Lotte WieringaLes peintures expressives et abstraites de Lotte Wieringa ont attiré notre attention sur Instagram au début de l'année, et l'un des membres de l'équipe du studio a fait remarquer : "C'est comme si la toile avait une relation avec son subconscient". Nous avons ensuite eu la chance, à la fin de l'été, d'interviewer Lotte alors qu'elle était en visite à Berlin depuis Rotterdam. Sur le balcon de son atelier improvisé, autour d'une tasse de thé, nous avons discuté des raisons qui ont poussé Lotte à passer de la sculpture à la peinture, de l'impact que cela a eu sur sa pratique générale et, plus généralement, des idées et des concepts qui ont occupé son esprit ces derniers temps.
Nous avons d'abord parlé de la façon dont Lotte a découvert la peinture.
"Les pratiques créatives de toutes sortes m'ont toujours intéressée, mais je n'ai jamais su comment en vivre... Lorsque j'ai terminé mes études, j'avais quelques petites sculptures que j'avais réalisées et j'ai eu envie de recommencer à faire quelque chose de mes mains. J'ai fait des études d'enseignante, mais je ne me suis jamais sentie à cent pour cent pendant ces études - c'est pour ça que j'ai pris un atelier."
"J'ai partagé l'atelier avec quelqu'un qui faisait de la peinture pendant que je faisais de la sculpture et un peu de dessin. C'était incroyable de la voir travailler sur ces grandes toiles. Cela m'a donné envie d'essayer moi-même et j'ai tout de suite apprécié. Cependant, au début, je n'ai commencé qu'avec des bâtons d'huile - toujours en dessinant - mais j'ai ensuite senti qu'ils me freinaient et j'ai donc décidé de passer à la peinture. C'était il y a un peu plus d'un an."
J'étais curieuse de savoir quelle signification cette découverte de la peinture offrait à sa pratique artistique plus large.
"Après avoir trouvé la peinture, les choses ont évolué assez rapidement. Cela m'a aussi semblé très juste - ce que je n'avais jamais expérimenté auparavant avec aucune des choses que j'avais essayées. Et elles étaient nombreuses : J'avais essayé la sérigraphie, la couture, la soudure, la fabrication de bijoux, le bois, la céramique. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à la peinture."
Le temps passé par Lotte à partager un atelier avec le peintre semble lui avoir laissé une impression déterminante. Nous avons approfondi cette question.
"Je me sens très chanceuse d'avoir pu partager l'espace avec elle. Elle ne se retenait pas dans ses mouvements ; elle était vraiment... jouait. C'est ce qui m'a tant attiré. Il n'y avait que du jeu."
"Tu peux te déplacer, tu ne planifies pas trop à l'avance, tu réponds juste dans l'instant sur ce que tu es en train de faire, et puis lentement, progressivement, tu construis l'image. On se sent très libre."
Après avoir exploré avec tant de fluidité tant de disciplines différentes, il semblait étrange que Lotte ait mis tant de temps à arriver à la peinture. Je me suis demandé pourquoi.
"Dans ma tête, j'ai toujours eu ces pensées négatives à l'égard des pinceaux. Tu dois tout le temps les recharger et tu ne peux donc pas travailler en flux continu. C'est pourquoi je me suis d'abord intéressée aux techniques de dessin, en travaillant avec des bâtons d'huile et des crayons de couleur. Mais au bout d'un moment, j'ai eu le sentiment qu'elles me freinaient d'une certaine manière. L'imagerie visuelle qui évoluait devenait trop stricte. Trop rigide. Mon ami peintre Eelke m'a recommandé d'essayer de peindre après tout. C'est à ce moment-là qu'une autre couche de réalité s'est ouverte à moi : tout a basculé et s'est en quelque sorte assemblé assez rapidement. C'est drôle comme je me suis trompée en pensant aux pinceaux - je les adore ! Ce sont mes baguettes magiques."
J'étais curieuse de savoir quels concepts et idées ont occupé son esprit ces derniers temps, et comment ils se retrouvent dans son travail.
"J'ai depuis longtemps cette fascination pour l'idée des pépins ; ce qu'ils peuvent communiquer ou avec quoi ils peuvent jouer. Une grande partie de mon imagerie visuelle s'inspire de cela... La façon dont nous percevons notre réalité peut changer du tout au tout au fil du temps. De façon méconnaissable. Par exemple, si nous vivions il y a deux mille ans, nous croirions que le tonnerre a été créé par les dieux dans le ciel - mais nous vivons aujourd'hui, donc nous croyons quelque chose de complètement différent. Si la façon dont nous percevons le monde a changé si radicalement par rapport au passé, pourquoi ne pourrait-elle pas changer à nouveau ? Peut-être que la science logique qui nous apporte des lieux métaphysiques - des choses que l'on ne peut pas saisir aujourd'hui - pourrait être une réalité quotidienne un jour. Les choses qui semblent si solides au premier coup d'œil ne le sont en fait pas. D'un point de vue visuel, j'ai l'impression que le glitch communique cette idée."
"Parce que même si un glitch est quelque chose comme un mouvement - il arrête aussi quelque chose. Par exemple, lorsqu'il se produit sur ton ordinateur, le pépin dit en fait 'non' au système. C'est une idée que j'aime beaucoup, parce que je pense qu'à bien des égards, je veux dire 'Non' au système qui fonctionne actuellement dans notre monde. Les politiciens sont tellement rigides à bien des égards. Ils s'accrochent tellement aux choses qui ont été construites, mais certaines de ces dynamiques ne fonctionnent plus - tout cela aurait besoin d'un peu plus de mouvement. Ou moins de peur de certaines métamorphoses."
Que signifient tes peintures pour toi ? Et qu'espères-tu qu'elles signifient pour les autres ? Je pose la question en guise de conclusion.
"Je suppose qu'elles sont très optimistes. Elles sont aussi en contact avec l'idée de transcendance. Lorsque je décris mon travail, j'espère être en contact avec cette idée de créer un mouvement dans le cœur et l'esprit des gens - comme ce que la musique peut faire, mais de manière visuelle. Cela semble tellement cliché, mais je pense que c'est l'énergie dont nous avons le plus besoin... Le désir de garder les choses telles qu'elles sont peut être très réconfortant, mais oui, je ne pense pas que nous devrions avoir peur du changement. Le changement viendra de toute façon, et laisser aller les choses est une leçon de vie dont on peut tirer beaucoup d'enseignements."
Merci à Lotte. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Paroles de Ewan Waddell.
Photographie par Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
