À la fin de sa dernière exposition, "No church wild" chez DITTRICH & SCHLECHTRIEM , nous avons eu la chance de nous rendre chez le peintre expressionniste angolais, élevé à Lisbonne et maintenant basé à Berlin, Ál Varo Tavares d'Guilherme . Nous avons parlé de son parcours tumultueux dans la vie d'artiste, de ses expériences de ses débuts et de sa relation contemporaine avec sa pratique.
Nous avons commencé notre conversation en discutant de la relation d'Ál Varo avec Berlin et de la façon dont il s'est retrouvé ici.
"Vous venez à Berlin, vous voyez cette ville et vous êtes capable d'expérimenter et de rechercher ce genre de liberté. Vous essayez des choses. Parce que Berlin n'est pas comme une ville émotionnelle. Ce n'est pas comme un lieu sentimental et poétique. Il y a une poésie dans cette architecture brutaliste, cette grisaille, mais c'est très simple. Quand vous venez de Lisbonne où il y a des châteaux et des collines et que vous avez toutes ces belles vues et ces arbres, c'est de la romantisation. Mais alors, vous êtes né dans L'Angola, vous savez, la guerre civile. Donc vous vivez dans ce genre d'environnement parallèle où vous êtes un personnage périphérique.
"Je vois cela comme trois phases ; trois actes. L'enfance qui approche de la guerre civile, puis le deuxième acte vous avez Lisbonne, où vos parents ont immigré, et le troisième acte est un endroit de votre choix où vous voulez être et rester. Et Berlin en 2018 était définitivement cet endroit. Mais on ne le sait pas quand on dort dans la rue. Tous ces clichés. Romantisations, victimisations et ce qu'un artiste peut être ou faire. Mais parfois, vous n'avez vraiment aucune option. Vous Je dois vous mettre dans une position quant à la façon dont vous allez construire cela à partir de zéro et arriver à un endroit où les gens peuvent voir votre travail. C'est essentiellement Tom Cruise et Mission Impossible ; je dois créer cet état d'esprit : l'autodétermination. Créer une façon financière de dormir.
"Je suis très sensible, personnel et expressif sur le plan émotionnel. Et je ne vois pas cela comme une faiblesse. J'ai l'impression que c'est beau d'avoir des sentiments humains. Et à partir de là, on peut exprimer ce qui est. C'est tout ce que je sais. Mais ensuite Je ne sais pas non plus. Et j'aime être dans ces positions de ne pas savoir, donc j'apprends toujours quelque chose. Ensuite, cela entrera dans le travail et l'affectera beaucoup. "
À un moment donné, à ses débuts à Berlin, Ál Varo a mentionné qu'il cherchait même des trésors dans les poubelles de l'école d'art.
"Parce que tu sais, ils pourraient mettre des trucs sympas ? Tu pourrais trouver des baskets, des airmax, genre, qu'est-ce que ces gens font ? J'avais l'impression que ces ordures étaient vraiment comme mon oasis dans le désert… Puis le professeur a remarqué : "Hé, tu veux étudier à l'UdK ?". Je me dis : j'aimerais bien mais je n'ai pas de papiers."
Vous n'avez donc pas pu étudier là-bas ? J'ai demandé.
"J'ai regardé deux cours. Mais l'école n'a jamais été pour moi. J'avais toujours un truc avec les professeurs où je leur demandais quelque chose et ils se mettaient en colère contre moi. J'avais l'habitude de faire des nus pour [le professeur]. Comme des scènes pornographiques . Juste parce que mon idée était que l'art devait choquer. J'adorerais qu'ils le regardent et disent "C'est quoi ce bordel ?". Vous savez, comme un tableau de la Renaissance ? Comme un Rembrandt ? Cela crée ce genre de sensation d'opéra comme "Ahhhh". ".
Je me demandais s'il se sentait toujours obligé de suivre le chemin de l'artiste.
"Je l'ai toujours su depuis l'âge de huit ans. Parce que c'est à huit ans que l'on commence à peindre et probablement à faire de la musique. C'est à ce moment-là que cela commence à attirer notre attention."
Ál Varo a ensuite raconté l'histoire du premier moment où il a vu quelqu'un d'autre expérimenter profondément son travail, dans un train en provenance de Lisbonne à 1 heure du matin.
"Je vois cette fille manger de la pizza et je demande à avoir une part de pizza et elle m'a dit 'En fait, j'ai déjà mangé pour que tu puisses avoir les autres tranches'. Alors j'ai mangé la pizza et ensuite je dessine sur la boîte. , sur le carton… Et soudain dans le train, à dix mètres de là, ce mec, putain de gros , qui dérange tout le monde dans le train, il est venu vers moi et il a pris le morceau de carton. La vie te défie toujours avec des personnages, tu sais ? Pirates , sirènes, sorciers.
"Alors je le regarde, et il s'arrête. Il regarde le carton. Trois secondes, quatre secondes. Il ne l'a pas jeté à la poubelle ou rien. Il regarde vraiment ! Personne ne croit à cette merde. Le pote est revenu avec " Le carton, il se rapproche de moi. Il me serre dans ses bras. Il pleure. Alors j'ai l'impression que, hé, je suis en mission. "
"Je ne suis jamais dans la zone de confort. Je continue simplement à travailler, à travailler davantage. C'est toute la perspective que j'ai. J'adorerais que les œuvres puissent être partout dans le monde."
Quel est votre rapport à vos peintures ? Ai-je vivement demandé.
"J'aime m'amuser avec le travail. Je danse avec eux. Je parle avec eux. C'est comme un chat. Ils ne parlent pas, mais ils disent beaucoup. Parfois, c'est ce qui arrive avec les peintures. Ils" Je vous parlerai. J'essaie d'être très proche tout en leur donnant leur espace pour briller, pour être le prolongement du monde qu'ils sont."
"Je pense créer une armée. Les peintures sont mon armée, vous savez ? Je suis le commandant. Alors parfois, quand c'est le spectacle qui arrive, je dois dire aux peintures, en les regardant : 'Vous êtes prêts ?! Le spectacle est à venir!'."
En guise de question d'adieu, j'étais curieux de savoir comment l'artiste lui-même vit son travail et comment il aimerait que les autres le fassent.
"C'est assez bruyant, mais il y a des moments de silence. Je pense à la façon dont une personne aveugle verrait mon travail. Comment cela pourrait réveiller la vision d'une personne aveugle. Parce que j'ai le privilège de voir. Je sais ce qu'est la beauté. Vous savez peut-être ce qu'est la beauté. Nous avons le sentiment de comprendre à travers les yeux que la fleur est jolie, parce que nous nous connectons à tous ces concepts et mots et à ce que nous savons dans notre tête. Alors je remets tout en question et j'essaie de remettre en question toutes ces choses. et pensez : si une personne aveugle voit ma peinture, comment saura-t-elle qu'elle est belle ou pas ? J'ai vraiment le privilège de voir et de savoir ce qu'est la beauté, et je pense que je veux juste remettre en question ce que peut être la beauté ; ce qui est vrai, ce qui est faux. Je veux étendre les possibilités de création. Je suppose que c'est très important pour moi. Mais j'ai toujours l'impression que je n'ai pas encore commencé.
Merci à Al Varo. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Mots et portraits d' Ewan Waddell .
