Esta semana estamos hablando con el artista con sede en Berlín Taja Vaetoru En su acogedor estudio alternativo. Discutimos las realidades personales y culturales que exploran en su práctica, su perspectiva sobre el concepto de esperanza y cómo se siente en el momento de estar conectado con su trabajo. Esperamos que disfrutes.
Primero le pregunté a Taja si hay alguna narración temática claras que identifiquen en su trabajo.
"[A menudo] gira en torno al hilo conceptual de ausencia y presencia. Utilizo referencias polinesias para explorar el impacto emocional y psicológico de la muerte y ausencia de mi padre, yuxtapuesto con la presencia de símbolos culturales que me conectan con mi herencia. Este hilo corre. A través de mi arte, ilustrando cómo la interacción entre lo que se pierde y lo que perdura da forma a mi expresión creativa y comprensión de uno mismo ".
Entonces estaba interesado en aprender cómo se contextualizan dentro de sus influencias.
"Siempre estaré influenciado por mi pasado, a veces mi futuro y lo que ya se ha escrito para mí. Mis antepasados fueron grandes viajeros; leen las corrientes y navegaron con las estrellas. Mi gente es narradores y mi familia son granjeros de perlas negras. Siento que las marcas que hago, comenzó con ellas: generación a través de la generación de sus marcas ahora se encuentran con la punta de mi lápiz, mi pincel, mis palabras ".
"A menudo estoy creando cuando estoy en un estado ... un estado que me sorprende, me atrae, sin previo aviso. Cuando me atraen, escucho a mi cuerpo, a veces mi mente y yo me gusta. Me gusta. Me gusta. Pensar que soy simplemente un oyente, un conductor de energía ".
"Estoy haciendo lo que ya se suponía que debía hacerse. Estoy leyendo mis corrientes y siguiendo mis estrellas".
Tenía curiosidad por escuchar con más detalle la historia de una pintura que era significativa para Taja. Ofrecieron la historia de una colección de grandes pinturas por las que han sido capturadas recientemente.
"Tomaría un día para pintar una y única parada cuando me quede sin materiales. En estas pinturas, las figuras representan tangaroa, el dios polinesio del mar. Típicamente se representa con una cabeza grande, pene grande y ojos ovales , y manos descansando sobre su estómago ".
"El ciclón Martin golpeó nuestra isla, Manihiki, en 1997, cuando tenía solo dos años. El ciclón cobró la vida de diez personas, con otras diez perdidas en el mar. Entre ellas estaba mi padre. No fue hasta diez años más tarde que Él, junto con los demás, fueron declarados oficialmente fallecidos ".
"Durante ese período de incertidumbre, cuando era niño, usé mi imaginación para crear espacios donde mi padre aún podría estar seguro y bien. Estas pinturas son ecos visuales de la imaginación de ese niño y las esperanzas y oraciones que sostenía".
"Las figuras flotantes en mi trabajo: ¿están a la deriva en el mar, existen en un reino espiritual, o residen en el cielo? Quizás habitan todos estos lugares simultáneamente, pero para mí, están flotando en la esperanza. Esto es la esencia de lo que Estas pinturas transmiten ".
"La esperanza es un concepto profundamente hermoso y poderoso, especialmente para un niño. Es una luz guía y una fuente de fuerza, y es esta sensación de esperanza lo que impregna estas pinturas".
Gracias Taja, por compartir tu historia.
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Entrevista por Ewan Waddell.
Fotografiar Rachel Israela.
