Vous savez quand vous voyez dans une galerie une sculpture qui ressemble à un meuble ? Ou des meubles dans un magasin qui ressemblent davantage à une œuvre d’art ? Et dans les deux contextes, vous vous demandez : puis-je réellement m’asseoir là-dessus ? Eh bien, c'est la zone grise où vit le cabinet d' Anton Defant .
Anton est un concepteur d'objets intrigant dont le travail incarne à la fois un sentiment de jeu et un sentiment de sérieux qui, sur le papier, ne semble pas avoir de sens, mais qui, en réalité, a du sens. Et donc nous en avons parlé ; sa sensibilité ironique, son utilisation des symboles du quotidien et son intérêt pour la déconstruction des notions préconçues sur les objets. Apprécier.
Je me suis d'abord demandé comment Anton définirait son travail.
"Je dirais que je me définis comme un designer d'objets, entre produit et sculpture. Mais cela dépend du projet, et si je choisis une approche plus sculpturale, une approche plus conceptuelle ou une approche plus basée sur l'usage."
" Tair " (à gauche), " Basecamp Paris " (à droite). (Y compris le travail de @servusbenjamin )
Au cours d'une conversation informelle, il est devenu clair qu'Anton avait deux facettes dans sa pratique : la ludique et la sérieuse. Je voulais en savoir plus sur chacun de ces côtés.
"Les trucs ludiques sont toujours plus des projets instinctifs - et plus stupides et ironiques. Comme un bac à sable ou quelque chose comme ça. Et les autres projets ressemblent plus à des projets cérébraux - [je] dois réfléchir à tous les éléments et être très précis et solide."
"Si je ne fais que des choses sérieuses, je me sens trop lourd. Et c'est aussi pourquoi j'essaie actuellement de découvrir comment je peux combiner ces deux côtés. Parce que l'un [sérieux] donne de l'argent - mais l'autre Le côté instinctif me donne un sentiment... Avec le côté intuition, je me dis toujours "D'accord, c'est drôle". Je suis toujours à la recherche de ce petit moment de rire en moi qui est un peu abstrait. Ne pas être trop idiot avec des trucs, mais juste un léger sens de l'humour. Et si j'ai ce sentiment, je me dis toujours "D'accord, je dois le faire".
"J'essaie constamment de penser : "Comment puis-je me construire une structure pour faire de la place à toutes les choses ludiques, et faire de l'espace et du temps pour toutes les choses les plus sérieuses ?". Mais, si j'ai l'idée d'un bon produit, il a souvent les deux côtés. Le canapé pliant " Ballast " par exemple a les deux côtés. C'est pour cela que j'ai beaucoup aimé l'idée."
" Ballast ".
Je voulais en savoir plus sur ce canapé pliant, " Ballast ".
"Je travaillais avec des chaises de camping auparavant, mais personne ne touche jamais aux chaises de camping parce que la contextualisation est tellement liée aux festivals ou aux produits de mauvaise qualité ou moches. Mais je pense que c'est un mécanisme vraiment magnifique."
"J'utilise assez souvent des ready-made dans mon travail [des produits préfabriqués comme matériau]. J'essaie toujours de trouver des objets discrets et d'en faire des objets sympas, sophistiqués ou élégants. Comme la chaise de camping. C'est un joli produit. , mais il a aussi cette petite ambiance. C'est une chaise moche ; si vous la placez dans un salon chic, les gens sont sur la défensive. Et je pense que j'aime prendre ces choses et les tordre et leur donner cette touche humoristique, mais aussi honnête. notion."
Je me demandais comment il nourrissait ce genre d’idées.
"J'ai ce dossier de notes sur mon téléphone en ce moment, comme une énorme liste d'idées. Il y a beaucoup de trucs idiots dessus en ce moment. Mais je pense que c'est une bonne idée si je peux déjà décrire quelque chose en trois mots avant même de commencer. – comme 'un-canapé-pliable'."
J'étais curieux d'en savoir plus sur d'autres intentions ou approches récurrentes dans ses projets.
"J'essaie de trouver des symboles ou des objets du quotidien que je peux transformer ou rendre plus précieux. C'est bien plus amusant et intéressant de prendre ces choses que de penser à des choses à partir de zéro. J'aime vraiment l'idée de prendre des morceaux de partout et de les fondre. ils se résument à une seule chose.
"J'essaie toujours de trouver un objet qui a le potentiel de devenir un produit de design sophistiqué, mais c'est la façon dont il est produit ou la manière dont il est associé qui en fait qu'il n'est pas du tout un produit de design. Peut-être que d'autres personnes ne le reconnaîtraient pas, mais si je J'essaie de voir à travers, et si je peux assembler les choses pour le rendre plus élégant que ringard, alors je l'ai. Je pense que c'est aussi une façon de coller. Je pense que si je regarde mon travail, il s'agit toujours de coller différents mondes."
" Mégamix ".
Anton a ensuite illustré cette approche conceptuelle à travers certains de ses projets antérieurs.
"J'ai réalisé cette série Megamix . Ce ne sont que des vases IKEA ordinaires, les moins chers que vous puissiez trouver. J'en ai fabriqué des moules en plâtre, je les ai coupés en deux et je les ai réassemblés. Et puis tout d'un coup, vous êtes déjà sorti du vase. vu cent fois dans les appartements de vos amis – il y a cet étrange collage de ces objets.
" Couverture de sécurité ".
"J'ai fait cette exposition intitulée Security Blanket et c'était uniquement sur le thème des jouets – des peluches. Il s'agissait de sentiments ambivalents à l'égard du jeu. Le côté nocif et le côté joyeux. Je faisais ces objets mixtes – une couverture de fenêtre par exemple. – mais au lieu de vous couvrir entièrement, il y a une fenêtre découpée, donc la personne est exposée ; comme une approche voyeuriste de la couverture. »
"Dans cette exposition, j'avais aussi ces gros pylônes électriques mais fabriqués à partir de laine très douce. Et j'avais ces marionnettes à câble volant. J'ai essayé de prendre des symboles que vous connaissez d'un environnement plus froid ou plus nocif, comme l'électricité et la tension, et les intégrer dans le jeu, pour créer un terrain de jeu ambivalent rempli de choses dangereuses. »
" Le meilleur ami de l'homme ".
"Je travaillais beaucoup avec un ami, Benjamin Nagy , et nous fabriquions ces chaises classiques en plastique blanc que l'on trouve dans tous les jardins, mais nous les avons rendues poilues. Nous avions de la moquette et nous l'avons simplement collé dessus très doucement, donc au final vous aviez cette chaise bien connue avec cette forme emblématique, mais elle a des cheveux. Et nous l'avons également fait avec ces tables anciennes aux pieds courbés, donc ce classique bien connu est devenu comme une créature ou un chien - c'est pourquoi nous l'avons appelé Man's Best Friend ; jouant avec les notions de meuble comme serviteur et la période Biedermayer où ces tables étaient utilisées."
Pour terminer, j'étais intéressé de savoir comment Anton souhaite que les autres découvrent son travail.
"Un gars que j'ai rencontré brièvement lorsque j'ai déménagé à Berlin m'a dit 'J'aime ton travail parce qu'il est stupide et intelligent'. Et cela m'est resté en quelque sorte parce que oui, c'est une très brève explication de ce que j'aime. Parce que si la stupidité devient intelligente , cela devient élégant et conscient de moi-même. C'est difficile à expliquer, mais c'est un endroit où j'essaie d'être si j'ai la liberté."
Merci à Anton. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Entretien et portraits par Ewan Waddell .
Y compris le travail de @servusbenjamin
Photos d'objets : Werkstätte für digitale Fotografie der Universität für angewandte Künste Wien ; Nikolaus Kuklakis.
