Cette semaine, nous parlons avec l'artiste basé à Berlin Taja Vaetoru Dans son studio alt-bau confortable. Nous discutons des réalités personnelles et culturelles qu'ils explorent dans leur pratique, de leur perspective sur le concept d'espoir et de ce que cela ressemble au moment d'être connecté à votre travail. Nous espérons que vous apprécierez.
J'ai d'abord demandé à Taja s'il y avait des récits thématiques clairs qu'ils identifient dans leur travail.
"[Il] tourne souvent autour du fil conceptuel de l'absence et de la présence. J'utilise des références polynésiennes pour explorer l'impact émotionnel et psychologique de la mort et de l'absence de mon père, juxtaposé à la présence de symboles culturels qui me connectent à mon héritage. Ce fil fonctionne À travers mon art, illustrer comment l'interaction entre ce qui est perdu et ce qui supporte façonne mon expression créative et ma compréhension de soi. "
J'étais alors intéressé à apprendre comment ils se contextualisent dans leurs influences.
«Je serai toujours influencé par mon passé, parfois mon avenir et ce qui a déjà été écrit pour moi. Mes ancêtres étaient de grands voyageurs; ils ont lu les courants et ont navigué avec les étoiles. Mon peuple est des conteurs et ma famille sont des producteurs de perles noires. J'ai l'impression que les marques que je fais, ont commencé avec eux - la génération à travers la génération leurs marques rencontre maintenant le bout de mon crayon, mon pinceau, mes mots. "
"Je crée souvent quand je suis dans un état ... un état qui me surprend, me tire, sans avertissement. Quand je suis tiré, j'écoute mon corps, parfois mon esprit et je fais juste. J'aime Penser que je suis simplement un auditeur, un chef d'orchestre d'énergie. "
"Je fais ce qui était déjà censé être fait. Je lis mes courants et suivi mes étoiles."
J'étais curieux d'entendre plus en détail l'histoire d'une peinture qui était significative pour Taja. Ils ont offert l'histoire d'une collection de grandes peintures qui ont été capturées récemment.
"Je prendrais une journée pour peindre un et seulement m'arrêter quand je manque de matériaux. Dans ces peintures, les figures représentent le tangaroa, le dieu polynésien de la mer. Il est généralement représenté avec une grande tête, un grand pénis, des yeux ovales et les mains reposant sur le ventre. "
"Le cyclone Martin a frappé notre île, Manhiki, en 1997, alors que je n'avais que deux ans. Le cyclone a coûté la vie à dix personnes, avec dix autres personnes perdues en mer. Lui, ainsi que les autres, ont été officiellement déclarés décédés. "
"Pendant cette période d'incertitude, quand j'étais enfant, j'ai utilisé mon imagination pour créer des espaces où mon père pourrait encore être en sécurité et ces peintures sont des échos visuels de l'imagination de cet enfant et des espoirs et des prières que j'ai tenus."
"Les figures flottantes de mon travail - sont-elles à la dérive dans la mer, existant dans un domaine spirituel ou résidant dans le ciel? Ces peintures véhiculent. "
"L'espoir est un concept profondément beau et puissant, surtout pour un enfant. C'est une lumière directrice et une source de force, et c'est ce sens de l'espoir qui imprègne ces peintures."
Merci Taja, d'avoir partagé votre histoire.
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Interviewer Ewan Waddell.
Photos Rachel Israela.
