Arquitecto, ceramista e ilustrador, Marten Herma Anderson puede describirse como una armonía entre este trío de disciplinas diversas, ya que permite que su trabajo en cada una de ellas informe y enriquezca a las demás. Nos hicimos seguidores de Marten en Instagram a través de su obras de cerámicaasí que fue un placer conectar con él y que nos invitara a su estudio para conocer los entresijos de su enfoque artístico, expresivo y honesto del diseño.
Para abrir la conversación, le pregunté por qué y cómo empezó Marten el viaje en el que se encuentra.
"Sólo quería divertirme con lo que hago. Empecé a estudiar arquitectura porque tenía miedo de estudiar arte; provengo de un entorno educativo inferior y la Universidad no era algo que estuviera en el panorama de nadie de mi familia... Pensé que al menos con la arquitectura podría hacer algo creativo, pero también que podría conseguir un trabajo después... Pero luego, mientras estudiaba, acabé tomando todas las clases de arte y me divertí mucho".
"Nací en la isla de Rügen, en el mar Báltico, en la antigua RDA, y crecí allí. Cuando tenía 11 años nos trasladamos al norte de Alemania Occidental, junto a la costa. Después me marché y viajé y trabajé en distintos países. En EE.UU., en Nueva York, Londres y luego París y Milán. Y entonces decidí estudiar".
Tenía curiosidad por saber cómo fue la experiencia de estudiar para Marten, y adónde le llevó.
"Fui a la Universidad Bauhaus de Weimar, en medio de la nada, en Alemania Oriental, y no se podía hacer otra cosa que estudiar. Pero al final fue una bendición: pude experimentar con todo. Hacía dibujos de arquitectura, pero luego los dibujaba a mano y hacía bonitas ilustraciones con ellos. Con los modelos, no utilizábamos sólo papel, sino arcilla o porcelana y todos esos materiales diferentes. Era muy divertido. Más tarde hice el máster en Berlín y era el mismo rollo... Pero cuando terminé y empecé a trabajar en un estudio de arquitectura, me enfrenté a la realidad de dibujar sólo planos de planta y, como si empujara los lavabos de izquierda a derecha, lo cual era frustrante... Así fue como empecé a intentar encontrar otra cosa, pero relacionada con la arquitectura, y no de la forma clásica."
"Así que monté esta empresa con mi mejor amigo para hacer ilustraciones y renders para arquitectos y clientes. Y eso fue super, super divertido. Pero al cabo de un tiempo se convirtió en un trabajo. Y aunque estaba bien, pensé que necesitaba otra salida creativa en la que realmente utilizara mis manos, porque básicamente estaba sentada 10 horas al día delante del ordenador... Fue entonces cuando empecé con la cerámica".
"La cerámica apareció por primera vez en la universidad, ya que hacía muchos modelos de cerámica. Intentaba encontrar formas y composiciones bonitas y eso era muy fácil de hacer con cerámica o porcelana. Fue la primera vez que entré en contacto con [la cerámica], aparte de cuando era niña y hacía cositas bonitas en el jardín de infancia. Y fue súper divertido, hice como 10 macetas diferentes para mis plantas, y así fue como empezó... Tenía algunos seguidores en Instagram por aquel entonces, y les gustó mi trabajo, así que unas cuantas personas empezaron a comprar las macetas. Y luego empecé a hacer muchas más y tiendas/galerías y gente que trabaja en ese campo vieron mis objetos, así que la demanda me hizo hacerlo un poco más."
Dos prácticas muy diferentes pero que consumen mucho tiempo, me pregunté cómo navega Marten por el equilibrio entre su obra arquitectónica y su cerámica.
"La arquitectura siempre es un proyecto superlargo. Y es un trabajo muy intenso, seis o siete días trabajando en proyectos hasta 12 horas al día. El primer proyecto en el que trabajé en una oficina fue una guardería que duró cuatro años... Y luego hacía los renders/ilustraciones y mis propios pequeños proyectos de arquitectura el fin de semana. En algún momento tuve suficientes clientes como para reducir las horas en el despacho y centrarme en mi propia práctica. Pero siempre hay momentos en los que no hago muchas ilustraciones para clientes. Como la cerámica empezó como un hobby, en realidad era siempre que había algo de tiempo. La cerámica posterior llenó esos huecos. Hoy sigo trabajando un poco para otra oficina de Berlín (Gisbert Pöppler), pero tengo mi propio estudio/atelier donde puedo trabajar con el ordenador, pintar o hacer cerámica. Eso me ahorra mucho tiempo".
Hablamos entonces de cómo caracteriza Marten su estilo dentro de la cerámica.
"Creo que está bastante inspirado en lo que hago para ganarme la vida, así que tiene un enfoque arquitectónico. Las formas son bastante escultóricas y muy geométricas. Algunas piezas están construidas como si se tratara de una casa prefabricada, con diferentes losas que se juntan".
"La textura/patrón de la cerámica está inspirada en la isla de donde soy. La isla es de tiza, y si vas a los acantilados y ha habido una fuerte tormenta la noche anterior, verás capas de tiza unas encima de otras y se crearán estas hermosas capas de tiza blanca y luego algo de piedra negra entre ellas. Así que es un poco una mezcla: texturas naturales y luego estas formas arquitectónicas realmente constructivas".
"Cuando empecé, quería ser un poco más honesta y hacer cosas con las manos, así que decidí que estaría bien mantener la arcilla tal cual. No me gustaban tanto los esmaltes. Es decir, me encantan los colores, pero quiero que las cosas sean honestas, y un esmalte es un poco como recubrir algo con azúcar".
Me interesaba saber qué vías de exploración está recorriendo Marten a través de su cerámica.
"Empecé a experimentar, así que ahora casi parece mármol, básicamente. Luego veremos qué sale con un proceso más evolucionado... Es un poco más como diseñar la superficie, lo cual es divertido, pero son como diferentes enfoques. Pero sigue sin estar esmaltado por fuera, así que tiene ese toque áspero y honesto".
"Berlín es tan inspirador como arquitecto. Es decir, es realmente feo aquí y allá, pero hay un poco de todo. Y todos los arquitectos famosos de los últimos cien años tienen al menos un edificio aquí, así que hay muchas cosas en las que puedes inspirarte cuando haces cerámica y te gustan las formas geométricas... Hay tantos pequeños detalles que es agradable tomar tal cual y ponerlos en un nuevo contexto. Y creo que eso es algo que puedes hacer realmente con la cerámica, ya que puedes dar forma a cualquier cosa si sabes cómo, porque el material en sí es realmente háptico. Es escultural, pero también tiene tantas variaciones con texturas o lo que quieras hacer con él, así que es el material perfecto para imitar estas formas."
"Trabajo mucho, pero no lo siento como trabajo. Supongo que por eso puedo hacer mucho... Sólo intento hacer lo que me hace feliz. Y lo gracioso es que no hay tanto concepto detrás. Supongo que el concepto es que pasa por mi cabeza y por mis ojos y mis manos. Y como me interesa un poco la arquitectura, los colores, los materiales y la naturaleza, todo confluye".
Gracias a Marten. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras, fotografía y vídeo de Ewan Waddell.
