Esta semana hablamos con Gala Lillian Glotzbach -Un joven pintor nacido en Berlín cuyas composiciones soñadoras nos llamaron la atención en Instagram hace un par de semanas. A pesar de estar en medio de la preparación para su próxima exposición individual, Gala fue lo suficientemente amable como para recibirnos en su estudio para un té verde y una conversación encantadora sobre su práctica. Hablamos sobre las cualidades catárticas pero drenadas de sus expresiones introspectivas, la evolución de sus paletas de colores y su conexión con sus raíces caribeñas.
Primero pregunté sobre el significado detrás de la próxima exposición de Gala.
"El título tiene sed de un río lejano, y es una letra de una canción de Sade. Me siento inspirado en esta frase porque siento que mi propio trabajo tiene mucho que ver con el anhelo y el intento de encontrar un lugar para calmarse: este río lejano. Conecté el río con la limpieza del alma. Ese es mi mayor sueño: finalmente de alguna manera sentirme limpio. Para dejar atrás mi pasado, dale un espacio, pero aún así sea sed y queriendo más de la vida. Me inspiran tanto las personas que hablan sobre su pasado y su vida, y eso es lo que quiero lograr, para ser alguien con quien otros quieran relacionarse; tratando de no esconderse ".
Estaba interesado en escuchar sobre su relación emocional con su práctica.
“A veces puede ser muy agotador porque cavo en mi pasado. Se trata de mi Infancia, mis experiencias y procesando muchas emociones. Por eso siento que yo tengo que tener algo de ambición de levantarse por la mañana e ir al estudio para pensar sobre traumas pasados porque puede ser muy, muy agotador. Pero si obtienes el saldo De eso y sabes por qué lo estás haciendo, también puede ser muy gratificante ".
Me preguntaba cómo navega por este efecto secundario de "drenaje" de su expresión.
“Diría que solo necesita tiempo ... duermo mucho y veo películas, leo y hablo con mis amigos. Puede ser buenas distracciones, pero no quiero distraerme constantemente. Es saludable para mí también hacer estas cosas y luego regresar [a la pintura] con una perspectiva diferente ".
Luego discutimos el lado más positivo y catártico de la moneda.
"Es alivio porque cuando dibujo y pienso en experiencias pasadas, puedo entender estos sentimientos que tengo mejor. Realmente pienso en que mi pincel es una extensión del alma. Los colores que aparecen frente a mí son elegidos ".
Entonces tenía curiosidad si su trabajo siempre tenía este tono intensamente introspectivo.
"No siempre. Solía disfrutar usando muchos colores cuando comencé. Dibujé muchas cosas coloridas y fantásticas. Siento que todavía estoy haciendo eso de alguna manera, pero los colores han cambiado. Ni siquiera es como lo hice a propósito, es cómo se siente mi alma en este momento. Y trato de dejarlo salir de una manera realmente auténtica ".
"No quiero crear arte decorativo o simplemente agradable de ver. Sé que mi arte es muy oscuro, en cierto modo, pero solo quiero ser honesto y decir mi verdad ... Me encanta usar ropa colorida, y me encanta ser cálido. La gente me dice que estoy muy feliz y sonriente ".
"Siempre he hablado mucho sobre mis sentimientos, y comencé a ir a la terapia cuando era muy joven. Me acostumbré a reflexionar mucho sobre las cosas. Para mí, eso siempre fue importante. Creo que la mejor forma de curación es comprenderlo y expresarlo. No digo que se volará entonces, pero creo que, para mí, es realmente importante darle un espacio y mostrar estos sentimientos como "Está bien, puedes quedarte allí". Seguiré adelante ". Esta es realmente mi forma de lidiar con el pasado. Para mí, también es importante comer bien y cuidar mi cuerpo y moverse mucho. Siempre he estado bailando. También me encantaría entrar en más arte de performance, pero creo que ahora solo estoy pintando ".
Gala luego habló de sus influencias.
“El movimiento del arte al que me siento más conectado es el surrealismo. No diría que mis pinturas son pinturas surrealistas típicas, pero tengo que decir que creo que es la categoría con la que más me identifico. Me encanta este tipo de visión de llevar las cosas a un nivel más profundo y cambiar de la realidad a este estado de ensueño. He estado trabajando mucho con el inconsciente, y me di cuenta de cómo los niveles inconscientes pueden ser tan ruidosos en una forma en que tenemos que calmarlos ".
También tenía curiosidad por las fuentes de inspiración fuera del mundo de la pintura.
"Algo que también es una gran influencia es solo estar en la naturaleza. Esta es la forma más pura de la vida y es realmente inspirador para mí ... también, una artista de performance, Ana Mendieta. Murió en 1985, también es una artista cubana y para mí es realmente agradable tener un artista del Caribe, porque soy de Trinidad y Tobago, y no hay mucha representación en absoluto, solo algunos. Entonces, cuando la descubrí, fue muy agradable tener un artista con el que realmente pudiera relacionar ".
Como pregunta de despedida, me preguntaba si había algún sentimiento particular que Gala quería evocar en quienes veían su trabajo.
"Los mejores cumplidos que obtengo son personas que dicen:" Esto me recuerda a un lugar ", o" Esto me recuerda a un sentimiento que no podría haber puesto en palabras "y" de alguna manera es difícil mirar , pero no puedo mirar hacia otro lado '... Eso es lo que quiero hacer; Para darles un espacio a estas emociones muy intensas, y quiero que la gente piense en sus emociones ".
Gracias a Gala. Puede experimentar el trabajo de Gala en el reino físico la próxima semana en su exposición individual, organizada por Art House Rising.
Instagram -- Exhibición solista.
Palabras y retratos por Ewan Waddell.
