me mudé a Berlín en 2013 ... Diría que soy de Berlín ".
Tenía curiosidad por su acento, ya que a pesar de haber vivido principalmente en Alemania, su acento sonaba más italiano que Deutsche. Me preguntaba con qué país identificó más.
“Siempre estaba buscando una conexión con Italia, probablemente. Porque me sentí un poco diferente en Italia y no completamente integrado en la cultura. Estaba buscando un lugar al que pertenecer. Y realmente no lo encontré ... necesitaba, tanto, algo para abrazarme cuando era niño porque nos estábamos moviendo mucho. Necesitaba algo de estructura. Pero en Italia, yo era un chico alemán, y en Alemania, era un chico italiano. Así que sí, fue muy difícil posicionarse en alguna parte ".
Me preguntaba cómo definiría la palabra "hogar".
“Supongo que en un lugar donde sientes que puedes identificarte culturalmente con un lugar y una mentalidad. Entonces, para mí, tal vez Berlín ... pero, culturalmente, en ciertos sentidos, no está realmente en mi ADN. Como definitivamente siento que soy italiano y esta cultura alemana no me pertenece. Pero, de nuevo, Berlín es un poco diferente [para Alemania] ".
¿Cómo descubriste entonces el lado artístico de tu identidad?
"Esa es una muy buena pregunta ... Hice lo incorrecto, al principio. Estudié historia y latín. Realmente no sabía qué hacer o quién soy. Me sentí como un alienígena completa. Porque estaba [estudiando] con estas personas que tenían una actitud real de rivalidad. Esta situación realmente competitiva. Realmente lo odié y así que estaba bien, ¿sabes qué? Solo no quiero hacer nada ".
“Así que dejé de estudiar y comencé a trabajar en un bar para obtener algo de dinero. Quería ir a Asia para viajar y ver lugares. Culturas diferentes. Así que viajé y era natural para mí recoger la cámara y comenzar a fotografiar lo que estaba viendo. Estaba explorando las posibilidades de comunicarse y pensé, wow, realmente puedo hablar con la gente sin hablar con ellos ".
“Me comunicé con mis amigos en casa a través de mis fotos, y estaban reaccionando a las fotos y escribiendo sobre ellas. Fue muy interesante. Y así es como comenzó todo. Era solo este proceso natural de querer documentar lo que estaba viendo. Y sentó las bases de lo que estoy haciendo ahora ".
¿Alguna foto de Asia se mantiene en su mente?
"Definitivamente. Hay esta foto de un valle. El paisaje más loco. Altitud de cuatro mil metros en las montañas al norte de la India, pobladas por refugiados tibetanos en su mayoría. Para llegar allí, debe tomar un autobús que toma veinticuatro horas, y a veces tiene estos deslizamientos de tierra y no puede caminar porque por la noche hace mucho frío y no hay agua porque es un desierto. Realmente podrías morir ... pero era el pequeño pueblo más hermoso con estas personas con pequeños jardines, y a tu alrededor tiene 360 grados de seis mil metros de altura ... y me fui al camino a hacer autostop a un monasterio pero en la encrucijada, Nadie iba a la derecha [al monasterio], así que comencé a caminar, lo cual era una idea estúpida porque era una montaña enorme y ya era la 1 p.m. o algo así. Pero luego llegó un auto finalmente y yo estaba como, oh Dios mío, por favor llévame al monasterio ... Llegué allí y estos monjes me cocinaron y me dieron esta habitación y era hermosa. Desayuné junto con los monjes, y luego tomé un paseo y tomé esta foto de paisaje que muestra el valle donde tomé autostop ... esta es una foto muy querida para mí. Hay un hermoso reflejo del pequeño río en el fondo del valle, y me recuerda al ajetreo que hice para venir a este lugar. Es como "wow", puedo estar allí, pero también estar aquí. Y hay muchas más realidades para experimentar. Muy muy hermoso. Una de las muchas historias salvajes ".
Cortesía del artista.
Parece que accidentalmente descubrió la fotografía documental de una manera muy personal. ¿Cuál fue su comprensión de la disciplina antes de sus viajes?
"Realmente no me enseñaron mucho sobre el arte o la literatura cuando era niño. Vengo de una familia de clase trabajadora: el lado de mi madre son pastores. Mis propios intereses llegaron en mis veintes, de verdad. Siempre pensé que soy tan malo en dibujar que no soy un artista en absoluto. Pero luego aprendí que la creatividad no es un derecho de nacimiento, necesariamente. Con algunas personas, obviamente, sí, pero también puede ser como ir al gimnasio; una práctica que haces todos los días ".
“Viajé durante ocho meses, y este proceso de sumergirme en estas nuevas realidades y descubrir nuevas formas de vida es básicamente lo que hizo crecer mi interés en la fotografía documental. Estas fueron mis experiencias y me sentí natural para mí documentarlas ... ahora estoy hablando de eso, es muy claro, ¿verdad? Que me faltaba una identidad cultural, por lo que se convirtió en un interés para mí buscar uno en otro lugar, sin obviamente vivirlo demasiado, sino solo observar y apreciar la estabilidad que puede dar ".
Me preguntaba por qué era la fotografía, específicamente, que Massi adoptó como su herramienta de documentación.
"Es una buena pregunta ... siempre siento que [la fotografía] realmente me tocó de una manera muy personal. Una forma en que las películas u otras formas de documentación nunca lo hicieron. La posibilidad de contarte todo en una sola imagen ... incluso si mi propia fotografía no funciona así. Funciona más como una narrativa. Pero, en un libro de fotografía, solo mirar una sola imagen realmente puede golpearme. No sé. No te puedo decir porqué. Es muy intuitivo ".
¿Cómo empezaste a desarrollar tu práctica?
“Cuando regresé [de viajar] pensé, está bien, ¿cómo puedo llevar esto al siguiente nivel? Así que comencé a leer mucho y ver películas y mirar obras de otras personas. Solo realmente aprendiendo. Y luego solicité en una escuela de Berlín para obtener fotografía documental, y todo cambió. Tuve un intercambio tan fuerte con otras personas. Era más como una familia donde observas el proceso de los demás y puedes compartir lo que quieras. Cosas realmente personales ".
Quería aprender más sobre el trabajo de retratos de Massi.
"Supongo que lo que estoy buscando con retratos es una conexión con una persona. Porque eso es lo que siempre sentía que faltaba en mi vida. Hice este proyecto fotografiando personas desnudas, como para mí, es lo más íntimo. Más íntimo que el sexo o cualquier cosa es una persona que confía en ti y se quita la ropa y muestra su cuerpo como es, sin ninguna barrera. Y eso es tan hermoso poder fotografiar ese aspecto frágil del personaje de una persona. Conozco a estas personas muchas veces antes de fotografiar y hay muchas conversaciones. Implica un proceso completo de conocerse y confiar el uno en el otro ".
Me preguntaba cómo elige estos temas.
"No se trata de cómo se ven. De nada. Realmente es el ambiente que me dan. La mayoría de las veces es cuando siento que hay una gran barrera en la forma en que actúan o hablan. Como si hubiera algo mucho más delicado y más profundo. Y esa barrera se rompe cuando se desnudan ".
¿Hay un solo hilo conceptual que pueda rastrear a través de todas sus diferentes obras?
“Probablemente la soledad del estar en este mundo. Encontrar un sentido de significado y todo eso ... como el esfuerzo que tienes que hacer todos los días y aprender que tienes que hacerlo todo tú mismo. Ese es probablemente el hilo ".
Cortesía del artista.
¿De dónde surgió su proyecto documentando incendios forestales en el sur de Italia?
"No son solo los incendios forestales para mí. Quería explorar el aspecto cultural de Italia. Es esta herencia que con los incendios se está perdiendo. Las tradiciones y estas formas de vida de las personas del sur de Italia que están cambiando con este fenómeno natural, o no natural,. Y con eso, explorando mi propia cultura y tratando de encontrar una conexión, para acercarse a algo que realmente no podría experimentar cuando era niño ".
"No se trata mucho de política. Para mí, es algo que no se puede ver en este momento en los paisajes de Italia. Es algo tan dominante, que afecta a tanta gente, por lo que es algo de lo que debemos hablar. Quiero decir, hace un mes, si estabas parado en el Coliseo, podías ver una torre de humo alta en la distancia, ya que había un gran incendio forestal a solo diez kilómetros del centro de la ciudad. Y siguen acercándose cada vez más a los espacios urbanos, y está afectando a toda la sociedad en el sur de Italia y también dictando las formas en que ciertas cosas agrícolas están sucediendo ".
Cortesía del artista.
“Siempre había incendios forestales en Italia. Pero la naturaleza de los incendios forestales siempre es artificial. Las personas prenden fuego o hay un problema con un automóvil o un tanque de gasolina. Algo siempre relacionado con los humanos. Y en los últimos quince años, se han estado obteniendo cada vez más. Por lo tanto, definitivamente está vinculado al cambio climático, pero no en forma directa ".
“La gente lo hace a propósito muchas veces porque intentan crear tierras agrícolas. O lo hacen por venganza, un problema realmente grande, especialmente en Sardinia. Por ejemplo, cuando las ovejas van a una tierra vecina de otra persona, puede ser realmente grave ... Hay peleas y personas que se matan. Realmente desencadena los sentimientos y emociones antiguas de la naturaleza humana ".
"Una de las fotos que tomé en Sardinia es de este hombre vestido con pelaje de oveja. Es una tradición que hacen en las festividades para convocar al diablo, y para mí, es este símbolo de lo que está sucediendo en este momento en su cultura. Es como si no viniera de ningún lugar, está arraigado en su psique y en sus emociones ... y también, con nosotros, todos estos desafíos que enfrentamos, son un reflejo de lo que llevamos por dentro. Así es, en cierto modo, también un trabajo bastante espiritual. Se trata de relaciones entre humanos y paisajes, mundos internos y mundos externos ".
Gracias a Massi. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras y retratos de artista por Ewan Waddell.
Fotografía cortesía del artista.
