En una visita de vuelo a través de Londres recientemente, pensamos que trataríamos de conectarnos con algunos artistas interesantes del Reino Unido que hemos estado acechando a través de la pandemia. Pensamos que sería un buen punto de intercambio cultural, al mismo tiempo, liberándonos de nuestra cómoda burbuja de Berlín (aunque solo sea por un momento). Primero en la lista fue Sam Sockett, un joven artista con una práctica que medita entre cuatro o cinco disciplinas diferentes. Hablamos sobre la evolución de su estilo, cuán fuertemente su entorno lo influye y su compulsión a documentar todo.
Nos conocimos en Sam’s Shared Studio Space en Stockwell en un raro día de calor británico sofocante. Un graduado reciente del icónico Colegio de Artes de Camberwell, y con un conjunto de habilidades particularmente amplio, hay muchos futuros posibles que podrían existir para Sam. Me preguntaba si el futuro como artista exhibidor es uno que está considerando, pero me dijo que no estaba seguro ... "No me parece yo, supongo ... pero tal vez. Creo que es complejo ".
El trabajo actual de Sam existe en una línea borrosa entre el arte y el diseño, por lo que hablamos sobre cómo y por qué coquetea con cada uno de estos territorios y qué significan exactamente para él.
"Siempre me resulta difícil hacer cosas que no tienen un uso. Debe ser utilitario ... Comencé a hacer colchas recientemente y me gustan porque son utilizables. Creo que tendría más interés en que las personas tengan algo que puedan usar — Más que algo como un lienzo en una pared ... a veces me encanta hacer obras inútiles porque creo que puedes hacer cosas más locas, pero creo que siempre he preferido hacer un trabajo que tenga más utilidad. Como bolsas o libros o camisetas ".
Le pregunté a Sam cómo se identifica en relación con su práctica, y expresó un afecto por la palabra multidisciplinario ... "Destaca que es algo infinito. No te limita ", me dice. Y entonces tenía curiosidad, de su plétora de las disciplinas actuales, que lo atrajo primero?
“Solía hacer camisetas de la banda cuando era muy joven. Probablemente así es como comencé si pienso lo más lejos que puedo. Y graffiti también. Nunca hice arte en la escuela, hice un diseño gráfico, y lo estudié en la universidad, pero simplemente no lo disfruté ... pero vivía con estas personas que estaban pintando y todos tenían este momento de enfermedad haciendo lo que quisieran. , volver a casa cubierto de pintura como 'No hice nada hoy, solo un par de pinturas', mientras que en el diseño gráfico, solo estaba aprendiendo sobre interletrado…”
"Sentí que sabía todo lo que me estaban enseñando y de todos modos estaba interesado en el lado del diseño gráfico del" arte "del diseño gráfico. — Así que me cambié a la pintura ... Me han dicho que está bastante claro que hice un diseño gráfico antes y luego pintando. Creo que [el trabajo] se sienta entre los dos ".
¿Cómo se involucra con los significados detrás de su trabajo? Me preguntaba.
"Es más para mí que para cualquier otra persona. Depende de otras personas cómo lo interpretan ... para mí, a veces la estética visual es suficiente, pero eso es algo realmente impopular que decir en la universidad porque siempre dicen: "Oh, ¿por qué hiciste esto?" — Pero a veces es solo porque se ve bien y no hay mucho más que decir. Son solo propósitos diferentes para diferentes momentos. A veces no tiene sentido, y a veces es significativo ".
Al cuestionar a Sam sobre sus influencias, se apresuró a citar "el lenguaje visual de la ciudad", lo que tenía mucho sentido. Los gráficos publicitarios apropiados, el tipo de graffiti, la abundante iconografía de la existencia urbana. Uno no puede evitar sentir que la práctica de Sam está en un diálogo eterno con la cultura que lo rodea. Quería hablar más sobre cómo exactamente está absorbiendo estos alrededores.
“Acabo de coleccionar. Soy prácticamente un coleccionista en serie. Tomo fotos de literalmente todo y grabo Soundbites de mucha mierda tonta. Luego, cuando estoy en el estudio, puedo pasar por todo y trabajar desde allí. Me parece más emocionante. tengo un — Prefiero grabarlo que no — tipo de mentalidad. Tomo fotos de tanta basura. Estoy como "Oh, eso es realmente genial" y luego nueve de cada diez veces me veo una semana después y me gusta "¿Qué es esta basura?". Pero de vez en cuando aparece bien. Algunas de mis fotos o canciones favoritas que he hecho provienen de cosas espontáneas como esa ".
Entonces estaba interesado en la relación personal de Sam con su práctica.
“Experiential es una buena palabra para ello. A veces tengo ideas que responden preguntas, pero a veces solo lo estoy haciendo por hacerlo. Tiende a ser más agradable cuando lo haces porque solo "quieres". Creo que para mí a menudo es bastante bibliográfico. Bastante cronológico. Como puedo mirar el trabajo que he hecho a lo largo de los años y saber exactamente dónde estaba física y mentalmente cuando lo hice ".
Obligo a los que leen esto también para leer Sam’s declaración de artistas ya que ofrece una buena imprimación para experimentar su trabajo, con el tono caprichoso reafirmando los matices juguetones de cómo interpreta su entorno.
“Realmente disfruté escribiendo eso. Fuimos mi amigo y yo [Peter Piskov] y él es súper articulado. Casi se sintió como una especie de obra de arte en sí misma. Me gusta que sea un poco tonto pero también un poco serio; en algún lugar entremedio. Pero sí, me gusta colaborar en cosas como esa. Es una oportunidad para que las personas se comuniquen entre sí, pero a través de la práctica ".
"He hecho algunas otras cosas de colaboración, como esta residencia en Stratford [Londres]. Tres de nosotros tuvimos este espacio durante una semana y no teníamos planes reales, simplemente colgamos de Stratford todo el tiempo — medio vivido durante una semana — Y acabo de hacer trabajo en esta sala. Todos trabajamos un poco en las cosas del otro, y terminó Ser un libro.”
Luego hablamos sobre la evolución estilística del trabajo de Sam.
"Creo que tal vez tiene un poco más ordenado ... Creo que estoy tratando de refinar las cosas un poco más de lo que solía hacerlo. Antes, solo tendría una idea y sería completamente mental y lo rompería y no me importa lo desordenado que se vuelve, mientras que ahora tengo listas de ideas y estoy más como, ok, deja Veo qué tan bien puedo hacer esto, y qué tan limpio y terminado puedo hacer que se vea. Y creo que eso viene de la madurez ".
“Como dije, definitivamente tomo mucho del lenguaje visual de la ciudad. Pero entonces tal vez eso sea porque vivo en una ciudad y si vivía en un entorno diferente, entonces cambiaría. Pero no sé ... obtienes una relación de amor y odio con cualquier ciudad, siento. Pero los entornos urbanos definitivamente informan mi trabajo. No podría vivir en ningún lugar súper tranquilo. Eso sería un poco difícil. Necesito muchas imágenes ... mucho de todo ".
Gracias a Sam. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras por Ewan Waddell.
Fotos por Ewan Waddell y cortesía del artista.
