Tu sais quand tu vois une sculpture dans une galerie qui ressemble à un meuble ? Ou un meuble dans un magasin qui ressemble davantage à une pièce d'art ? Et dans les deux cas, tu te demandes : Est-ce que je peux vraiment m'asseoir dessus ? C'est la zone grise où Anton Defantse trouve dans cette zone grise.
Anton est un concepteur d'objets intrigant dont le travail incarne à la fois un sens du jeu et un sens du sérieux qui, sur le papier, ne semble pas avoir de sens, mais en réalité, il en a un. Nous avons donc parlé de tout cela, de sa sensibilité ironique, de son utilisation de symboles quotidiens et de son intérêt pour la déconstruction des idées préconçues sur les objets. Amuse-toi bien.
Je me suis d'abord demandé comment Anton définissait son travail.
"Je dirais que je me définis comme un designer d'objets ; entre le produit et la sculpture. Mais cela dépend du projet, et si je choisis une approche plus sculpturale, une approche plus conceptuelle, ou une approche plus basée sur l'utilisation."
"Tair"(à gauche), "Basecamp Paris"(à droite). (Y compris les travaux de @servusbenjamin)
Il est apparu clairement au cours de la conversation qu'Anton a deux facettes dans sa pratique - l'une ludique et l'autre sérieuse. J'ai voulu en savoir plus sur chacune de ces facettes.
" Le côté ludique est toujours un projet plus instinctif - et plus bête et ironique. Comme un bac à sable ou quelque chose comme ça. Et les autres projets sont plus des projets cérébraux - [je] dois réfléchir à tous les éléments et être très précis et solide."
"Si je ne fais que des choses sérieuses, je me sens trop lourd. Et c'est aussi pour cela que j'essaie actuellement de trouver comment je peux combiner ces deux côtés. Parce que le côté [sérieux] donne l'argent - mais l'autre côté me donne un sentiment... Avec le côté sentiment instinctif, je suis toujours comme 'Ok, c'est drôle'. Je suis toujours à la recherche de ce petit moment de rire en moi qui est un peu abstrait. Pas pour être aussi pas trop bête, mais juste un sens de l'humour léger. Et si j'ai ce sentiment, alors je me dis toujours 'Bon, il faut que je le fasse'".
"J'essaie constamment de penser : "Comment puis-je me construire une structure pour faire de la place à tous les trucs ludiques, et faire de la place et du temps pour tous les trucs plus sérieux ?". Mais, si j'ai l'idée d'un bon produit, il a souvent les deux côtés. Le canapé pliant, "Ballast", par exemple, a les deux côtés. C'est pourquoi l'idée m'a beaucoup plu."
"Ballast".
Je voulais en savoir plus sur ce canapé pliant, "Ballast".
" Je travaillais avec des chaises de camping avant - mais personne ne touche jamais aux chaises de camping parce que la contextualisation est tellement liée aux festivals ou aux produits de mauvaise qualité ou laids. Mais je pense que c'est un mécanisme vraiment magnifique. "
"J'utilise assez souvent des readymades dans mon travail [des produits préfabriqués comme matériau]. J'essaie toujours de trouver des trucs discrets et d'en faire des objets cool, sophistiqués ou élégants. Comme la chaise de camping. C'est un beau produit, mais il a aussi cette petite vibration. C'est une chaise moche ; si tu la mets dans un salon chic, les gens sont sur la défensive. Et je pense que j'aime prendre ces choses et les tordre pour leur donner cette notion humoristique, mais aussi honnête."
Je me suis demandé comment il nourrissait ce genre d'idées.
"J'ai ce dossier de notes sur mon téléphone en ce moment, comme une énorme liste d'idées. Il y a beaucoup de choses idiotes dessus en ce moment. Mais je pense que c'est une bonne idée si je peux déjà décrire quelque chose en trois mots avant même de commencer - comme 'un canapé pliable'."
J'étais curieuse de connaître d'autres intentions ou approches récurrentes dans l'ensemble de ses projets.
"J'essaie de trouver des symboles ou des objets du quotidien que je peux tordre ou rendre plus précieux. C'est beaucoup plus amusant et intéressant de prendre ces choses que de penser à des trucs à partir de rien. J'aime beaucoup l'idée de prendre des morceaux de partout et de les fondre en une seule chose."
"J'essaie toujours de trouver un objet qui a les caractéristiques suivantes. potentiel pour devenir un produit de design sophistiqué - mais c'est la façon dont il est produit ou la façon dont il est associé qui fait qu'il ne s'agit pas du tout d'un produit de design. Peut-être que d'autres personnes ne le reconnaîtraient pas, mais si j'essaie d'y voir clair, et si je peux assembler des choses pour qu'elles aient l'air plus élégantes que vulgaires, alors je l'ai. Je pense que c'est aussi une façon de faire du collage. Je pense que si je regarde mon travail, il s'agit toujours d'assembler des mondes différents."
"Megamix".
Anton a ensuite illustré cette approche conceptuelle à travers certains de ses projets passés.
"J'ai fait ce Mégamix Megamix. Ce sont des vases IKEA ordinaires - les moins chers que tu puisses trouver. J'en ai fait des moules en plâtre, je les ai coupés en deux et je les ai réassemblés. Et tout d'un coup - à partir du vase que tu as déjà vu une centaine de fois dans les appartements de tes amis - il y a ce collage bizarre de ces objets."
"Couverture de sécurité".
"J'ai fait cette exposition qui s'appelle Couverture de sécurité et elle portait uniquement sur le thème des jouets - des peluches. Il s'agissait de sentiments ambivalents à l'égard de le jeu. Le côté nuisible et le côté joyeux. Je faisais ces objets mixtes - une couverture à fenêtre par exemple - mais au lieu de vous couvrir entièrement, elle a une fenêtre découpée, donc la personne est exposée ; comme une approche voyeuriste de la couverture."
"Dans cette exposition, j'avais aussi ces grandes tours électriques, mais fabriquées en laine très douce. Et j'avais ces marionnettes à main en câble de démarrage. J'ai essayé de prendre des symboles que tu connais dans un environnement plus froid ou plus nocif, comme avec l'électricité et la tension, et de les intégrer dans le jeu, pour faire un terrain de jeu ambivalent de choses dangereuses."
"Le meilleur ami de l'homme".
"J'avais l'habitude de travailler beaucoup avec un ami, Benjamin Nagyet nous faisions ces chaises classiques en plastique blanc que l'on trouve dans tous les jardins - mais nous les avons transformées en fourrure. Nous avions de la moquette et nous l'avons collée dessus en douceur, ce qui fait qu'au final, tu as cette chaise bien connue avec cette forme emblématique, mais elle a des poils. Nous l'avons également fait avec ces tables antiques aux pieds courbés, de sorte que ce classique bien connu est devenu une créature ou un chien - c'est pourquoi nous l'avons baptisé "Le chien". Le meilleur ami de l'hommeNous avons également créé une collection d'objets d'art et d'artisanat, jouant avec les notions de meuble en tant que serviteur et la période Biedermayer où ces tables étaient utilisées."
Pour finir, j'ai été intéressé d'entendre comment Anton souhaite que les autres fassent l'expérience de son travail.
"Un type que j'ai rencontré brièvement quand j'ai déménagé à Berlin m'a dit : "J'aime ton travail parce qu'il est bête et intelligent". Et ça m'a un peu marqué parce que oui, c'est une explication très courte de ce que j'aime. Parce que si la bêtise devient intelligente, elle devient élégante et consciente d'elle-même. C'est difficile à expliquer, mais c'est l'endroit où j'essaie d'être si j'ai la liberté."
Merci à Anton. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Interview et portraits par Ewan Waddell.
Incluant des travaux de @servusbenjamin
Photos d'objets : Werkstätte für digitale Fotografie der Universität für angewandte Künste Wien ; Nikolaus Kuklakis.
