Hace poco nos pusimos al día con Åsa Cederqvist - una fascinante artista sueca que utiliza diversos medios para explorar el comportamiento humano y nuestra profunda conexión con la naturaleza. La obra de Åsa facilita un diálogo que trasciende los límites racionales, sirviendo como un viaje edificante a nuestra inmaterialidad y una llamada a la acción positiva para una mayor empatía y conexión con nuestro entorno.
Última obra de Åsa, Gigga-annumes una experiencia de realidad aumentada que forma parte de la exposición Ron Vävda que se inauguró hace un par de semanas en más de 130 lugares de Suecia. La obra de RA podrá verse hasta el 30 de septiembre a través de la Ron Vävda app.
Åsa Cederqvist por Gabriella Novak.
Primero me pregunté cómo era el lugar donde creció Åsa, y qué significaba para ella.
"Crecí en Lännersta, una zona al este de Estocolmo, cerca del mar. Cuando crecí era un pueblo con una mezcla de casas de veraneo y un lugar más parecido al campo. A pocos kilómetros había una biblioteca y escuelas de cultura, y aún más lejos de la ciudad, en otra zona hay cierta montaña y cierto lago oscuro que significan mucho para mí. Me los imagino como mi padre y mi madre de la tierra".
¿Cómo definirías tu práctica? pregunté.
"Intuitiva, sensible, campechana y, con suerte, perturbadora hasta cierto punto para algunos. Siempre me ha gustado trabajar con lo que yo llamo narrativas en capas, en las que no sólo hay lugar para un determinado sentimiento o sensación. A menudo pretendo crear algún momento de catarsis o una sensación de deleite horrorizado".
Estados del devenir (2021).
Me pregunté qué exploraba en su trabajo.
"El comportamiento humano, nuestros instintos y nuestros comportamientos de rebaño. Pero también cómo somos un material más".
¿Qué quieres decir con que los humanos somos simplemente otro material? pregunté.
"Bueno, a menudo pienso en el hecho de que nuestros cuerpos también son sólo materiales, tejidos de diversos tipos. Y al principio, sin jerarquía de materiales, pienso en esto. Cómo nosotros, al morir, volveremos (de nuevo) a formar parte de la Tierra, cuando nuestros cuerpos se mezclen orgánicamente con las partículas. También es un truco para situar a los humanos en otra escala/papel, convertirnos en una especie menos dominante. Una forma de dejar que la visión antropocéntrica cambie para ver las cosas desde otro ángulo".
¿Sientes que tienes un único hilo conceptual que puedas rastrear a través de tu obra?
"Sería mi interés por las circularidades y los ciclos, tanto en la naturaleza como en la forma en que nuestros cuerpos se transforman con el tiempo a través de lo que comemos y a lo que estamos expuestos. Pero también sobre ser vulnerables. Sabemos que morimos cada segundo, y también que no debemos fingir que sabemos más de lo que sabemos, más o menos. A menudo vuelvo al elogio de una especie de lenguaje/expresión "ughh". En la que se engaña a la parte racional del cerebro y se deja que otra sensibilidad tome el control. Que creo que podría ser el yo mayor en realidad, más allá del modelo racional, moldeado, de uno mismo. Quiero que mis obras se experimenten como si estuvieran en constante creación. Como la vida y nosotros, siempre en un devenir".
"Aunque haya trabajado con: una escultura de ganchillo parlante, una actuación musical, una videoinstalación, una escultura textil con forma de cuerpo de mueble, una instalación sonora o una obra de RA virtual, siempre se trata de esculpir un espacio en el tiempo y en el cuerpo para que se produzca una determinada sensación. A veces me refiero a ella como presencia o sensación de estar dentro de la obra de arte/experiencia, o de ser uno mismo el material".
Giga-annum (2023).
¿Qué te atrae del trabajo que haces?
"De nuevo, una presencia. Siempre busco el tiempo que pasé de niña sentada en el armario con mi mejor amiga contando historias y viajando juntas por nuestras mentes. Volando lejos. Una especie de trance. Una forma de respirar a través de este mundo. Un lenguaje. Creo que en realidad soy yo la que quiere establecer un diálogo conmigo misma. Crear un espacio en el que pueda detenerme en temas que me parezcan interesantes. Se convierte en un diálogo entre yo, los materiales y en conexión con las personas. Estar en conexión con mis emociones y sentir que lo que hago tiene sentido para mí. Tengo sed de nuevos conocimientos, siempre siento curiosidad por las cosas nuevas, y me encanta la gente, así que para conocer a las personas creo obras que las incluyan o que hagan que se sientan atraídas por mi trabajo."
"Estamos empobreciendo la tierra, y no nos sentimos bien por los inconcebibles errores que se cometen a diario en el afán de la eficacia y la mensurabilidad. Se espera de nosotros que actuemos racionalmente cuando somos animales impulsados por el instinto, que aún se comunican a través de las tripas. Con mi trabajo quiero ir más allá de esta trampa de la eficacia. Quiero despertar sentidos dormidos, llámalo intuición, espiritualidad o presencia, que nos conecten más allá del mundo racional y antropocéntrico en el que vivimos ahora. Al fin y al cabo, somos naturaleza".
Si tuvieras que elegir un medio para expresarte, ¿cuál sería?
"Vaya, es difícil, ya que mi medio es fluido. Así que elegiría fluido".
Estados del devenir (2021).
Tenía curiosidad por saber cómo creía que había evolucionado su práctica con el tiempo.
"No sé si lo ha hecho... O sea, siento que he estado en temas similares desde que empecé, así que conceptualmente es algo continuo. Pero en cuanto a los medios elegidos, se podría decir que está en constante evolución. O quizá no, porque veo que siempre me ha gustado la sensación de inmersión; me encanta estar "dentro" de una obra, estar rodeada de la visión del artista o de la sensación que el artista quería transmitirme. Someterse plenamente a una obra y luego aprender de ello. También pienso a menudo que mi método principal es practicar el riesgo y situarme en un estado de no saber. O, cómo decirlo... En un estado en el que me siento a mi mismo, en el que me permito no saber, e intento actuar desde una sensibilidad de principiante. Conseguirlo requiere hacerse vulnerable, y juguetón, al mismo tiempo".
Ron Vävda, (2023).
Pareces tener un sentido muy fuerte de ti mismo y de tu perspectiva, ¿a qué atribuyes esto?
"¿Qué quieres decir? Me siento muy seguro de mí mismo cuando dices esto - espero no haber dado la impresión de ser una persona egocéntrica...? Bueno, creo que es porque a lo largo de todos estos años como artista practicante (y ser humano) he aprendido a cultivar lo extraño y diferente que me importa, el yo salvaje y sincero. Y en eso tengo que estar preparada para quedarme a veces completamente sola. Incluso en situaciones en las que me implico con otros, o en colaboraciones, debo saber de algún modo qué significa para mí esto en concreto, y cuál es mi objetivo o propósito con lo que hago. Siempre he tenido un sentido muy fuerte de la solidaridad y la igualdad. Para hacer un gran arte y ser una buena co-ciudadana no tengo miedo de ir contra corriente ni de utilizar mi sentido del valor civil. También creo que he aprendido a fomentar la forma curiosa de pensar y hacer cosas para desarrollarme también como ser humano, ¡ya que nunca quiero dejar de desarrollarme! Siempre busco un sentido de descubrimiento y autenticidad en lo que hago".
Gracias a Åsa. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Sitio web -- Instagram -- Exposición actual.
Entrevista realizada por Ewan Waddell.
Fotos de Lisa Björk y cortesía de la artista.
Comisario (Ron Vävda): Ulrika Flink.
Guión, voz y visión (Gigga-annum): Åsa Cederqvist.
Desarrollo de RA (Gigga-annum): Jardín sin contar.
Diseño de sonido (Gigga-annum): Martín Mighetto.
