Les peintures expressives et abstraites de Lotte Wieringa ont d'abord attiré notre attention sur Instagram plus tôt cette année, l'un des membres de notre équipe de studio notant : « C'est comme si la toile avait une relation avec son subconscient » . Nous avons ensuite eu la chance, à la fin de l'été, d'attraper Lotte pour une interview alors qu'elle était en visite à Berlin depuis Rotterdam. Et donc, sur le balcon de son atelier de fortune, autour d'une théière, nous avons discuté des raisons pour lesquelles Lotte est passée de la sculpture à la peinture, de l'impact que cela a eu sur sa pratique plus large et, plus généralement, des différentes idées et concepts qui l'ont occupée ces derniers temps.
Nous avons d'abord parlé de la façon dont Lotte a découvert la peinture.
« Les pratiques créatives de toutes sortes m'ont toujours intéressé, mais je n'ai jamais su en vivre… A la fin de mes études, j'avais quelques petites sculptures que j'avais faites et j'avais envie de recommencer à faire quelque chose. avec mes mains. J'ai étudié en tant que professeur, mais je ne me suis jamais senti à cent pour cent en étudiant cela - c'est pourquoi j'ai eu un atelier.
« J'ai partagé l'atelier avec quelqu'un qui faisait de la peinture pendant que je faisais de la sculpture et un peu de dessin. C'était incroyable de la voir travailler sur ces grandes toiles. Cela m'a poussé à l'essayer moi-même et je l'ai immédiatement apprécié. Cependant, au début, je n'ai commencé qu'avec des bâtons d'huile - je ne faisais que dessiner - mais j'ai ensuite senti qu'ils me retenaient, alors j'ai décidé de passer à la peinture. C'était il y a un peu plus d'un an. »
J'étais curieux de savoir quelle signification cette découverte de la peinture offrait à sa pratique artistique plus large.
« Après avoir découvert la peinture, les choses ont évolué assez rapidement. C'était aussi très bien - ce que je n'avais jamais expérimenté auparavant avec aucune des choses que j'ai essayées. Et ils étaient nombreux : j'avais essayé la sérigraphie, la couture, la soudure, la joaillerie, le bois, la céramique. Il m'a fallu beaucoup de temps pour venir à la peinture.
Le temps passé par Lotte à partager un atelier avec le peintre semble avoir laissé une impression déterminante sur elle. Nous avons exploré cela plus avant.
"Je me sens très chanceuse d'avoir eu la chance de partager l'espace avec elle. Elle ne retenait tout simplement pas ses mouvements; elle jouait vraiment . C'est ce qui m'a tant attiré. Tout n'était que jeu. »
"Vous pouvez vous déplacer, vous ne planifiez pas trop à l'avance, vous réagissez simplement dans l'instant sur ce que vous faites, puis lentement, progressivement, vous construisez l'image. Il se sent très libre.
Après avoir exploré avec tant de fluidité tant de disciplines différentes, il semblait étrange qu'il ait fallu si longtemps à Lotte pour arriver à la peinture. Je me suis demandé pourquoi.
"Dans ma tête, j'ai toujours eu ces pensées négatives envers les pinceaux. Vous devez recharger tout le temps et vous ne pouvez donc pas travailler en flux continu. C'est pourquoi je me suis d'abord intéressé aux techniques de dessin, travaillant avec des bâtons d'huile et des crayons. Mais au bout d'un moment, j'ai eu le sentiment qu'ils me retenaient d'une certaine manière. L'imagerie visuelle qui évoluait devenait trop stricte. Trop rigide. Mon ami peintre Eelke m'a recommandé d'essayer de peindre après tout. C'est alors qu'une autre couche de réalité s'est ouverte à moi : tout a basculé et s'est en quelque sorte assemblé assez rapidement. C'est drôle comme j'avais tort avec mon hypothèse sur les pinceaux - je les aime! Ce sont mes baguettes magiques.
J'étais curieuse de savoir quels concepts et idées occupaient son esprit ces derniers temps et comment ils se retrouvent dans son travail.
« J'ai depuis longtemps cette fascination pour l'idée de pépins ; avec quoi ils peuvent communiquer ou jouer. Une grande partie de mon imagerie visuelle s'en inspire… La façon dont nous percevons notre réalité peut changer complètement avec le temps. De manière méconnaissable. Par exemple, si nous vivions il y a deux mille ans, nous croirions que le tonnerre a été créé par les dieux dans le ciel - mais nous vivons aujourd'hui, donc nous croyons quelque chose de complètement différent. Si la façon dont nous percevons le monde a changé si radicalement par rapport au passé, pourquoi ne peut-il pas changer à nouveau ? Peut-être que la science logique nous apportant des lieux métaphysiques - des choses que l'on ne peut pas saisir maintenant - pourrait être une réalité quotidienne un jour. Les choses qui semblent si solides au premier coup d'œil ne le sont en réalité pas. Visuellement, j'ai l'impression que le glitch communique cette idée.
"Parce que bien qu'un pépin soit quelque chose comme un mouvement, il arrête aussi quelque chose. Par exemple, lorsque cela se produit sur votre ordinateur, le problème dit essentiellement "Non" au système. C'est une idée que j'aime vraiment parce que je pense que de bien des manières je veux dire « non » au système qui fonctionne actuellement dans notre monde. Les politiciens sont si raides à bien des égards. Ils s'accrochent tellement aux choses qui ont été construites, mais certaines de ces dynamiques ne fonctionnent plus – tout cela pourrait nécessiter un peu plus de mouvement là-bas. Ou moins peur de certaines métamorphoses.
Que représentent vos peintures pour vous ? Et qu'espérez-vous qu'ils signifient pour les autres ? je demande, comme une question d'adieu.
« Je suppose qu'ils sont très optimistes. Ils sont aussi en contact avec l'idée de transcendance. Lorsque je décris mon travail, j'espère être en contact avec cette idée de créer un mouvement dans le cœur et l'esprit des gens - comme, ce que la musique peut faire mais de manière visuelle. Cela semble tellement cliché, mais je pense que c'est l'énergie dont nous avons le plus besoin… Le désir de garder les choses telles qu'elles sont peut être très réconfortant, mais oui, je ne pense pas que nous devrions avoir peur du changement. Le changement viendra de toute façon, et lâcher prise est une leçon de vie dont nous pouvons apprendre beaucoup.
Merci à Lott. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Paroles d' Ewan Waddell .
Photographie par Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte .
