Lotte Wieringanos llamaron la atención por primera vez en Instagram a principios de este año: "Es como si el lienzo tuviera una relación con su subconsciente". A finales de verano, tuvimos la suerte de entrevistar a Lotte cuando estaba de visita en Berlín desde Rotterdam. Así que, en el balcón de su estudio improvisado, mientras tomábamos un té, hablamos de por qué Lotte dio el salto de la escultura a la pintura, de cómo afectó a su práctica en general y, en general, de qué ideas y conceptos diferentes han estado ocupando su mente últimamente.
Primero hablamos de cómo Lotte descubrió la pintura.
"Las prácticas creativas de todo tipo siempre me interesaron, pero nunca supe cómo ganarme la vida con ellas... Cuando terminé mis estudios tenía algunas pequeñas esculturas que había hecho y sentí que quería volver a hacer algo con las manos. Estudié magisterio, pero nunca me sentí al cien por cien mientras estudiaba eso, por eso conseguí un atelier".
"Compartí el taller con alguien que hacía pintura mientras yo hacía escultura y un poco de dibujo. Era increíble verla trabajar en esos grandes lienzos. Me animó a intentarlo yo misma y enseguida lo disfruté. Sin embargo, al principio sólo empecé con óleos -seguía dibujando-, pero luego sentí que me frenaban, así que decidí pasarme a la pintura. De eso hace poco más de un año".
Sentí curiosidad por saber qué significado ofrecía a su práctica artística más amplia este descubrimiento de la pintura.
"Después de encontrar la pintura, las cosas avanzaron bastante rápido. También me sentí muy bien, que era algo que nunca había experimentado antes con ninguna de las cosas que había probado. Y fueron muchas: Había probado la serigrafía, la costura, la soldadura, la joyería, la madera, la cerámica. Tardé mucho tiempo en llegar a la pintura".
El tiempo que Lotte pasó compartiendo taller con el pintor parece haber dejado en ella una huella determinante. Profundizamos en ello.
"Me siento muy afortunada por haber tenido la oportunidad de compartir el espacio con ella. No se contenía con sus movimientos; era realmente jugando a. Eso fue lo que me atrajo tanto. Todo era jugar".
"Puedes moverte, no planeas demasiado por adelantado, sólo respondes en el momento sobre lo que estás haciendo, y luego, lentamente, poco a poco, vas construyendo la imagen. Se siente muy libre".
Después de explorar con tanta fluidez tantas disciplinas diferentes, parecía extraño que Lotte tardara tanto en llegar a la pintura. Me pregunté por qué.
"En mi cabeza siempre tuve estos pensamientos negativos hacia los pinceles. Tienes que recargar todo el tiempo y así no puedes trabajar en un flujo continuo. Por eso al principio me interesé por las técnicas de dibujo, trabajando con barras de óleo y ceras de colores. Pero, al cabo de un tiempo, creció la sensación de que, en cierto modo, me estaban frenando. El imaginario visual que estaba evolucionando se volvió demasiado estricto. Demasiado rígida. Mi amigo pintor Eelke me recomendó que intentara pintar después de todo. Fue entonces cuando se abrió ante mí otra capa de la realidad: todo cambió y, de alguna manera, se unió bastante rápido. Es curioso lo equivocada que estaba con mi suposición sobre los pinceles: ¡me encantan! Son mis varitas mágicas".
Tenía curiosidad por saber qué conceptos e ideas han ocupado su mente últimamente y cómo han llegado a su obra.
"Hace tiempo que me fascina la idea de los glitches; lo que pueden comunicar o con lo que pueden jugar. Muchas de mis imágenes visuales se inspiran en esto... La forma en que percibimos nuestra realidad puede cambiar completamente con el tiempo. Irreconociblemente. Por ejemplo, si viviéramos hace dos mil años creeríamos que los truenos fueron creados por los dioses del cielo, pero vivimos hoy, así que creemos algo completamente distinto. Si la forma en que percibimos el mundo ha cambiado tan drásticamente respecto al pasado, ¿por qué no puede volver a cambiar? Quizá la ciencia lógica que nos trae lugares metafísicos -cosas que ahora no se pueden comprender- pueda ser algún día una realidad cotidiana. Las cosas que parecen tan sólidas a primera vista, en realidad no lo son. De un modo visual, siento que el glitch comunica esta idea".
"Porque aunque un glitch es algo parecido a un movimiento, también detiene algo. Por ejemplo, cuando ocurre en tu ordenador, el glitch básicamente dice 'No' al sistema. Es una idea que me gusta mucho porque creo que en muchos sentidos quiero decir 'No' al sistema que funciona ahora en nuestro mundo. Los políticos son tan rígidos en muchos sentidos. Se aferran tanto a las cosas que se han construido, pero algunas de estas dinámicas ya no funcionan: a todo esto le vendría bien un poco más de movimiento. O menos miedo a algunas metamorfosis".
¿Qué significan para ti tus cuadros? ¿Y qué esperas que signifiquen para los demás? Pregunto, como pregunta de despedida.
"Supongo que son muy optimistas. También están en contacto con la idea de trascendencia. Cuando describo mi trabajo, espero estar en contacto con esta idea de crear un movimiento en los corazones y las mentes de la gente, como lo que puede hacer la música pero de forma visual. Suena tan tópico, pero creo que esa es la energía que necesitamos más... El deseo de mantener las cosas como están puede ser muy reconfortante, pero sí, no creo que debamos tener miedo al cambio. El cambio llegará de todos modos, y dejar ir las cosas es una lección de vida de la que podemos aprender mucho."
Gracias a Lotte. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Texto Ewan Waddell.
Fotografía Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
