Recién mudados de piso, teníamos los ojos abiertos a nuevos artistas y diseñadores que nos ayudaran a decorar nuestro nuevo hogar. Nos alegró entonces tropezar con las vibrantes expresiones del pintor Filipp Jenikäe y estábamos ansiosos por saber más sobre él. Pensamos que nuestra serie Historias sería una excusa adecuada para hacerlo y Filipp tuvo la amabilidad de complacernos y compartir con nosotros las historias de por qué cogió el pincel por primera vez, su desarrollo como artista y su perdurable afinidad por el baloncesto.
Primero hablamos de su estilo.
"Siempre está evolucionando. Empecé con un montón de lienzos enormes y abstractos, y ahora me estoy volviendo un poco más pequeño y más realista y figurativo... En realidad pinto a partir de fotografías y luego hago mi propia versión de ellas. Cuando empezaba, era más de estilo libre. Lo llamaba muestreo. Tomaba elementos de cuadros de distintos artistas que me gustaban. Era bastante eficaz".
"La primera portada de disco que pinté fue de Mos Def. Era de 1998, cuando yo tenía 11 años. Era un gran fan de este álbum... Y luego estaba intentando encontrar más portadas que pudiera pintar, y me encontré con Tyler, the Creator, y después un amigo mío me preguntó si podía hacer la portada del álbum de Frank Ocean para él, así que la hice. Y luego Skepta y Stevie Wonder recientemente".
Me interesaba saber cómo había llegado Filipp a esta vida de artista, pero me sorprendió oír que sólo había empezado a pintar en serio en los últimos años.
"Quería comprar un grabado de David Hockney para mi salón. El motivo eran árboles, pero yo quería algo un poco más grande. Y costaba unos 500 euros y me dije, tío, eso es demasiado dinero. Así que compré lienzos y pinceles y empecé a pintar yo misma y disfruté mucho".
"Por aquel entonces jugaba mucho al baloncesto. Mucho baloncesto callejero, así que no tanto baloncesto organizado. Y supongo que esa fue mi producción creativa durante mucho tiempo, porque es bastante creativa. Pero jugaba mucho, así que siempre tenía lesiones, y era ese tipo de momento en el deporte en el que sientes que te estás volviendo más lento y peor y menos atlético, y yo me preguntaba: ¿qué voy a hacer? Entonces me dije, pintar está bien. Así que empecé a hacerlo mucho, y fue muy divertido para mí".
¿Sigues jugando al baloncesto? pregunté.
"Sí. De hecho, ayer lo hice por primera vez en mucho tiempo y me sentí bien. No tuve tanto dolor. Así que sí, volveré a hacerlo pronto".
Me pregunté si había alguna figura en el mundo del baloncesto que tuviera un significado especial para él.
"Buena pregunta... Cuando era más joven, como en 1997, fue Allen Iverson - novato del año. Simplemente porque no era tan grande, sólo pesaba 183 kilos. Era muy rápido y manejaba muy bien el balón. Y también trajo este tipo de cultura de la moda a la NBA. Normalmente, a la gente que era reclutada en la NBA se le decía que se pusiera un traje y actuara correctamente, pero él no lo hacía. Seguía siendo él mismo, con sus trenzas, y llevaba la ropa que le gustaba".
Seguimos hablando de cómo ha navegado por el lado profesional de su vida artística, y de cómo la gente encontraba su trabajo.
"Vender con una galería te abre las puertas a otras secciones de clientes, pero no necesitas necesariamente una galería. Puedes simplemente salir y mostrar [la obra] a la gente en Instagram. Yo vendo copias a través de Instagram y está bien tener esa conexión directa. Es increíble. Esta entrevista, por ejemplo, se debe a Instagram. Y tuve esta colaboración con Adidas en la que hice cuadros de baloncesto para una organización benéfica que fomenta el baloncesto femenino en Alemania, y esto también fue gracias a Instagram".
"Luego, a otro nivel, obtienes una respuesta inmediata. Digamos que si estás inseguro de si algo es bueno, a veces es agradable que la gente comente y te anime o te muestre que le gusta una obra sobre la que te sentías inseguro."
Le pregunté a Filipp cómo se las arreglaba para mantenerse inspirado en medio de los diversos bloqueos.
"Me inspiraba más en los libros y en Internet. No tanto de las galerías. Simplemente era diferente. Las galerías son una experiencia diferente. Puedes ver el tamaño, el pliegue, las dimensiones, la composición... Una foto de un cuadro es diferente del cuadro original. Pero durante la pandemia, era más bien que te inspirabas en esas fotos".
Sentí curiosidad por la evolución de la práctica de Filipp.
"Al principio, era sólo ensayo y error. Pero ahora es un poco más inteligente. Ahora he pintado mucho, así que sé lo que no va a funcionar. Tengo más experiencia y por eso supongo que soy menos experimental. Pero de forma positiva. No pierdo tanto tiempo y estoy más contenta con los resultados. Es un poco más planificado y un poco más inteligente, pero sigue siendo intuitivo".
"Siempre tienes ideas de cuadros. Ideas de lo que podrías pintar. Es interesante descubrir lo que podrás pintar en el futuro. Como cuando empiezas un cuadro y no sabes realmente cómo va a acabar y si va a ser el resultado que esperabas. Eso siempre es muy interesante".
Gracias a Filipp. Puedes encontrarle en Instagram.
