Lotte WieringaLas pinturas expresivas y abstractas por primera vez nos llamaron la atención a Instagram a principios de este año, con uno de nuestro equipo de estudio señalando: "Es como si el lienzo tuviera una relación con su subconsciente". Entonces tuvimos la suerte, al final del verano, para atrapar a Lotte para una entrevista mientras estaba visitando a Berlín desde Rotterdam. Y así, en el balcón de su estudio improvisado, sobre una taza de té discutimos por qué Lotte dio el salto de la escultura a la pintura, cómo afectó su práctica más amplia y, en general, qué ideas y conceptos diferentes han estado ocupando su mente últimamente.
Primero hablamos de cómo Lotte encontró pintura.
"Las prácticas creativas de todo tipo siempre me interesaron, pero nunca supe cómo ganarme la vida ... cuando me gradué de mis estudios, tenía algunas esculturas pequeñas que había hecho y sentí que quería volver a hacer algo. con mis manos. Estudié como maestro, pero nunca sentí el cien por ciento mientras estudiaba eso, por eso obtuve un taller ".
“Compartí el taller con alguien que estaba pintando mientras hacía mi escultura y un poco de dibujo. Fue increíble verla trabajar en estos grandes lienzos. Me desencadenó probarlo yo mismo e inmediatamente lo disfruté. Sin embargo, al principio, solo comencé con palitos de aceite, todavía solo dibujando, pero luego sentí que me estaban reteniendo, así que decidí pasar a pintar. Eso fue hace poco más de un año ".
Tenía curiosidad por saber qué tipo de significado este descubrimiento de pintura le ofrecía su práctica artística más amplia.
“Después de encontrar la pintura, las cosas se movieron bastante rápido. También se sentía muy bien, que era algo que nunca antes había experimentado con ninguna de las cosas que probé. Y esos eran muchos: había probado la impresión de sedas, costura, soldadura, fabricación de joyas, madera, cerámica. Me llevó mucho tiempo venir a pintar ".
El tiempo de Lotte pasó compartiendo un taller con el pintor parecía haber dejado una impresión decisiva sobre ella. Exploramos esto más.
“Me siento muy afortunado de tener la oportunidad de compartir el espacio con ella. Ella simplemente no estaba conteniendo con sus movimientos; Ella era realmente jugando. Eso es lo que me atrajo tanto. Todo fue juego ".
"Puedes moverte, no planeas demasiado por delante, solo respondes en el momento de lo que estás haciendo, y luego lentamente, gradualmente, construyes la imagen. Se siente muy libre ".
Después de que explorar tan fluidamente tantas disciplinas diferentes, parecía extraño que Lotte le tomara tanto tiempo llegar a la pintura. Me preguntaba por qué.
“En mi cabeza siempre tuve estos pensamientos negativos hacia los pinceles. Tienes que recargar todo el tiempo y, por lo tanto, no puedes trabajar en un flujo continuo. Es por eso que inicialmente estaba interesado inicialmente en dibujar técnicas, trabajar con palitos de aceite y crayones. Pero luego, después de un tiempo, estaba creciendo que me contenían de alguna manera. Las imágenes visuales que evolucionaban se volvieron demasiado estrictas. Demasiado rígido. Mi amigo pintor Espeluznante Recomendó que intente pintar después de todo. Esto fue cuando se me abrió otra capa de realidad: todo se cambió y de alguna manera se unió bastante rápido. Es curioso lo equivocado que estaba con mi suposición sobre los pinceles, ¡los amo! Son mis varitas mágicas ".
Tenía curiosidad por saber qué conceptos e ideas han estado ocupando su mente últimamente, y cómo encuentran su camino en su trabajo.
"He tenido esta fascinación durante mucho tiempo con la idea de fallas; Con qué pueden comunicarse o jugar. Muchas de mis imágenes visuales se inspiran en esto ... cómo percibimos que nuestra realidad puede cambiar completamente con el tiempo. Irreconocible. Por ejemplo, si viviéramos hace dos mil años, creemos que el trueno fue creado por los dioses del cielo, pero hoy vivimos hoy, por lo que creemos algo completamente diferente. Si cómo percibimos que el mundo ha cambiado tan drásticamente del pasado, ¿por qué no puede cambiar de nuevo? Quizás la ciencia lógica que nos traiga lugares metafísicos, cosas que uno no puede comprender ahora, podrían ser una realidad diaria algún día. Las cosas que parecen tan sólidas a primera vista, en realidad no lo son. De manera visual, siento que la falla comunica esta idea ".
“Porque aunque una falla es algo así como un movimiento, también detiene algo. Por ejemplo, cuando ocurre en su computadora, el fallo dice básicamente "no" al sistema. Esa es una idea que realmente me gusta porque creo que de muchas maneras quiero decir "no" al sistema que se ejecuta ahora en nuestro mundo. Los políticos son muy rígidos de muchas maneras. Se aferran a las cosas que se han construido, pero algunas de estas dinámicas ya no funcionan; todo podría usar un poco más de movimiento allí. O menos miedo a algunas metamorfosis ".
¿Qué significan tus pinturas para ti? ¿Y qué esperas que significen para los demás? Pregunto, como una pregunta de despedida.
"Supongo que son muy optimistas. También están en contacto con la idea de la trascendencia. Cuando describo mi trabajo, espero estar en contacto con esta idea de crear un movimiento en los corazones y las mentes de las personas, como lo que la música puede hacer pero de una manera visual. Suena tan cliché, pero creo que esa es la energía que necesitamos más ... El deseo de mantener las cosas como son pueden ser muy reconfortantes, pero sí, no creo que debamos tener miedo al cambio. El cambio vendrá de todos modos, y dejar ir las cosas es una lección de vida de la que podemos aprender mucho ".
Gracias a Lotte. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras por Ewan Waddell.
Fotografía por Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
