Louie Isaaman-Jones me confesó que a veces incluso sus amigos no saben lo que está pasando con él; donde vive o qué está haciendo en la vida. Louie mismo no podía negar que es un personaje algo misterioso y enigmático, y su presencia en línea Ciertamente tampoco regala mucho. ¿Es un carpintero, un diseñador gráfico o un jardinero? ¿Teje tapices, construye muebles o ilustra? Todo lo que sabíamos era que queríamos aprender más.
Entonces, en un pub del noreste de Londres del lado del canal, nos conocimos para un par de cervezas socialmente distanciadas y una conversación esclarecedora sobre la práctica interdisciplinaria de Louie, sus pensamientos sobre el mundo del arte y cómo su relación con la naturaleza influye en su proceso.
Primero me interesó hablar de manera más abstracta. ¿Cómo podría él mismo describir la identidad actual de su práctica?
“Hago las cosas de una manera bastante fragmentada. Me considero un diseñador que trabaja con la libertad de un artista y luego el uso de las herramientas y materiales de los artesanos ... saltar entre medios a menudo conduce a objetos bastante ingenuos. Hay una parte de mi práctica en la que trabajo con materiales que tengo cerca e intuitivamente hago cosas. Estas creaciones se sientan en algún lugar entre el arte, la artesanía y el diseño. Ese parece ser mi punto dulce ".
Tenía curiosidad por saber más sobre cómo se cruzan exactamente estas tres áreas.
“Mi trabajo se está moviendo hacia el uso de muebles o objetos funcionales como estructura; Como el marco para algo más expresivo ... algo a lo que me atrae es usar los principios del modernismo, por ejemplo, líneas ordenadas y proporciones bien elaboradas para crear un marco, y luego tener dentro del marco algo expresivo y mucho más suelto ".
Una cosa que está particularmente clara en la presencia en línea de Louie es su sincero respeto por la investigación. Feed de Instagram de Louie en sí mismo casi como un tapiz de su enfoque conceptual para la práctica; Un intercambio de técnicas antiguas con prácticas modernas.
"La preservación de este tipo de técnicas antiguas que siento es importante en la actualidad en la que siento que estamos deshaciendo mucha historia humana. Nuestros ritmos y rutinas tradicionales han sido totalmente interrumpidos. Las actividades que pasamos nuestro tiempo han alterado drásticamente, particularmente en relación con la forma en que usamos nuestras cabezas y nuestras manos. Es importante recordar de dónde venimos, para recordarnos qué nos hace humanos ... No estaba particularmente interesado en la historia cuando era más joven, pero luego con el trabajo, con la investigación en particular, ayuda mucho. Hay tantas obras de arte únicas a lo largo de la historia que tienen ese tipo de sensación cruda, primitiva e ingenua porque fueron hechas por fabricantes anónimos, que no fueron influenciados por ningún otro tipo de obra o movimiento. Me gusta tratar de meterme en la mentalidad de esos creadores ".
Un proyecto en particular que quizás encarna este enfoque es La resolución de los opuestos.
“Esa fue realmente una amalgama completa de cosas. Los opuestos colisionan en muchos niveles. Hubo influencia de las culturas orientales y occidentales. Tenía formas de hacer digitales y físicas. Iconografía de la historia antigua que colide con cosas muy digitales y modernas. Mi objetivo con estas piezas era hacer que todas las fuerzas opuestas se unieran y se sientan equilibradas. En forma de un objeto que era funcional y artístico ".
Louie vive en una doble vida, trabajando en parte como jardinero y en parte como fabricante de objetos ingeniosos, aunque no siempre fue así. Hubo un momento en que su trabajo estaba más exclusivamente centrado en el diseño gráfico. Pero rápidamente se dio cuenta de que este estilo de vida no era para él.
"En el diseño gráfico, cuando tienes una gran fecha límite y te sentarás durante una semana hasta la medianoche en la computadora, te sientes poco saludable. He trabajado duro para cambiar eso, y ahora he llegado gradualmente a este lugar donde estoy jardinando y trabajando mucho al aire libre. Es mucho más equilibrado ahora. Y todavía puedo hacer algunos gráficos ... Hago todos estos trabajos extraños porque realmente me gusta quitar la presión de la obra de arte. Como no confío en estos trabajos para vender para ganarse la vida. Y realmente me encanta la jardinería ".
Si bien Louie puede llevar una doble vida, entre su práctica de diseño y su trabajo de paisajismo, están lejos de ser identidades separadas, con el trabajo de jardinería que sirve una función clave en su investigación de diseño.
"Trato de hacer piezas que tengan la sensación de naturaleza, con formas orgánicas, pero que no son copias. Literalmente no haces una flor, haces algo que tiene la esencia de una flor; la salvaje. Me di cuenta de que eso es lo que realmente me atrae ".
"También he estado haciendo piezas a partir de materiales naturales que ya están a medias:" listas para hacer "... a veces solo agregas un poco de toque y de repente se convierte en algo completamente diferente. Siempre he disfrutado mucho eso, ya que me da una excusa para deambular y mirar las cosas ... este tipo de creación proviene de un momento de sentirse muy hiper-consciente de mi relación con los medios digitales. Estaba pasando tanto tiempo en eso que no iba a caminar, no estaba mirando, no estaba dibujando ... Cuando salían todos estos medios digitales, no lo estábamos en segundo lugar, estábamos como , esto es genial, esto es divertido. No crees que eres adicto. Así que realmente hice una posición: el teléfono está yendo, voy a dar un paseo, voy a ver las cosas. Entonces, toda esta sensación de conciencia de repente volvió a mí. Eso fue algo muy agradable, y ahora se ha convertido en una gran parte de mi trabajo. Cuando me siento atascado, solo salgo, deambule y quién sabe qué material encontraré o qué veré ".
“Cuando te despiertas como artista, tienes que encontrar tus propias ideas. Debes tener claridad y motivación para saber exactamente lo que quieres hacer, todos los días. Es una búsqueda bastante egoísta a veces. Yo diría que mi deseo de hacer que las cosas me lleguen en olas. No es todos los días. Y a veces incluso cuestiono todo, como, ¿por qué es esto importante? Especialmente en el mundo en el que vivimos, con problemas globales que se avecinan sobre todos nosotros. ¿Dónde se sienta el arte en todo eso? ... Pero un jardín es algo que debe ser atendido y nutrido. Entonces, todos los días, cuando te despiertas, hay trabajos por hacer, tienes responsabilidades. Amo eso. Y definitivamente, el bienestar físico es una gran parte. Te saca de tu propia cabeza. Hablamos mucho sobre problemas de salud mental en estos días y equipararía mucho de la forma en que trabajamos ”.
Después de la universidad, después de un período de flotación de hacer trabajos extraños, se encontró en una residencia en Holanda durante nueve meses. Estaba interesado en lo que le quitó la experiencia.
"Una cosa que tengo que observar es el tipo de trabajo que se realiza si estás en la academia. Como si haces una maestría o un doctorado. Para ser honesto, me desanimó masivamente. Aparecería a estas conferencias y habría este tipo de trabajo impenetrable: necesitas saber mucha teoría. Inicialmente, esto llevó a la confusión sobre mi propio trabajo, pero luego, comencé a verlo. Vi que si puedes usar esto, hay toneladas de fondos disponibles. Eventualmente, mucha gente se abrió a mí y estaba como 'Estamos inventando esto a medida que avanzamos', y todo es muy humano en ese nivel, porque te das cuenta de que es una vida difícil ser un artista, y si tú Sabe que la academia puede apoyarte, entonces, por supuesto, te convencerás de que esta otra cosa es importante y que vas a comenzar a hablar ese idioma ".
“Así que decidí volver a Londres y conseguir un trabajo. Quería comenzar a jardinería y no quería acercarme a ninguna academia y explicar mi trabajo de esa manera. Solo quería hacer cosas hermosas que les guste a la gente, y que sean accesibles y que pueda explicar fácilmente. Quiero que los niños puedan entenderlo. O personas mayores que nunca han estado en una exposición. Me di cuenta de que no estoy seguro de si quiero hacer un trabajo que termine en una galería. Y eso ha tomado mucho tiempo descubrir y sentirse seguro ".
Esto me dio curiosidad sobre lo que la galería como espacio significa para él. ¿Y qué siente que le falta?
“Ir a una galería para mí todavía es como comer en un restaurante elegante. Entras con estas altas expectativas, pero tiene esta rigidez con la que a menudo me cuesta conectarme ... con respecto a mi propio trabajo, estoy feliz de lanzarla en Instagram. Funciona. La gente responde y usted vende trabajo muy directamente. Es bueno ... Creo que hay un momento para que las piezas estén en un entorno de la galería, pero mi versión favorita de las cosas sería tener un estudio encantador donde pueda invitar a la gente, puedo hacerles algo para comer y podemos charlar. sobre eso. Ese es el ideal. Hablar de cosas a nivel personal. Siendo realista, ¿qué puedes pagar, qué tengo en ese tipo de rango de precios? Ser transparente sobre qué cosas cuestan, mis procesos, todo eso ".
"Lo que realmente me gusta que he visto a Boom en los últimos años es que las personas quieren objetos de sentimiento únicos. Objetos ingeniosos sin el equipaje adjunto al mundo del arte, que puede vender a un precio justo. Y solo hay una cultura realmente agradable entre artistas y creadores, y todo se cultiva en línea con personas de todo el mundo donde estoy vendiendo trabajo en lugares que no esperaría. Después de pasar tanto tiempo trabajando donde encajan mi trabajo e ideas, ha sido vital sentirse parte de eso ".
Gracias a Louie. Puedes encontrarlo en Instagram.
Palabras por Ewan Waddell.
Retratos por Ewan Waddell.
Fotografía adicional cortesía del artista.
