Il y a quelques semaines, nous avons rendu visite à l'artiste installatrice d'origine japonaise et basée à Berlin, Asako Shiroki. C'était un après-midi triste et pluvieux à Berlin, mais une conversation chaleureuse et agréable à l'abri de l'atelier d'Asako à Schöneberg - auquel, par une coïncidence amusante, je n'étais pas étrangère, puisque je l'avais visité il y a un an et demi pour interviewer le mari d'Asako, Sanghyeokpour interviewer Sanghyeok, le mari d'Asako, à propos de ses meubles conceptuels. Cette journée, cependant, était consacrée à Asako, et c'était un plaisir d'entendre l'histoire de sa pratique ; des bijoux à l'art de l'installation, en amenant la menuiserie japonaise traditionnelle à Berlin, et le processus de création de "beaux malentendus".
J'ai d'abord été intéressée par les origines de la pratique d'Asako.
"Je suis originaire de Tokyo, au Japon. J'ai étudié à l'Université nationale des arts de Tokyo, jusqu'au cours de docteur, puis après l'obtention de mon diplôme, j'ai travaillé [à l'université] en tant qu'assistante, puis en tant que conférencière. Au total, j'ai passé 14 ans à l'université - d'étudiant à maître de conférences... Je voulais trouver une raison d'arrêter de travailler [là-bas] parce que mon rêve n'était pas de devenir maître de conférences."
"Puis, j'ai eu la chance de recevoir une invitation de la part du Bethanien Künstlerhausqui est une sorte de programme de résidence d'artistes pionniers. C'est donc pour cela que je suis venue en Allemagne... Le programme ne durait qu'un an, mais je voulais obtenir des réactions à mon art après l'exposition solo, alors j'ai décidé de rester ici plus longtemps."
Dans la grille - fenêtres du sol. 2014. Bois, textile. L351 × D234 x H94 cm. Photo de Rebecca Wilton.
C'était il y a dix ans, et maintenant nous voilà. J'étais curieuse de savoir comment la pratique d'Asako avait évolué au cours de ces années.
"Lorsque j'étais étudiante en licence, je fabriquais des bijoux. Mais ensuite, je doutais de la nécessité de mettre l'objet sur un corps. Alors là, j'ai réfléchi en dehors de l'objet et mon intérêt est devenu de plus en plus grand et je pensais davantage à l'espace. Je voulais réfléchir à la façon dont l'espace existe - alors j'ai changé de classe. Mais pas [pour] le cours d'architecture ou de sculpture - pour le cours de menuiserie. C'était très spécial. J'ai appris les techniques traditionnelles japonaises de menuiserie."
"J'ai commencé à travailler le bois, mais je n'étais pas intéressé par la fabrication de meubles ayant une fonction - je pensais à la sculpture, ou à quelque chose d'autre que la fonctionnalité. Mes camarades de classe fabriquaient tous des meubles. Moi, je ne faisais que des sculptures, avec une menuiserie spéciale techniques d'assemblage du bois. Je m'en sers encore, mais j'en ai tiré beaucoup plus de philosophies [que de techniques]."
Des bijoux au travail du bois en passant par les installations. Je me suis demandé comment Asako pourrait identifier ses œuvres d'art aujourd'hui.
"Je veux être libre de catégoriser mon travail, donc il est toujours entre l'architecture, la sculpture, aussi l'artisanat et l'art et de nombreux contextes... Je voulais faire des installations parce que je voulais être libre des boîtes d'exposition pour montrer l'œuvre d'art... Mettre dans les boîtes d'exposition et mettre de la lumière dessus et soudainement l'œuvre d'art va...". agir comme "œuvre d'art". J'ai vu beaucoup de moments de fraîcheur dans l'œuvre d'art au cours du processus, alors j'ai voulu montrer mon œuvre d'art directement comme je l'ai vue au cours du processus."
Ta fenêtre est mon miroir. 2019. Bois, miroir, textile, laiton. L540 × P40 x H160 cm. Photo avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Je me suis posé des questions comment Berlin a influencé sa pratique.
"Après mon arrivée à Berlin, j'ai commencé à citer des fragments de meubles. Toujours avec quelque chose de manquant, ou de perdu, de sorte que lorsque le public voit mes œuvres d'art, cela semble être des meubles - mais c'est quelque chose de différent ; comme un malentendu. Un beau malentendu... Chaque œuvre a été réalisée par moi-même. Je n'utilise jamais de meubles prêts à l'emploi, parce que je veux choisir différentes directions de la fonctionnalité dès le début, quand j'ai le matériel."
"Les processus physiques et le rapport entre le travail à la machine et le travail à la main sont différents entre le travail du bois appris en Europe et le travail du bois appris au Japon. Lorsque j'utilise des machines, je peux [faire] des ouvrages de plus grande taille. Les outils manuels sont comme une partie de mon corps, et donc quand j'utilise des outils manuels, je peux voir le travail à travers mes yeux - et je voulais créer une distance entre le matériau et moi. La machine crée donc cette distance et je peux voir les choses d'une perspective à vol d'oiseau. Je peux apprendre beaucoup de choses grâce à ce processus."
Quels sont les autres nouveaux procédés que tu as explorés ? J'ai demandé .
"Alors l'été dernier, j'ai participé à une résidence au Danemark. J'ai réalisé une œuvre sans travail du bois. J'ai essayé un nouveau travail avec le dessin et le travail vidéo et aussi un peu de texte... J'ai essayé de comprendre les gens qui vivaient dans cette région. Les gens qui vivent dans les régions nordiques veulent attraper le soleil parce que l'été est si court et que l'hiver est long et sombre. J'ai donc essayé de saisir la lumière du jour au milieu de l'été."
"Il y avait une fenêtre carrée au-dessus de ma tête, et tous les jours la lumière du soleil arrive sur mon bureau. J'ai donc établi la règle suivante : lorsque la lumière du soleil arrive sur le bureau, je la dessine, et si les nuages arrivent, je taille le crayon. C'est donc une vidéo assez longue... J'ai essayé de faire une œuvre au sentiment très léger. L'action du dessin dans la vidéo est l'œuvre principale, et à côté, je fais peut-être un cadre pour ça [en montrant des esquisses de contour d'ombre épinglées au mur]."
"J'ai interrogé la population locale sur beaucoup de choses. Les gens m'ont expliqué que la couleur bleue était importante pour eux. Je leur ai demandé pourquoi, mais personne ne savait... Je suis allé à la bibliothèque et j'ai trouvé l'histoire de la teinture dans cette région. Le bleu dont ils parlent est le bleu indigo, qui est une couleur importante que les gens peuvent utiliser pour teindre des textiles à la maison."
"Ils ont expliqué que l'indigo, qui vient de la terre, combiné à la chaux des coquillages de mer qui se trouvaient devant eux, pouvait fixer le bleu sur le tissu. Cette explication est devenue un beau poème exprimant un concept plus large. Lorsque la mer et la terre se combinent, elles deviennent égales."
Asako a ensuite commencé à me parler des sentiments qui se cachent derrière ses œuvres plus récentes.
"Après ma grossesse, après la pandémie, j'ai voulu montrer ma maternité. Je voulais montrer l'intérieur de moi à l'extérieur... C'est un travail trop personnel pour moi, mais je me suis dit qu'il fallait que je le fasse."
Une brindille de passages qui s'entrecroisent. 2021. Bois, verre, chaîne en argent, laiton, cuir, moulage en bronze d'une brindille tombée devant moi. L470 × P/H variable cm. Photo de Sanghyeok Lee.
Je me suis demandé pourquoi elle estimait que c'était un travail personnel "trop" pour elle.
"Avant [la pandémie], j'ai essayé de rendre mes œuvres d'art froides - sans température. Après la pandémie, j'ai essayé de faire plus d'œuvres d'art montrant mes choses personnelles. Je pensais que je devais me montrer sans me cacher... Quand je faisais des œuvres d'art avant, j'essayais d'être plus forte. Après la pandémie, après la grossesse, j'ai davantage accepté tout ce que j'étais. En tant que femme, en tant que mère, en tant qu'être humain. [Maintenant], c'est devenu plus libre ; je peux travailler comme je suis, sans aucun mensonge."
Merci à Asako.
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Paroles de Ewan Waddell.
Photos par Ewan Waddell et avec l'aimable autorisation de l'artiste.
