Nous venons de déménager et nos yeux étaient ouverts aux artistes et aux designers qui pourraient nous aider à décorer notre nouvelle maison. Nous avons donc été heureux de tomber sur les expressions vibrantes du peintre Filipp Jenikäe. Filipp Jenikäe et nous étions impatients d'en savoir plus sur lui. Nous avons pensé que notre série Histoires serait une bonne excuse pour le faire et Filipp a eu la gentillesse d'accepter de partager avec nous les raisons qui l'ont poussé à prendre le pinceau pour la première fois, son développement en tant qu'artiste et son affinité durable pour le basket-ball.
Nous avons d'abord parlé de son style.
"Il est en constante évolution. J'ai commencé par d'immenses peintures abstraites sur toile, et maintenant je deviens un peu plus petit et plus réaliste et figuratif... En fait, je peins à partir de photographies et j'en fais ensuite ma propre version. Quand j'ai commencé, c'était plus libre. J'appelais ça de l'échantillonnage. Je prenais des éléments de peintures de différents artistes que j'aimais. C'était assez efficace."
"La première pochette d'album que j'ai peinte était celle de Mos Def. Elle datait de 1998, j'avais alors 11 ans. J'étais un grand fan de cet album [...] Et puis j'essayais juste de trouver d'autres pochettes que je pourrais peindre, et je suis tombé sur Tyler, the Creator, puis un de mes amis m'a demandé si je pouvais faire la pochette de l'album de Frank Ocean pour lui, alors je l'ai fait. Et puis Skepta et Stevie Wonder récemment".
J'ai été intéressé d'apprendre comment Filipp était tombé dans cette vie d'artiste, mais j'ai ensuite été surpris d'entendre qu'il ne s'était sérieusement mis à la peinture que ces dernières années.
"Je voulais acheter une reproduction de David Hockney pour mon salon. Le motif était des arbres, mais je voulais quelque chose d'un peu plus grand. Le prix était de 500 euros et je me suis dit que c'était trop cher. Alors j'ai acheté une toile et des pinceaux et j'ai commencé à peindre moi-même et ça m'a vraiment plu."
"À l'époque, je jouais beaucoup au basket-ball. Beaucoup de street ball, donc pas tellement de basket organisé. Et je suppose que cela a été ma production créative pendant longtemps - parce que c'est assez créatif. Mais comme je jouais beaucoup, j'avais toujours des blessures, et c'était ce genre de moment dans le sport où tu sens que tu deviens plus lent, moins bon et moins athlétique, et je me demandais ce que j'allais faire. Et puis je me suis dit que la peinture, c'était cool. Alors j'ai commencé à en faire beaucoup, et ça m'a beaucoup amusé."
Tu joues toujours au basket ? J'ai demandé.
"Oui. En fait, hier, j'en ai fait pour la première fois depuis longtemps et ça m'a fait du bien. Je n'ai pas eu autant de douleurs. Alors oui - je vais bientôt recommencer."
Je me suis demandé s'il y avait des figures du monde du basket qui avaient une signification particulière pour lui.
"Bonne question... Quand j'étais plus jeune, en 1997 par exemple, c'était Allen Iverson - recrue de l'année. Tout simplement parce qu'il n'était pas très grand - à peine 183. Et il était très rapide et très bon manieur de ballon. Et il a aussi apporté cette sorte de culture de la mode à la NBA. Normalement, les personnes qui sont recrutées par la NBA doivent porter un costume et se comporter correctement, mais ce n'était pas le cas pour lui. Il restait simplement lui-même, avec ses tresses de maïs, et portait les vêtements qu'il aimait."
Nous avons ensuite parlé de la façon dont il a géré le côté professionnel de sa vie artistique, et de la façon dont les gens ont découvert son travail.
"Vendre avec une galerie ouvre les portes à d'autres sections de clients - mais tu n'as pas nécessairement besoin d'une galerie. Tu peux simplement sortir et montrer [le travail] aux gens sur Instagram. Je vends des tirages par le biais d'Instagram et c'est bien d'avoir cette connexion directe. C'est incroyable. Cette interview, par exemple, c'est grâce à Instagram. Et j'ai eu cette collaboration avec Adidas où j'ai fait des peintures de basket pour une association caritative qui encourage le basket féminin en Allemagne - et c'était aussi grâce à Instagram."
"Ensuite, à un autre niveau, tu as un retour d'information immédiat. Disons que si tu n'es pas sûr que quelque chose soit bon, alors c'est bien parfois que les gens puissent commenter et te remonter le moral ou te montrer qu'ils aiment un travail dont tu ne te sentais pas sûr."
J'ai demandé à Filipp comment il avait réussi à rester inspiré au milieu des affres des différents blocages.
"J'ai plutôt puisé mon inspiration dans les livres et sur Internet. Pas tellement dans les galeries. C'était juste différent. Les galeries sont une expérience différente. Tu peux voir la taille, le pliage, les dimensions, la composition... Une photo d'une peinture a l'air différente de la peinture originale. Mais pendant la pandémie, c'était plutôt que tu t'inspirais de ces photos"
J'étais curieuse de connaître l'évolution de la pratique de Filipp.
"Au début, c'était juste des essais et des erreurs. Mais maintenant, ça devient un peu plus intelligent. J'ai beaucoup peint maintenant, donc je sais ce qui ne va pas marcher. Je suis plus expérimentée et donc je suppose moins expérimentale. Mais c'est positif. Je ne perds pas autant de temps et je suis plus heureuse des résultats. C'est un peu plus planifié et un peu plus intelligent - mais toujours intuitif."
"Tu as toujours ces idées de peintures. Des idées de ce que tu pourrais peindre. C'est intéressant de découvrir ce que tu pourras peindre à l'avenir. Comme si tu commençais un tableau et que tu ne savais pas vraiment comment il va se terminer et si le résultat sera celui que tu attendais. C'est toujours très intéressant."
Merci à Filipp. Tu peux le retrouver sur Instagram.
