Nous avons récemment rencontré Åsa Cederqvist - une artiste suédoise fascinante qui utilise une variété de médiums pour explorer le comportement humain et notre lien profond avec la nature. Le travail d'Åsa facilite un dialogue qui transcende les frontières rationnelles, servant de voyage édifiant dans notre immatérialité et d'appel positif à l'action pour une plus grande empathie et une plus grande connexion avec notre environnement.
La dernière œuvre d'Åsa, Gigga-annumest une expérience de réalité augmentée qui s'inscrit dans le cadre de l'exposition "Gigga-annum". Rhum Vävda qui a été inaugurée il y a quelques semaines dans plus de 130 lieux à travers la Suède. L'œuvre en réalité augmentée est visible jusqu'au 30 septembre sur le site de l'exposition. Vävda rum app.
Åsa Cederqvist par Gabriella Novak.
Je me suis d'abord demandé à quoi ressemblait l'endroit où Åsa a grandi, et ce que cela signifiait pour elle.
"J'ai grandi à Lännersta, une région située à l'est de Stockholm, près de la mer. Quand j'ai grandi, c'était un village avec un mélange de maisons de vacances et un endroit plus campagnard. À quelques kilomètres de là, il y avait une bibliothèque et des écoles de culture, et encore plus loin de la ville, dans une autre région, il y a une certaine montagne et un certain lac sombre qui représentent beaucoup pour moi. Je les imagine mon père et ma mère de la terre."
Comment définirais-tu ta pratique ? J'ai demandé .
"Intuitive, sensible, campée et, je l'espère, dérangeante dans une certaine mesure pour certains. J'ai toujours aimé travailler avec ce que j'appelle des récits en couches, où il n'y a pas seulement de la place pour un certain sentiment ou une certaine sensation. J'envisage souvent de créer un moment de catharsis ou un sentiment de plaisir horrifié."
États de devenir (2021).
Je me suis demandé ce qu'elle explorait dans son travail.
"Le comportement humain, nos instincts et nos comportements de troupeau. Mais aussi comment nous ne sommes qu'un matériau parmi d'autres."
Que veux-tu dire par "les humains ne sont qu'un autre matériau" ? J'ai demandé .
"Eh bien, je pense souvent au fait que nos corps ne sont aussi que des matériaux, des tissus de différentes sortes. Et très tôt, sans aucune hiérarchie entre les matériaux, je pense à ceci. Comment nous, quand nous mourrons, nous viendrons (re)constituer à nouveau des parties de la terre, quand nos corps se fondront organiquement dans les particules. C'est aussi une astuce pour placer les humains à une autre échelle/rôle, devenir moins une espèce dominante. Une façon de laisser la vision anthropocentrique se déplacer pour voir les choses sous un autre angle."
As-tu le sentiment d'avoir un seul fil conducteur conceptuel que tu peux retracer à travers ton travail ?
"Ce serait mon intérêt pour les circularités et les cycles, à la fois dans la nature et dans la façon dont notre corps se transforme au fil du temps à travers ce que nous mangeons et ce à quoi nous sommes exposés. Mais aussi sur le fait d'être vulnérable. Nous savons que nous mourons chaque seconde, et devons aussi ne pas prétendre que nous en savons plus que ce que nous savons, en quelque sorte. Je reviens souvent à l'éloge d'une sorte de langage / d'expression " ughh ". Où l'on trompe la partie rationnelle du cerveau et où l'on laisse une autre sensibilité prendre le dessus. Ce qui, je pense, pourrait être le plus grand moi en fait, au-delà du modèle rationnel, moulé, de soi-même. Je veux que mes œuvres soient vécues comme si elles étaient en constante création. Comme la vie et nous, toujours en devenir."
"Même si j'ai travaillé avec : une sculpture au crochet parlante, une performance musicale, une installation vidéo, une sculpture textile ressemblant à un meuble, une installation sonore ou une œuvre AR virtuelle - il s'agit toujours de tailler un espace dans le temps et le corps pour qu'une certaine sensation soit maintenue. Parfois, je parle de présence ou de sensation d'être à l'intérieur de l'œuvre d'art / de l'expérience, ou d'être soi-même le matériau."
Giga-annum (2023).
Qu'est-ce qui t'attire dans ton travail ?
"Encore une fois, une présence. Je suis toujours en quelque sorte à la recherche du temps passé, enfant, assis dans l'armoire avec mon meilleur ami à raconter des histoires et à voyager ensemble dans nos esprits. Nous nous envolions. C'est donc une sorte de transe. Une façon de respirer dans ce monde. Un langage. Je crois que c'est vraiment moi qui ai envie de me mettre en dialogue. Créer un espace où je peux m'attarder sur des sujets que je trouve intéressants. Cela devient un dialogue entre moi, les matériaux et en lien avec les gens. Être en connexion avec mes émotions et sentir que ce que je fais a du sens pour moi. J'ai soif de nouvelles connaissances, je suis toujours curieuse de nouvelles choses et j'aime les gens, alors pour les rencontrer, je crée des œuvres qui les incluent ou les attirent vers mon travail."
"Nous appauvrissons la terre et nous ne nous sentons pas bien face aux erreurs inconcevables qui sont commises quotidiennement dans le zèle de l'efficacité et de la mesurabilité. On attend de nous que nous agissions de manière rationnelle alors que nous sommes des animaux animés par l'instinct, qui communiquent encore par les tripes. Avec mon travail, je veux aller au-delà de ce piège de l'efficacité. Je veux réveiller les sens endormis, qu'il s'agisse d'intuition, de spiritualité ou de présence, qui nous connecteraient au-delà du monde rationnel et anthropocentrique dans lequel nous vivons aujourd'hui. Nous sommes la nature après tout."
Si tu étais obligé de choisir un seul médium pour t'exprimer, quel serait-il ?
"Wow, c'est une question difficile puisque je trouve que mon médium est fluide. Je choisirais donc le fluide."
États de devenir (2021).
J'étais curieuse de savoir comment, selon elle, sa pratique a évolué au fil du temps.
"Je ne sais pas si c'est le cas... Ou je veux dire que j'ai l'impression d'avoir abordé des thèmes similaires depuis que j'ai commencé, donc conceptuellement, c'est une sorte de continuité. Mais en ce qui concerne les supports choisis, on pourrait dire qu'il s'agit d'une évolution constante. Ou peut-être pas, parce que je vois que j'ai toujours eu le sens de l'immersion ; j'aime être "dans" une œuvre, être entourée de la vision de l'artiste ou du sentiment que l'artiste voulait me faire ressentir. Je me soumets entièrement à une œuvre et j'en tire des enseignements. Je pense aussi souvent que ma principale méthode est de pratiquer le risque et de me placer dans un état de non-savoir. Ou, comment dire... Dans un état où je me sens autour de moi, où je me laisse aller à ne pas savoir, et où j'essaie d'agir à partir d'une sensibilité de débutant. Pour y parvenir, il faut se rendre vulnérable, et ludique, en même temps."
Vävda rum, (2023).
Tu sembles avoir un sens très fort de toi-même et de ton point de vue - à quoi attribues-tu cela ?
"Que veux-tu dire par là ? J'ai l'impression d'être très sûr de moi quand tu dis cela - j'espère que je ne suis pas passé pour une personne égocentrique... ? Eh bien, je pense que c'est parce qu'au cours de toutes ces années de pratique artistique (et humaine), j'ai appris à cultiver la bizarrerie et la différence auxquelles je tiens, le moi sauvage et sincère. Et pour cela, je dois être prête à me tenir parfois complètement seule. Même dans les situations où je fais appel à d'autres personnes, ou dans le cadre de collaborations, je dois d'une manière ou d'une autre savoir ce que cette chose spécifique signifie pour moi, et quel est mon objectif ou mon but dans ce que je fais. J'ai toujours eu un sens très fort de la solidarité et de l'égalité. Pour faire de l'art et être un bon citoyen, je n'ai pas peur d'aller à contre-courant ou d'utiliser mon sens du courage civil. Je pense aussi avoir appris à encourager la curiosité dans la façon de penser et de faire les choses afin de me développer également en tant qu'être humain, car je ne veux jamais cesser de me développer ! Je m'efforce toujours d'avoir un sens de la découverte et de l'authenticité dans ce que je fais."
Merci à Åsa. Tu peux trouver ses liens ci-dessous.
Site web -- Instagram -- Exposition en cours.
Interview par Ewan Waddell.
Photos par Lisa Björk et avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Commissaire d'exposition (Vävda rum) : Ulrika Flink.
Scénario, voix et vision (Gigga-annum) : Åsa Cederqvist.
Développement AR (Gigga-année) : Untold garden.
Conception sonore (Gigga-annum) : Martin Mighetto.
