Nous avons récemment rencontré le peintre Adam Lupton, fraîchement débarqué de New York sur la scène culturelle berlinoise. L'approche unique d'Adam est en quelque sorte une interaction entre la peinture, la gravure et l'artisanat - c'est pourquoi il est particulièrement déchirant que tu regardes maintenant ses œuvres à travers un écran. L'expérience en personne offre un délicieux voyage de textures, de processus et de styles contenus dans la même toile, que les pixels ne peuvent tout simplement pas rendre justice. Le mois dernier, nous avons rendu visite au studio d'Adam à Moabit et avons appris de l'artiste lui-même l'évolution de sa pratique, l'histoire de sa palette de couleurs et ses sujets introspectifs.
Adam a un style bien défini. J'ai d'abord été curieux de savoir d'où cela venait.
"Je peux être un peintre très paresseux. Je n'arrêtais pas de tomber sur des parties répétitives de peintures où je me disais : 'Je ne veux pas peindre chaque arbre.... Et si je les tamponnais avec un tampon de pomme de terre ? Comme nous le faisions quand nous étions enfants à la maternelle. J'ai donc acheté une pomme de terre, je l'ai creusée et j'ai fait ce tampon d'arbre... Je l'ai tamponné et j'ai vraiment aimé l'esthétique. Cela m'a ramené à ma maîtrise où je faisais de la gravure monotype - tu peins une plaque, tu la mets sous la presse et tu la retires de l'autre côté. Les choses ne se passent pas exactement comme tu l'aurais prévu - il y a toujours un élément de hasard qui entre en jeu."
"C'est là que j'ai commencé à m'intéresser à la gravure et à la monotypie, et il y a environ deux ans, j'ai poursuivi avec ces peintures par transfert. Je commence maintenant à me sentir à l'aise, comme si je maîtrisais mieux le "langage" de ce que je dis ou de ce que je fais."
"J'ai commencé à expérimenter le transfert de peintures entières, et ça s'est transformé en quelque sorte en cette structure que j'ai maintenant. Comme, cette partie est tamponnée dans cette et je peux utiliser ces timbres en cette de cette façon. C'était en quelque sorte développer cette notion de différentes sortes d'applications de peinture avec l'artisanat et la gravure."
La palette de couleurs est très restreinte et spécifique. Je voulais savoir quelle était l'histoire ici.
"Des années auparavant, les gens m'ont dit que ma palette de couleurs pouvait être un peu n'importe quoi - comme des couleurs très vives dans un tableau et des couleurs sourdes dans d'autres tableaux. Je me suis donc dit 'ok, limitons-nous'. Je suis quelqu'un qui aime vraiment les limites. J'aime les peintures monochromes et les peintures de très petites valeurs."
"Et donc il y avait cette palette rouge-bleu que j'avais utilisée dans quelques peintures et que j'avais vraiment appréciée - alors ça a juste commencé là, et je n'ai pas ressenti le besoin de pousser en dehors de ça. Je pense qu'elle me permet de repousser les limites de ce que ces deux couleurs peuvent faire et qu'elle fonctionne bien avec ce que j'essaie de transmettre."
Ce que sont Qu'est-ce que tu essaies de faire comprendre ? Je me suis demandé .
"Le travail traite beaucoup de mon anxiété et de mes troubles obsessionnels compulsifs. La palette a commencé de façon un peu plus formelle, mais elle s'est transformée en une dichotomie émotionnelle de couleurs ; ce chaud froid, cette sorte de mort et l'ardeur de l'anxiété. C'est ainsi que ces contrepoints émotionnels se sont développés l'un par rapport à l'autre. Le fait de n'avoir que ces deux couleurs crée le niveau de friction que je ressens dans mon anxiété et que j'essaie ensuite de faire transparaître dans les peintures."
"Les tampons et les transferts sont très grands dans cette idée d'anxiété, de trouble obsessionnel compulsif de la répétition. C'est la même chose imprimée encore et encore ; comme la même pensée qui revient encore et encore."
"Les textures et les motifs constituent également une grande partie du travail. Je prends du papier peint, je peins dessus et j'imprime le papier peint par-dessus. Et les vêtements [dans les peintures] seront en fait des parties de chandails qui ont un motif que j'imprimerai par-dessus. Il s'agit donc d'utiliser ces matériaux du monde réel et de les introduire dans la peinture pour que tout soit médiatisé entre le monde réel et le monde de la peinture - tout comme ma réalité est médiatisée par le TOC."
Je me suis demandé si l'exploration artistique de ses tensions psychologiques l'aidait à les surmonter.
"Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de trop cathartique pour moi. Peut-être que cela aggrave les TOC, qui sait ? Je veux dire que je ne suis pas nécessairement soulagé par ce dont ces peintures parlent, mais l'inverse est également vrai - si je ne peins pas, je me sens plus anxieux."
Une constance dans le travail d'Adam semble être une figure solitaire dans ses compositions. J'étais curieux de savoir comment il identifierait cette figure.
"Des versions de moi-même. Une grande partie du travail est clairement personnelle et provient de mes TOC ou de ce qui se passe dans ma vie ou dans mes souvenirs, donc il n'y a pas moyen d'y échapper. Mais ce n'est pas moi. Ce sont des parties de moi, je suppose. Juste assez éloignées pour que je ne me dise pas 'Oh, c'est exactement moi', mais pas assez pour que je me dise 'Oh, c'est une toute autre personne'."
J'ai demandé si les scènes étaient des moments imaginés ou des moments réels dont on se souvient.
"Ce sont les deux. Il y a une citation de George Toocker... 'Je cherche à peindre la réalité imprimée dans l'esprit si fort qu'elle revient comme un rêve, mais je ne cherche pas à peindre les rêves en tant que tels ou la fantaisie'. Alors oui, ce sont tous des moments réels, mais ce sont des évasions mentales. C'est un peu comme la façon dont ton esprit peut prendre un scénario et s'enfuir avec. C'est un scénario réel, mais il n'est pas non plus réel."
Adam a ensuite réfléchi à l'évolution de sa pratique et à la direction qu'il prend aujourd'hui.
"Avec le recul, tout est logique. Je peux voir comment tout a mené là où je suis maintenant. Cette série est beaucoup plus calme et poétique. À l'époque, je ne pouvais pas savoir que dans quelques années, je ferais ça, donc je n'ai aucune idée d'où ça va me mener, mais, une fois que j'y serai, je suis sûr que je me dirai 'Oh ouais, c'était évident'. Je veux expérimenter davantage et trouver des idées de ce qui pourrait être fait, mais je ne sais pas encore comment y arriver. Mais pour l'instant, je suis vraiment content de ça."
Merci à Adam. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Instagram -- Galerie Russi Klenner
Paroles de Ewan Waddell.
Photographie par Ewan Waddell.
