A veces tengo la sensación de haber agotado nuestra amplia red de artistas berlineses para estas entrevistas. Pero entonces, a veces, tropiezo por casualidad con alguien totalmente nuevo de cuya obra me enamoro inmediatamente. Vero Janovec es una de esas personas. Encontré el trabajo de Vero en Instagram e inmediatamente me atrajeron las cualidades primordiales de sus esculturas abstractas. Quería saber más sobre su trabajo. Así que, hace unas semanas, tuve la suerte de reunirme con Vero en su casa para tomar un café y mantener una conversación deliciosamente tangencial sobre sus influencias, sus ideas sobre el significado de su trabajo y cómo sus esculturas se relacionan con la naturaleza.
Me enteré de que Vero era eslovaca. Me pregunté cómo sería el lugar donde creció.
"Soy de un pueblo pequeño. Muchas colinas y campos. Un paisaje humilde. Me gusta pensar que soy una persona de ciudad porque me gusta la rapidez. Me gustan los estímulos. Pero a medida que voy creciendo, me doy cuenta de lo agradable que es estar tranquilo y solo. ¿Cuándo consigues estar sola? Tuve eso la última vez que estuve de visita, estas Navidades. Estuve sola durante dos horas, en medio de un campo, mientras corría. Fue bastante regenerador, distanciarse de todo y al mismo tiempo conectar con todo lo que te rodea. Volver a casa ofrece eso".
Mientras estaba sentada, rodeada de las piezas de Vero, por paredes y superficies, me habló de los fundamentos de su práctica.
"Supongo que soy una artista abstracta. Trabajo con la forma, el color y la textura. Me inclino por el trabajo asociativo o, digamos, incompleto, frente al literal. No quiero dictar lo que es. Tampoco soy un artista conceptual: obtengo ideas haciendo obras y dándoles seguimiento. Hago muchas cosas intuitivamente y la propia obra genera el proceso de pensamiento. Puedo tener razones por las que hago algo, pero suelen ser decisiones estéticas".
Continuó describiendo una obra suya reciente: El Problema de los Tres Cuerpos.
"El nombre/concepto surgió sólo después de que esmaltara la pieza y el esmalte cambió por completo el carácter de la pieza. El título es una referencia a la novela del mismo nombre y una descripción de un problema de física. Investigar sobre ello me inspiró para escribir un texto, y del texto surgió la idea de una serie completa."
“El problema de los tres cuerpos describe una situación compleja y caótica en la que tres cuerpos se influyen mutuamente en su trayectoria debido a su atracción gravitatoria recíproca. Para mí, de alguna manera describe muy bien la vida misma. Cómo chocamos con personas y situaciones y todo el mundo se afecta mutuamente, y eso crea colisiones que son caóticas, pero también interesantes y hermosas. En el proceso de búsqueda de métodos para agrandar las piezas, la serie evoluciona estilísticamente. Lo que quiero decir es que fue el proceso el que condujo al pensamiento, y el pensamiento condujo a un proceso ulterior. Círculo cerrado, una y otra vez".
Pronto supe que la identidad de Vero como escultora es un desarrollo más reciente: su educación formal fue en el mundo de la arquitectura.
"Me lo pasé muy bien estudiando arquitectura. Pero también me costó mucho. Fue inspirador y difícil, revelador y alucinante, todas las conversaciones sobre lo que la arquitectura puede ser, lo que puede generar. Me enseñó habilidades que hoy utilizo en escultura: el sentido de las proporciones, el trabajo tridimensional, la apreciación de la técnica que dirige el resultado, y también la fotografía. Estudiar arquitectura me llevó definitivamente a la escultura. La arquitectura también me llevó a hacer prácticas en estudio Tezontle en Ciudad de México. Producen el trabajo más maravilloso y la propia Ciudad de México fue una experiencia increíble. Me influyó mucho. Así que cuando volví a Berlín, ese vínculo entre arquitectura y escultura se hizo muy evidente y no pude dejar de pensar en ello".
Al ser testigo de la pasión con la que hablaba de sus estudios de arquitectura, me interesé por lo que hizo que Vero se desviara de este camino aparentemente inspirado.
"Me encanta pensar en el espacio; la relación entre la tierra y el espacio, donde puedes pensar en la arquitectura casi como una escultura, como un acto de crear belleza -casi como una composición abstracta del espacio-, eso es lo que siempre me ha gustado. Y sigo haciéndolo. Trabajo como arquitecta, pero últimamente me inclino más hacia el diseño de interiores. Me encantan los objetos y disponer las cosas. En cuanto al arte y la escultura, no me desvié porque perdiera la pasión por la arquitectura. La arquitectura es tan esencial. Me desvié por la naturaleza del trabajo y el estilo de vida que inevitablemente conlleva. Espero que no suene banal, pero necesito moverme cuando trabajo. Trabajar con las manos, utilizar herramientas, estar de pie, dar pasos hacia delante y hacia atrás mientras hago algo, me llena de tal manera que no puedo dejar de hacerlo".
Tenía curiosidad por saber cómo explora Vero las cualidades visuales de su obra.
"Últimamente trabajo mucho con formas que sugieren/recuerdan la naturaleza. Me gusta una estética que sugiera estas fuerzas formadoras de vida como la erosión, la sedimentación, la estratificación, el crecimiento. Eso hace que la calidad del borde en algunas de mis obras sea bastante áspera, imprecisa. También hay mucha verticalidad pronunciada, crestas y vacíos tallados. Veo cierta elegancia y poetismo primordiales en ello, pero así soy yo. También me gusta la repetición, trabajar con una unidad más pequeña y ordenarla. Así es como también hay referencias a las flores en mi obra, capullos, pétalos, puntas curvadas que sobresalen".
Quería saber cómo entiende y se relaciona Vero con su propia obra, y el camino que recorrió para encontrar esta relación.
"Creo que antes no era muy recogida. No quiero decir que estuviera confusa, pero ha sido una época inmensa de encontrarme a mí misma y experimentar. Pero cuando te das cuenta de hacia dónde te diriges, es tan satisfactorio... Por ejemplo, cuando me mudé a mi propia casa, por fin vi a quién pertenecían [las esculturas]. Creo que está relacionado con mi formación en arquitectura e interiorismo. Las veo en un espacio doméstico. Cuando hago mis obras, no me las imagino colgadas en una galería, sino en la habitación de alguien".
"Me gusta decir que son los objetos los que componen la habitación, y es su agregación y disposición lo que crea la atmósfera. Como arquitecto y escultor, es un encuentro tan hermoso de estos dos campos y así es como yo también llegué a la paz con el eclecticismo de mi obra."
¿Crees que las cosas que nos parecen bellas son aprendidas? ¿O crees que esas cosas están dentro de nosotros?
"Creo que es aprendido... Definitivamente, la forma en que juzgo o miro mis esculturas se ha formado a través de mis estudios de arquitectura y, principalmente, a través de los libros y referencias que miro. Así que creo que es aprendido, pero cuando lo reconoces, te dice algo sobre ti, te enseña algo sobre tu mente. Porque estableces ciertos vínculos con tu pasado cuando encuentras algo seductor, bello o sublime".
Gracias a Vero. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
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Palabras de Ewan Waddell.
Fotografía Karim Marold & Ewan Waddell.
