Je me suis retrouvée pour la première fois en compagnie de Boji Moroz lors d'une fête d'Halloween en octobre dernier. Je me souviens encore très bien m'être retournée un jour pour découvrir que tout le monde s'était tu et que Boji était debout sur une chaise, éclairé par une lampe de poche d'iPhone, offrant une performance vocale apparemment impromptue. C'était une voix d'opéra pleine d'âme qui contrôlait la pièce. Je voulais en savoir plus sur Boji en tant qu'artiste - et, heureusement, ils ont eu la gentillesse de se rendre au studio un soir pour une interview.
Tu peux aussi voir Boji se produire avec Kvirtet ce jeudi (2 février) au Hamburger Bahnhof. Nous vous y retrouverons :-)
Photo par @botanicalpanpolyandahoe
J'ai d'abord eu envie de savoir comment Boji a été initié aux processus d'expression artistique.
"J'ai commencé dans une école d'art quand j'étais très petite. Dix ans, peut-être huit. J'ai donc toujours été entouré d'art, et lorsque j'étais au lycée, j'avais déjà un studio d'art à Kiev."
Quelles formes d'art explorais-tu à l'époque ? Je me suis demandé.
"Je chantais - à l'église. Et je peignais, j'écrivais des chansons et des textes. Mais il n'y avait personne [à l'église] qui s'en souciait vraiment. Ils ne savaient pas comment réagir. La communauté de l'église est très fermée et isolée, et à un moment donné, j'ai eu envie de découvrir plus d'art et j'ai commencé à visiter des fêtes et des petites expositions de mes amis que j'ai trouvées sur Internet, et c'est comme ça que je suis entrée dans la communauté des artistes et des personnes queer. C'est comme ça que j'ai découvert qu'il y avait d'autres personnes comme moi. J'avais l'habitude d'aller à l'église le dimanche, et ensuite j'allais à l'ouverture d'une galerie comme le jeudi. C'était donc comme deux lignes parallèles."
Nous avons ensuite parlé de la façon dont ces deux lignes parallèles ont commencé à diverger.
"Quand j'ai commencé à étudier, j'ai senti que l'église n'était plus pour moi, et j'ai commencé à sauter. Le dimanche, le dimanche, le dimanche. Et puis à un moment donné, j'ai commencé à faire des performances de drag sur scène avec des perruques et des talons hauts, mais j'étais toujours anciennement membre de l'église - et le pasteur a vu toutes ces photos sur les médias sociaux - et ils m'ont en fait exclue. Mes parents ne savaient pas que j'étais homosexuel, alors le pasteur m'a fait du chantage et m'a dit qu'il leur dirait et que ce serait public. Je l'ai donc déjà fait moi-même. J'ai posté une vidéo de mon coming out et ma position sur les personnes homosexuelles, l'église et le christianisme. [La vidéo est devenue un peu virale dans l'église, et ils ont écrit une lettre à mes parents, et ça a fait beaucoup de bruit. C'est ainsi que j'ai complètement rompu avec l'église. C'était il y a environ trois ans."
Vidéo musicale de GLUTTONOUS BOAR AND DOGS DICK par botanicalpanpolyandahoe.
J'étais curieuse de connaître leur expérience des études.
"J'ai fait la connaissance de l'Académie des arts médiatiques de Kiev qui était une grande chose à l'époque parce que c'était comme la première institution en Ukraine qui avait des cours sur l'art contemporain. Et ils ont ouvert une bourse pour les étudiants et j'ai gagné cette bourse, et c'est comme ça que je suis entré sur la scène de l'art contemporain."
Je me suis demandé quels types d'art contemporain Boji produisait à cette époque.
"Pas toutes, mais des pièces significatives que j'ai faites étaient des performances avec ma voix, et en faisant du multimédia lié au son et en explorant le son de l'influence et de la signification des mots. Il s'agissait de relier votre corps au son de votre voix, et donc celle-ci me fait grincer des dents - et elle est également liée à mon contexte chrétien. C'est un chapitre de la Bible qui décrit la douleur et la souffrance que nous aurons en enfer. Et l'une des métaphores consiste à grincer des dents."
Nous avons ensuite parlé d'une autre performance antérieure de Boji.
"C'est la même chanson que j'ai utilisée il y a cinq ans - mais elle a un autre sens après le début de la guerre. Et j'ai combiné la chanson traditionnelle de lamentation ukrainienne avec les pratiques de méditation que j'ai apprises en étudiant au Danemark à Højskolen Snoghøj. Nous nous sommes retrouvés avec beaucoup de gens sur scène qui chantaient ensemble, pleuraient et faisaient cette complainte."
"J'ai commencé à me produire parce qu'un de mes amis conservateurs me l'a proposé - mon premier spectacle a eu lieu dans un espace de galerie. Puis j'ai commencé à me produire dans des salles plus grandes, des petits clubs et des espaces d'art. Et finalement, on m'a proposé de faire un spectacle en solo, qui a fini par être un concert, car c'était plus organique pour ma pratique à ce moment-là. Le concert a été un grand succès et l'un des plus beaux concerts que j'ai eus. C'est ainsi que ma pratique artistique s'est transformée en "divertissement". Je crois toujours que je suis un artiste jusqu'au bout des ongles, même si j'utilise maintenant la musique et le divertissement comme principaux médias."
Photographe @mayrawallraffphotography. Mayra Wallraff. Performance collective Kvirtet dans le cadre de la soirée Dragana Bar par kem.warsaw à Sophiensaele (TANZTAGE BERLIN 2023).
Je me suis demandé s'il y avait un moment déterminant où ils savaient qu'ils avaient franchi la frontière entre l'artiste contemporain et l'artiste musical.
" Sur Soundcloud, je ne m'attendrais pas à beaucoup [de lectures] sur mes chansons. Comme d'habitude maximum comme 2000 ou quelque chose comme ça. Et puis cette chanson [I'M YOUR PERFECT WOMANa été jouée 18 000 fois. Et c'est comme ça que j'ai senti que j'étais un artiste musical - parce qu'avant, je faisais plutôt semblant d'en être un. C'est alors que j'ai compris que les gens écoutaient les sons en faisant du vélo ou en étant dans les transports en commun - donc en gros, je devrais produire plus."
J'ai ensuite voulu connaître le processus d'expression en présence d'un public.
"J'aime "divertir" les gens. Comparés à l'espace d'une galerie, les concerts et les spectacles sont beaucoup plus directs. Lorsque tu te produis devant le public, tu peux clairement voir ton influence sur le corps des gens, leurs expressions faciales, etc, et même obtenir un retour direct après le spectacle. J'aime cet échange d'énergie immédiat."
J'ai voulu savoir comment Boji décrit leur musique.
"Je décrirais [ma musique] comme quelque chose qui, à un moment donné, te ferait pleurer, puis à un moment donné, te ferait rire, et quelque chose que tu trouverais entre les deux ? Je ne sais pas. Parfois je la déteste vraiment, mais parfois je l'aime vraiment. Et si tu vois mes performances sur scène, tu verras que c'est vraiment énergivore."
Avez-vous des messages ou des thèmes à faire passer derrière les paroles ?
"Les paroles sont complètement aléatoires. Elles ne veulent rien dire. Si je comprends de quoi il s'agit, alors ce ne sont pas de bonnes paroles pour moi parce qu'à un moment donné, je devrais me détacher de mon texte et le regarder de loin... Je veux dire, bien sûr, que j'ai une idée et un contexte au moment où je l'écris. Mais je pense aussi que l'art doit être interprétatif, et tu peux rendre l'art interprétatif en ne sachant pas à 100 % de quoi il s'agit et tu peux laisser un certain espace pour qu'un spectateur ou un auditeur puisse l'interpréter. Alors oui, c'est ainsi que je décrirais ma musique. Je veux qu'elle soit libre et qu'elle ne soit pas dictée par moi en tant que narrateur."
Que se passe-t-il dans ta tête pendant que tu te produis ?
"Je regarde comment les gens réagissent et je sens s'ils ont besoin de plus. Parfois, ils ont besoin de moins. J'aime analyser les gens autour de moi lorsque je me produis pour comprendre ce dont ils ont besoin sur le moment et comment garder leur attention sans perdre l'énergie de la salle, et c'est quelque chose qui me fascinait avant même que je ne commence à divertir les gens. Il est également important de sentir le public et si les gens partent, que dois-je faire ? Quels morceaux dois-je jouer ensuite ? Comment interagir et garder le public au même niveau ? C'est ce que j'ai dans la tête. J'oublie tout le temps mes mots. Les mots ne sont pas si importants."
Photos par @vlrnv. Extrait de la performance musicale en direct "DIRTY BOTTOM OF THE FUTURE" dans le cadre du deuxième open-studio de la résidence HOW YOU DARE ? à la Fabbrica del Vapore, à Milan, promue par la Comune di Milano et soutenue par Veralab.
"J'ai cette piste d'intro qui s'appelle "Hi", et toute la chanson passe à travers les gens et demande leur nom, puis chante leur nom. Et ça va de plus en plus vite et ça finit par crier leurs noms et danser avec eux. C'est donc un parfait brise-glace pour le public. Et parfois, je peux embrasser quelqu'un du public ou commencer à danser avec quelqu'un. J'adore interagir. J'adore briser ce mur de glace entre l'artiste et le public."
Boji fait également partie de Kvirtet - un collectif de performance queer. Ils m'ont raconté l'histoire de ce collectif.
"Kvirtet compte 4 membres Dimetra, Dim, Sasha Malyuk, Bojiet un assistant magique Alisa. Nous sommes tous des membres multitâches, cependant, chacun d'entre nous a ses domaines et ses préférences au sein du collectif. Sasha est plus dans la mode, elle a déjà fait 2 défilés de mode à Berlin. Dimettra crée des tenues et des maquillages délirants, mais elle a aussi une magnifique voix de chant. Je te parle de la chair de poule ! Dim crée des objets pour la scénographie, joue, et ajoute un peu de tendresse et de fragilité à notre équipe déjantée. Alisa est une aide incroyable et une assistante vraiment magique, elle peut faire n'importe quoi, des ongles et du maquillage, ou prendre une décision sur la façon de сloguer la baignoire de 100kg remplie d'eau 1h avant le spectacle. Je produis de la musique pour nos concerts, j'écris les paroles et les poèmes qu'on interprète ensuite pendant les spectacles. Nous trouvons des idées ensemble, et ce que j'essaie de faire, c'est de modérer et de curer nos idées pour créer le meilleur spectacle qui soit."
Comment vous êtes-vous rencontrés ?
"Nous nous sommes rencontrés à Kiev. Nous étions juste amis, puis nous avons décidé de créer ce collectif temporaire pour un Nouvel An et nous sommes allés d'une [fête] à l'autre, en divertissant les gens avec des jeux, des chansons et d'autres choses, et les gens qui étaient dans les fêtes ne savaient pas que nous venions, donc c'était comme une surprise. C'est ainsi que nous avons créé l'idée, et ensuite, après le début de la guerre, un an après, nous nous sommes tous réunis à Berlin et nous avons commencé à la développer, et maintenant nous avons déjà un spectacle à Milan."
Merci à Boji.
Tu pourras voir Boji se produire avec Kvirtet le 02/02/23 à la Hamburger Bahnhof : https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
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Paroles de Ewan Waddell.
