On pourrait dire que Hund Hund est sous le charme de l'intellect artistique de Yu Bai . Nous sommes devenus fans dès que Yerko de notre équipe de studio nous a présentés — et j'ai même fini par collaborer avec elle sur un film de danse quelques semaines plus tard . Flottant entre performance, art visuel et recherche académique, Yu explore une gamme de sujets allant de l'écologie au féminisme en passant par la culture capitaliste. Mais, bien sûr, la pratique diversifiée de Yu englobe bien plus que ce que vous pouvez tenir dans une phrase – il était donc évident de la rattraper pour notre série Histoires. Après avoir réalisé que notre café de réunion était fermé en raison de la découverte d'une bombe de la Première Guerre mondiale à Wedding, nous nous sommes réfugiés au studio avec un café Baldon pour discuter du développement de Yu en tant que danseuse, de son processus artistique et de son nouveau projet de recherche sur le mouvement, Waiting ROOM .
J'étais curieux de savoir comment Yu a découvert à l'origine son affinité pour le mouvement - mais aussi ce qui l'a amenée à explorer une telle variété de disciplines parallèlement à la performance et à la danse.
« La danse est venue en premier. J'ai commencé le ballet quand j'avais quatre ans, puis à un moment donné, mon professeur a dit à ma mère qu'elle devrait m'emmener dans une académie de ballet - mais je n'ai jamais rien fait de tel. Je ne voulais pas être ballerine… Quand j'avais dix-huit ans, j'ai décidé de faire des études culturelles — et puis j'ai fait une maîtrise. C'était très interdisciplinaire et je me suis beaucoup intéressé aux nouveaux médias et à la culture numérique parce que c'est aussi très performatif.
Nous avons ensuite parlé de la façon dont ce chemin unique dans les arts du mouvement a façonné son approche.
« Je suppose que j'ai une interprétation différente du mouvement que si j'étais allé dans une académie de danse. Je pense que je passerais à côté de toutes les autres parties des arts visuels que j'apprécie vraiment maintenant - maintenant je sens que j'ai plus à donner à la danse… Mais j'ai en fait l'impression que ce que je fais maintenant est plus dans le sens de l'art de la performance. ”
Notre conversation a ensuite dérivé sur la nature du processus artistique et sur la façon dont Yu s'engage avec le sien.
« C'est très ouvert… Évidemment, c'est difficile de ne pas avoir une vision d'où on veut aller, mais avec la danse, et avec la performance, tout change en cours de route. Et pour moi, je n'aime pas travailler avec l'idée que je dois faire une production à la fin. Je me concentre vraiment sur la façon dont j'y arrive; le processus de création d'une œuvre d'art performatif avec des danseurs ou des non-danseurs.
Mes intérêts ont été piqués à la mention de Yu de travailler avec des non-danseurs.
« Pour les danseurs qui ont suivi une formation classique depuis longtemps — même pour moi — c'est très, très difficile de casser les schémas de mouvement. Il est difficile de créer un nouveau langage du mouvement. Et si vous n'invitez pas des personnes extérieures à la danse qui n'ont pas été formées à la danse classique, vous ne générez pas de nouveau matériel de mouvement. Je suis donc toujours intéressé à travailler avec des gens qui n'ont pas commencé leur carrière en tant que danseur. »
J'étais curieuse de plonger plus profondément dans les fondements de ces pratiques de mouvement. Je voulais savoir comment on pourrait même définir la danse contemporaine.
« À ma connaissance, c'est très localisé. La danse contemporaine à Berlin est très différente de celle d'Amsterdam ou du Japon. C'est totalement différent. La façon dont le public conceptualise la danse contemporaine est également très différente. Vous pouvez presque appeler n'importe quoi de la danse contemporaine. Comme s'il y avait un chorégraphe maintenant dans un musée travaillant avec des robots - même plus un corps humain. Et c'est de la danse contemporaine. Je pense donc que c'est simplement étendu à toutes les autres disciplines de l'art.
J'étais consciente de l'approche interdisciplinaire de Yu à travers sa diversité de spécialités - mais je me demandais également s'il y avait un rôle spécifique et unificateur auquel elle se retrouve à revenir dans ses projets collaboratifs.
"J'ai l'impression d'être souvent dans le rôle d'un traducteur de mouvement - parce que la plupart de mon travail provient de recherches avec des danseurs ou avec des personnes de différentes disciplines qui me donnent des idées que je peux ensuite traduire en art de la performance."
Nous avons ensuite parlé de son style personnel de chorégraphie.
« Lorsque vous êtes chorégraphe et que vous entrez dans le studio avec déjà beaucoup de matériel en tête, cela peut être très contraignant pour les danseurs. D'une part, ils peuvent être à l'aise de vous laisser faire tout le travail, mais d'autre part, cela pourrait ne pas convenir à leur corps. Par exemple, tout ce que vous créez peut être fluide dans votre propre corps, mais vous laissez ensuite un autre corps le traduire et c'est totalement différent. J'essaie donc de garder tout très lâche.
J'avais alors hâte d'en savoir plus sur le prochain projet de recherche de Yu : Waiting ROOM . Vous pouvez lire l'énoncé du projet ci-dessous.
« Waiting ROOM est un projet de recherche artistique axé sur les processus qui étudie la notion d'altérité à travers les thèmes suivants : le capitalisme, le féminisme et l'écologie. L'objectif du projet Waiting ROOM est de favoriser les liens entre l'art et la culture, l'économie et la démocratie à travers le processus de réalisation d'une performance. Il vise la démocratisation, l'autonomisation des individus et des minorités par la recherche et la production dans le lien entre la performance et les nouvelles technologies.
« Je viens de la philosophie de l'art écologique. Faire de l'art qui est très durable. Je n'ai pas besoin de faire une première et d'avoir un spectacle de danse pour faire payer les billets. Ce n'est pas mon but… Mon but est de vraiment travailler avec le milieu local, le milieu urbain et les gens qui veulent se joindre au projet. Cela ressemble donc davantage à une sorte de système d'éducation alternative, et quelles que soient les connaissances que vous devez apporter, nous les utilisons, afin que chacun puisse apporter quelque chose pour le développer et voir où il va.
"J'ai officiellement lancé le projet le 1er octobre 2021 dans le but de créer une performance très durable pour les personnes du projet. Parce qu'avec les performances, beaucoup de danseurs se blessent et se surmenent, et tous ces délais sont généralement très courts, et c'est un stress très élevé pour tout le monde. J'ai l'impression que cela limite le processus créatif qui pourrait être impliqué et c'est aussi une façon très capitaliste de faire une performance. Évidemment, je travaille toujours avec un délai, mais je positionne vraiment ce projet comme une recherche artistique plus orientée sur les processus.
« Waiting ROOM est un modèle de rencontres entre l'humain et l'environnement construit. C'est une recherche sur l'environnement conçu en relation avec la pratique du mouvement partagé. C'est une zone expérimentale installée dans un espace urbain en attente de l'absurdité. Il offre une infrastructure physique et conceptuelle, un espace transitoire pour des rencontres égales entre le son, l'image, les mouvements, les humains et les sensoria. En même temps, Waiting ROOM ouvre un espace performatif pour que les compagnons et les invités puissent dialoguer entre eux. Waiting Room n'est pas une déclaration définitive, mais une manifestation collective de pensées avec l'intention d'inspirer les uns et les autres à réimaginer une constellation différente de l'environnement actuel.
"Nous sommes maintenant dans l'ère de l'anthropocène - l'humain est un facteur tellement important dans l'environnement. C'est tellement absurde que vous puissiez simplement prétendre que cette terre est à nous, cette forêt est à nous, cet océan est à nous. Comment en sommes-nous arrivés là ? Nous en faisons partie, mais nous avons décidé, non, nous n'en faisons plus partie. Nous avons décidé que nous avons le pouvoir sur tout ce qui nous entoure et nous perturbons tout… Et donc l' altérité est cette façon écologique de penser pour créer un récit dans lequel l'environnement, les facteurs non humains et nous, sommes collaboratifs, afin que nous puissions vivre en harmonie.
Merci à Yu. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Paroles d' Ewan Waddell .
