La primera vez que me encontré en compañía de Boji Moroz en una reunión de Halloween el pasado octubre. Aún recuerdo vívidamente que en un momento dado me di la vuelta y descubrí que todo el mundo se había callado y Boji estaba de pie sobre una silla, iluminado con la linterna de un iPhone, ofreciendo una actuación vocal aparentemente improvisada. Era una voz conmovedora y operística que controlaba la sala. Quería saber más sobre Boji como artista y, afortunadamente, tuvieron la amabilidad de visitarme una noche en el estudio para entrevistarme.
También puedes ver a Boji actuar con Kvirtet este jueves (2 de febrero) en Hamburger Bahnhof. Nos vemos allí :-)
Foto de @botanicalpanpolyandahoe
Lo primero que me interesaba saber era cómo se inició Boji en los procesos de expresión artística.
"Empecé en la escuela de arte cuando era muy pequeña. Diez, tal vez ocho. Así que siempre estuve rodeado de arte, y cuando estaba en el instituto, ya tenía un estudio de arte en Kiev".
¿Qué formas de arte explorabas entonces? me preguntaba.
"Cantaba, en la iglesia. Y pintaba y escribía canciones y textos. Pero no había nadie [en la iglesia] a quien realmente le importara. No sabían cómo reaccionar. La comunidad eclesiástica es muy cerrada y aislada, y en algún momento sentí que quería descubrir más arte y empecé a visitar algunas fiestas y pequeñas exposiciones de mis amigos que encontré en Internet, y así fue como entré en la comunidad de artistas y personas queer. Así descubrí que hay más gente como yo. Solía ir a la iglesia los domingos, y luego iba a la inauguración de una galería como un jueves. Así que eran como dos líneas paralelas".
Hablamos entonces de cómo esas dos líneas paralelas empezaron a divergir.
"Cuando empecé a estudiar, sentí que la iglesia ya no era para mí, y empecé a faltar. Domingo, domingo, domingo. Y luego, en algún momento, empecé a hacer actuaciones drag en el escenario con pelucas y tacones altos, pero seguía siendo miembro de la iglesia -y el pastor vio todas esas fotos en las redes sociales- y realmente me excluyeron. Mis padres no sabían que era marica, así que el pastor me chantajeó y me dijo que se lo contaría y se haría público. Así que antes lo hice yo misma. Publiqué un vídeo de mi salida del armario y mi postura sobre las personas queer y la iglesia y el cristianismo. [El vídeo] se hizo un poco viral en la iglesia, y le escribieron [a mis padres] una carta, y fue algo grande. Así que me separé completamente de la iglesia. De eso hace unos tres años".
Vídeo musical de GLUTTONOUS BOAR AND DOGS DICK por botanicalpanpolyandahoe.
Sentí curiosidad por su experiencia en el estudio.
"Conocí la Academia de Artes Mediáticas de Kiev, que era algo grande en aquella época porque era como la primera institución de Ucrania que daba clases sobre arte contemporáneo. Y abrieron una beca para estudiantes y yo gané esa beca, y así fue como entré en la escena del arte contemporáneo".
Me preguntaba qué tipos de arte contemporáneo estaba produciendo Boji en ese momento.
"No todas, pero piezas significativas que hice fueron actuaciones con mi voz, y haciendo multimedia relacionada con el sonido y explorando la influencia y el significado del sonido de las palabras. Se trataba de conectar tu cuerpo con el sonido de tu voz, y por eso ésta soy yo rechinando los dientes, y también está relacionada con mi contexto cristiano. Es un capítulo de la Biblia que describe el dolor y el sufrimiento que padeceremos en el infierno. Y una de las metáforas es rechinar los dientes".
Hablamos entonces de otra actuación anterior de Boji.
"Es la misma canción que utilicé hace cinco años, pero tiene otro sentido después de que empezara la guerra. Y combiné la canción de lamento tradicional ucraniana con las prácticas de meditación que aprendí mientras estudiaba en Dinamarca en Højskolen Snoghøj. Acabamos con un montón de gente en el escenario cantando juntos y llorando y haciendo este lamento".
"Empecé a actuar porque uno de mis amigos comisarios me lo propuso: mi primer espectáculo tuvo lugar en el espacio de una galería. Luego empecé a actuar en locales más grandes, pequeños clubes y espacios artísticos. Y finalmente, recibí la propuesta de hacer una exposición en solitario, que acabó siendo un concierto, ya que era más orgánico para mi práctica en aquel momento. El concierto fue un gran éxito y uno de los mejores conciertos que he dado. Así fue como mi práctica artística se convirtió en "entretenimiento". Sigo creyendo que soy un artista hasta la médula, aunque ahora utilice la música y el entretenimiento como medios principales".
Fotógrafo @mayrawallraffphotography. Mayra Wallraff Actuación colectiva Kvirtet en el marco de la fiesta Dragana Bar de kem.warsaw en Sophiensaele (TANZTAGE BERLIN 2023)
Me pregunté si hubo un momento decisivo en el que supieron que habían cruzado la frontera de artista contemporáneo a artista musical.
"En Soundcloud, no esperaba muchas [reproducciones] en mis canciones. Por lo general, un máximo de 2000 o algo así. Y entonces esta canción [SOY TU MUJER PERFECTA] tuvo como 18.000 reproducciones. Y así fue como sentí que soy un artista musical, porque antes más bien fingía serlo. Fue entonces cuando comprendí que la gente escucha los sonidos mientras va en bici o en transporte público, así que, básicamente, debería producir más".
Entonces me interesó conocer el proceso de expresión en presencia de un público.
"Me gusta 'entretener' a la gente. En comparación con el espacio de una galería, los conciertos y espectáculos son mucho más directos. Cuando actúas delante del público puedes ver claramente tu influencia en el cuerpo de la gente, en sus expresiones faciales, etc., e incluso recibir comentarios directos después del espectáculo. Me gusta este intercambio inmediato de energía".
Quería saber cómo describe Boji su música.
"Describiría [mi música] como algo con lo que en algún momento llorarías, y luego en algún momento te reirías con ella y algo que encontrarías entre medias? no lo sé. A veces realmente la odio, pero a veces realmente me encanta. Y si ves mis actuaciones en el escenario verás que consume mucha energía".
¿Tienes algún mensaje o tema detrás de las letras?
"Las letras son completamente aleatorias. No significan nada. Si entiendo de qué va, entonces no es una buena letra para mí, porque en algún momento debería desprenderme de mi texto y mirarlo desde la distancia... Quiero decir, por supuesto, tengo una idea y un contexto mientras lo escribo. Pero también creo que el arte debe ser interpretativo, y puedes hacer que el arte sea interpretativo no sabiendo al 100% de qué trata y dejando cierto espacio para que el espectador o el oyente lo interpreten. Así que sí, así es como describiría mi música. Quiero que sea libre y no dictada por mí como narrador".
¿Qué pasa por tu cabeza mientras actúas?
"Observo cómo reacciona la gente y siento si necesitan más. A veces necesitan menos. Me gusta analizar a la gente que me rodea cuando actúo para comprender lo que necesitan en ese momento y cómo mantener su atención y no perder la energía de la sala, y esto es algo que me fascinaba incluso antes de empezar a entretener a la gente. También es importante sentir al público y si la gente se va, ¿qué debo hacer? ¿Qué temas toco a continuación? ¿Cómo interactúo y mantengo al público en el mismo nivel? Esto es lo que tengo en la cabeza. Se me olvidan las palabras todo el tiempo. Las palabras no son tan importantes".
Fotos de @vlrnv. De la actuación musical en directo "EL FONDO SUCIO DEL FUTURO", que forma parte del segundo estudio abierto de la residencia HOW YOU DARE? que tiene lugar en Fabbrica del Vapore, Milán, promovida por el Comune di Milano y apoyada por Veralab.
"Tengo esta pista de introducción llamada "Hola", y toda la canción va pasando por la gente y preguntando sus nombres y luego cantando sus nombres. Y cada vez va más deprisa y acaba como gritando sus nombres y bailando con ellos. Así que es un rompehielos perfecto para el público. Y a veces puedo besar a alguien del público o ponerme a bailar con alguien. Me encanta interactuar. Me encanta romper ese muro de hielo entre el artista y el público".
Boji también forma parte de Kvirtet - un colectivo de performance queer. Me contaron la historia del colectivo.
"Kvirtet tiene 4 miembros Dimetra, Dim, Sasha Malyuk, Bojiy un ayudante mágico Alisa. Todos somos miembros multitarea, sin embargo, cada uno tiene sus campos y preferencias dentro del colectivo. A Sasha le gusta más la moda, ya ha hecho 2 desfiles en Berlín. Dimettra crea trajes locos y maquillaje, pero también tiene una magnífica voz para cantar. ¡Te pongo la piel de gallina! Dim crea objetos para la escenografía, actúa y añade un poco de ternura y fragilidad a nuestro loco equipo. Alisa es una ayudante increíble y realmente mágica, puede hacer cualquier cosa, uñas y maquillaje, o tomar una decisión sobre cómo сloguear la bañera de 100 kg llena de agua 1h antes del espectáculo. Produzco la música para nuestros conciertos, escribo las letras y los poemas que luego interpreto durante los espectáculos. Se nos ocurren ideas juntos, y lo que intento es moderar y comisariar nuestras ideas para crear el mejor espectáculo posible."
¿Cómo os conocisteis?
"Nos conocimos en Kiev. Éramos sólo amigos, y entonces decidimos crear este colectivo temporal para Año Nuevo e íbamos de una [fiesta] a otra, entreteniendo a la gente con juegos y canciones y cosas así, y la gente que estaba en las fiestas no sabía que íbamos a ir, así que fue como una sorpresa. Así fue como creamos la idea, y luego, cuando empezó la guerra, un año después, nos reunimos todos en Berlín y empezamos a desarrollarla, y ahora ya tenemos un espectáculo en Milán."
Gracias a Boji.
Puedes ver a Boji actuar con Kvirtet el 23/02/02 en Hamburger Bahnhof: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
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Texto Ewan Waddell.
